Για τίτλους ταινιών, Κάτι δεν πάει καλά με τα παιδιά είναι κυριολεκτική και αυτονόητη. Κάτι δεν πάει καλά με τα παιδιά, αλλά τι; Γιατί τα παιδιά συμπεριφέρονται τόσο περίεργα; Αυτό που ξεκινά ως ταξίδι το Σαββατοκύριακο μεταξύ φίλων μετατρέπεται τελικά σε εφιάλτη χάρη στα παιδιά στην τελευταία ταινία τρόμου από το Blumhouse.
Σε σκηνοθεσία Roxanne Benjamin (Σώμα στο Brighton Rock), Alisha Wainwright (Ανεβάζοντας τον Δίον) και Zach Gilford (Μεσονύκτια Λειτουργία) πρωταγωνιστούν ως Μάργκαρετ και Μπεν, ένα νεαρό ζευγάρι που κατευθύνεται στο δάσος για μια εκδρομή το Σαββατοκύριακο. Στο ζευγάρι συμμετέχουν οι φίλες τους, η Έλλη (της Silicon Valley Amanda Crew) και Thomas (του Gentefied Carlos Santos), μαζί με τα δύο μικρά παιδιά τους, Lucy (Η λίστα των τερματικών Briella Guiza) και Spencer (Life & Beth's David Mattle). Αφού τα παιδιά εξαφανίζονται στο δάσος για τη νύχτα, ο Μπεν αναρωτιέται εάν οι παραφυσικοί παράγοντες ευθύνονται για την παράξενη συμπεριφορά τους.
Προτεινόμενα βίντεο
Σε μια συνέντευξη στο Digital Trends, ο Wainwright και ο Benjamin συζητούν τα υπερφυσικά και δραματικά στοιχεία του
Κάτι δεν πάει καλά με τα παιδιά. Επιπλέον, η Wainwright αναλύει την κομβική στιγμή της ταινίας και ο Benjamin εξηγεί το πάθος της για τις ταινίες με κακά παιδιά.
Σημείωση: Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.
Ψηφιακές τάσεις: Είδα ένα Ανάρτηση στο Instagram λέγοντας ότι πάντα ήθελες να κάνεις μια ταινία με το κακό παιδί. Γιατί αυτό?
Roxanne Benjamin: Νομίζω ότι είναι απλά διασκεδαστικό να έχεις χαρακτήρες που τσακώνονται με τον πρωταγωνιστή σου κατά κάποιον τρόπο [γέλια]. Ίσως επειδή είμαι ανώριμος. Υπάρχει κάτι που με τραβάει πραγματικά σε αυτή την ιδέα. Επίσης, η ιδέα του τύπου «Μην το βλέπετε όλοι αυτό να συμβαίνει» και να έχετε αυτόν τον χαρακτήρα που είναι σαν, «Γιατί είμαι ο μόνος που το βλέπει αυτό», και όλοι λένε, «Είναι μια χαρά. Είναι εντάξει. Είναι εντάξει." Κάποιος που είναι γκαζιάρης είναι μεγάλο μέρος πολλών ταινιών που κάνω. Πρέπει να το εξετάσω [γέλια].
Alisha, είσαι λάτρης του τρόμου; Αν ναι, τι σας αρέσει σε αυτό;
Alisha Wainwright: Ναι! Αν κοιτάξετε το σύνολο της δουλειάς μου, σίγουρα κλίνω στον περισσότερο χώρο του είδους. Αλλά στις δικές μου προσωπικές προτιμήσεις, αγαπώ ψυχολογικά θρίλερ. Προσωπικά, δεν ασχολούμαι καθόλου με το θράσος και τις φοβίες, αλλά μου αρέσουν τα πράγματα που πέφτουν κάτω από το δέρμα και σε κάνουν να το σκέφτεσαι πολύ μετά το τέλος της ταινίας. Θα έλεγα ότι είμαι λάτρης του είδους.
Αυτή η ταινία σίγουρα σου βγαίνει κάτω από το δέρμα. Τι άλλο στο σενάριο σας τράβηξε να αναλάβετε αυτόν τον χαρακτήρα της Μάργκαρετ;
Αμαξοποιός: Νομίζω ότι αυτό που μου άρεσε πολύ ήταν οι σχέσεις μεταξύ των ενήλικων χαρακτήρων. Προφανώς έχετε αυτό που καταλήγει να είναι μια κατάσταση με τα παιδιά, αλλά πέρα από αυτό, οι ενήλικες έχουν τόσες πολλές διασταυρούμενες συγκρούσεις που βγαίνουν στην επιφάνεια περίπου στα μισά της ταινίας. Αυτό που μου άρεσε στο έργο ήταν ότι δεν ήταν μόνο αυτή η απλή ταινία τρόμου. Υπήρχε ένα στοιχείο ευθύς δράματος και επίσης πολύ χιούμορ που ενσωματώθηκε στην αρχική πράξη, έτσι ώστε να μπορείς να χαλαρώσεις. Μετά παίρνετε μια βόλτα στο πίσω μισό της ταινίας.
Συμφωνώ εκεί. Γυρίζει στα μισά του δρόμου. Πώς καταφέρατε να δημιουργήσετε μια αξιόπιστη σχέση με τον Ζακ; Η ταινία γυρίστηκε κατά τη διάρκεια του COVID, οπότε υποθέτω ότι ήταν πολύ πιο δύσκολο να συναντηθείτε προσωπικά και να μιλήσετε όταν δεν είστε στα γυρίσματα. Πώς φτιάξατε αυτή τη χημεία με τον Ζακ;
Αμαξοποιός: Νομίζω ότι ήταν ένα από εκείνα τα πράγματα όπου ήμασταν και οι δύο ανεξάρτητα προετοιμασμένοι για τους χαρακτήρες μας. Νομίζω ότι όταν κάτι είναι πολύ καθαρά γραμμένο στο σενάριο, είναι πιο εύκολο να γλιστρήσεις σε αυτόν τον ρόλο. Μερικές φορές αντιμετωπίζετε καταστάσεις όπου μπορεί να χρειαστεί να αφιερώσετε λίγο επιπλέον χρόνο δουλεύοντας στη χημεία, και μερικές φορές απλά πηγαίνετε στα γυρίσματα και τα πράγματα έχουν νόημα.
Και νομίζω ότι ήμασταν τυχεροί με αυτόν τον τρόπο επειδή έχετε δίκιο, τα γυρίσματα κατά τη διάρκεια του COVID δεν αφήνουν πολλές ευκαιρίες για επιπλέον χρόνο πρόβας και τέτοια πράγματα, επομένως όλοι μπαίνουμε αμέσως. Αλλά όπως είπα, μόλις ξεκινήσαμε τα γυρίσματα, έγινε σαφές ότι το υλικό μας διευκόλυνε να μοιάζουμε σαν να είχαμε αυτό το είδος σχέσης που βλέπετε στην ταινία.
Οι συγγραφείς Τ. J. Cimfel και David White (εισβολείς) εργάστηκαν για V/H/S: Ιογενής, και ήσουν παραγωγός σε εκείνη την ταινία. Γνωρίζατε ότι έγραφαν αυτό το έργο και επικοινωνήσατε μαζί τους;
Βενιαμίν: Ήταν μια εντελώς σύμπτωση, περιέργως, ότι συμμετείχαν και αυτοί V/H/S 3 γιατί το σενάριο μόλις μου ήρθε μέσω του μάνατζέρ μου και του Blumhouse. Μου είχαν στείλει άλλο ένα έργο νωρίτερα, και το εξετάσαμε κάπως. Ήμασταν σαν να ψάχναμε κάτι να κάνουμε. Μου έστειλαν αυτό, και το διάβασα και είπα, «Ω, άρρωστο. V/H/S πλήρωμα." Άρα ήταν απλώς μια απόλυτη σύμπτωση.
Πάρτε με στη διαδικασία του casting των παιδιών. Είδατε πολλά παιδιά για τον ρόλο; Τι ζητούσατε;
Βενιαμίν: Κάναμε. Το τμήμα κάστινγκ μας εξέτασε περίπου 600 παιδιά και μετά είδαμε, θέλω να πω, ίσως 100 από αυτές τις οντισιόν κάποια στιγμή. Ήταν μια πολύ χρονοβόρα διαδικασία καθ' όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας μας, προσπαθώντας να βρούμε αυτά τα παιδιά και μετά κάναμε επανάκληση. Καθισμένος και μιλώντας μαζί τους, θέλεις να δεις το επίπεδο αυτοπεποίθησής τους και πώς τα καταφέρνουν σε διαφορετικά σενάρια και με διαφορετικές σκηνές και τα πάντα.
Νομίζω ότι αυτό είναι πραγματικά μια απόδειξη για το τμήμα κάστινγκ μας, που βρήκε αυτά τα παιδιά επειδή είναι έτσι, Έτσι καλό στην ταινία. Είναι τόσο φυσικοί. Μου αρέσει να δουλεύω με παιδιά και ζώα, που είναι τα δύο πράγματα που δεν πρέπει να σου αρέσουν. Το πρόβλημα είναι ο προγραμματισμός. Νομίζω ότι αυτό είναι αντί να συνεργάζομαι πραγματικά μαζί τους γιατί ήταν υπέροχοι. Ήταν φοβεροί.
Έχετε συνεργαστεί με παιδιά ηθοποιούς στο παρελθόν. Πιο πρόσφατα, ήσουν το αστέρι του Ανεβάζοντας τον Δίον. Αυτή είναι μια σχέση μητέρας-γιου. Όταν τα παιδιά παίζουν πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως σε αυτήν την ταινία, αλλάζει αυτό την προσέγγισή σας ως ηθοποιός όταν πρέπει να δουλέψετε σκηνές με τα παιδιά;
Αμαξοποιός: Ξέρεις ότι είναι αστείο. Κάποιος μου είπε, «Αν ένας ενήλικας είναι τρανός, δεν μπορείς πραγματικά να του πεις τίποτα. Αλλά αν ένα παιδί είναι τρανό, μπορείτε να το καταλάβετε γιατί είναι απλά ένα παιδί». Όχι ότι κανένας σε αυτή την ταινία ήταν τρελός ή ενοχλητικός ή οτιδήποτε άλλο. Απλώς λέω ότι αν ποτέ συμβαίνει κάτι που δεν μπορείς να κάνεις ένα παιδί να ηρεμήσει ή είναι σαν να χαζεύεις ή οτιδήποτε άλλο, μπορείς να δεις και πείτε, «Λοιπόν, είναι απλώς ένα παιδί». [Γέλια] Αλλά όταν έχεις έναν ενήλικο να το κάνει αυτό, λες, "Λοιπόν, έλα, φίλε, κατάλαβε το μαζί."
Υπάρχει ένα επίπεδο παραχώρησης που μπορείτε να κάνετε για τα παιδιά, αλλά αυτά τα μικρά ήταν τόσο επαγγελματίες. Είχαν πραγματικά όμορφους, ευγενικούς γονείς που ήταν εκεί στο πλατό μαζί τους. Νομίζω ότι στο τέλος της ημέρας, απλά θέλετε αυτά τα παιδιά να αισθάνονται ασφαλή και επίσης υπεύθυνα, να αναλάβουν κάποια ευθύνη για τον ρόλο τους. Τότε απλά τους αφήνεις να κάνουν τη δουλειά. Δεν είναι δική μου ευθύνη. Απλώς πρέπει να πάω στο σετ και να παίξω μαζί τους, οπότε αν όλα είναι ευθυγραμμισμένα, τότε αυτό είναι εύκολο.
ΚΑΤΙ ΠΑΕΙ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ | Επίσημο τρέιλερ | Ταινίες Paramount
Στην αρχή, η ταινία είναι ένα δράμα βασισμένο σε χαρακτήρες για τα σκαμπανεβάσματα των σχέσεων και της γονεϊκότητας. Ήταν η πρόθεση αυτή η ταινία να καθοδηγηθεί από το υλικό που βασίζεται στους χαρακτήρες και στη συνέχεια να προσθέσει τα υπερφυσικά στοιχεία για να αφηγηθεί αυτή την πλήρη ιστορία;
Βενιαμίν: Αισθάνομαι ότι είχαν πολλά από τα υπερφυσικά πράγματα στο σενάριο, και μετά βελτίωσα πραγματικά, μόλις λάβουμε στην παραγωγή και ξεκινάς να μπαίνεις στην παραγωγή, στη σχέση του γυναικείου χαρακτήρα και σε αυτό το δράμα μεταξύ τους. Ήταν πάντα χτισμένο με αυτόν τον τρόπο δύο μερών, όπου αλλάζεις από τον έναν πρωταγωνιστή στον άλλο στα μισά της ταινίας, κάτι που ήταν πραγματικά ενδιαφέρον για μένα.
Όταν το διαβάζετε, έχετε το είδος του αναξιόπιστου αφηγητή που εκνευρίζεται, και μετά έχετε την καρποφορία αυτού. Στη συνέχεια, ένας διακόπτης στην άλλη πλευρά στα μισά του δρόμου. Αυτό προσφέρεται για πολλά ενδιαφέροντα [πράγματα]. Αλλάζετε τον χαρακτήρα POV σας. Πώς το κατασκευάζετε έτσι ώστε να νιώθουμε ότι δεν είναι ενοχλητικό και ότι ήμασταν αρκετά με αυτόν τον χαρακτήρα ώστε να γίνει φυσική αυτή η μετάβαση; Ήταν ένα πραγματικά διασκεδαστικό, ενδιαφέρον πράγμα για αυτό.
Αλλά ναι, το δράμα του είναι πραγματικά αυτό που με τράβηξε σε αυτό. Μια από τις μεγάλες πιέσεις που έκανα [ήταν] να αλλάξω το όνομα σε Κάτι δεν πάει καλά με τα παιδιά γιατί είμαι μεγάλος θαυμαστής του Giallo οι τίτλοι γενικά και οι τίτλοι που είναι πλήρεις προτάσεις, πιστεύω ότι [είναι] αστείοι. Αν είστε λάτρης του τρόμου, σας λέει σε τι είδους ταινία ασχολείστε. Όχι ότι αυτό είναι ένα Giallo, αλλά σας λέει το είδος της ταινίας στην οποία βρίσκεστε.
Αρχικά, ξέρετε ότι είναι μια κακιά παιδική ταινία. Ξέρω σε τι μπαίνουμε. Αφού το ξέρεις αυτό, δεν προσπαθείς να το καταλάβεις. Δεν νιώθω ότι περιμένεις τα παιδιά να γίνουν κακά. Είναι ένας ανόητος τρόπος να αφιερώσεις αρκετό χρόνο με τους χαρακτήρες σου επειδή ξέρεις ότι θα φτάσεις εκεί. Είναι σχεδόν σαν ένα Τελικός προορισμός πράγμα για μένα. Ξέρετε ότι όλοι θα πεθάνουν, αλλά το πώς είναι το διασκεδαστικό μέρος. Ποιο πράγμα θα συμβεί που θα τους κάνει αυτό; Αυτό ήταν διασκεδαστικό για μένα. Μου αρέσει να δώσω αυτόν τον τίτλο και να τον ξεπεράσεις από πριν, σου δίνει κάποια πασαρέλα για να παίξεις με τους χαρακτήρες.
Επίσης, είναι απλώς διασκεδαστικό για μένα ότι είναι ένα κωμικό δράμα, όπως μια σκοτεινή κωμωδία, πριν μετατραπεί σε ταινία τρόμου. Το να μεταβείτε από αυτό σε μια ταινία τρόμου στο πίσω μέρος και να τα κάνετε όλα με αδρεναλίνη τρίτη πράξη, νομίζω ότι είναι μια πραγματικά ενδιαφέρουσα δομή για να παίξετε. Αυτό με τράβηξε πραγματικά σε αυτό.
Νόμιζα ότι μια από τις πιο τρομακτικές στιγμές ήταν η διαφωνία όπου ο Μπεν κατηγορεί για πρώτη φορά τα παιδιά ότι έκαναν κάτι λάθος. Είναι ακατέργαστο και σπλαχνικό. Περπατήστε με σε αυτή τη σκηνή και δώστε με στα κίνητρα του χαρακτήρα σας.
Αμαξοποιός: Εάν γνωρίζετε λίγα πράγματα για τα γυρίσματα, όσο περισσότερους ανθρώπους έχετε σε μια σκηνή, τόσο περισσότερος χρόνος χρειάζεται για να γυρίσετε, ειδικά αν σκηνοθετείτε διάλογο με ένα σωρό διαφορετικούς χαρακτήρες. Αυτή η σκηνή χρειάστηκε πολύ χρόνο για να γυριστεί, και νομίζω ότι στην αρχή, ήμασταν πολύ καλοί και θέλαμε να ζούμε τη στιγμή. Και μετά θέλω να πω όπως την τελευταία ώρα, δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να γελάμε. Δεν θυμάμαι καν τι ήταν. Μάλλον ήταν κάτι που έκανε ο Κάρλος επειδή είναι τόσο αστείο άτομο.
Ήταν τόσο δύσκολο να επιστρέψεις σε αυτή την ένταση και μόλις το κάνεις για αρκετές ώρες, είναι αρκετά δύσκολο. [Γέλια] Νομίζω ότι κάποιος έριξε μια γραμμή ή κάτι τέτοιο, και μετά, έγινε τόσο δύσκολο να επιστρέψουμε στον ίδιο χώρο, αλλά το κάναμε. Αυτό πληρωνόμαστε για να κάνουμε. Ήταν πραγματικά διασκεδαστικό να γυρίσω αυτή τη σκηνή και να έχουμε αυτή την ένταση, αλλά ταυτόχρονα, κάτω από όλα αυτά, είμαστε και οι ίδιοι σαν παιδιά.
Με έναν σκηνοθέτη όπως η Roxanne, που έχει δουλέψει τρόμου και είναι άνετος με το είδος, βοηθά αυτό στην ερμηνεία σας; Το Comfortable μπορεί να μην είναι η σωστή λέξη, αλλά βοηθάει κάποιος έμπειρος σε αυτό το είδος να καθοδηγεί το έργο;
Αμαξοποιός: Δεν έχει να κάνει τόσο με το είδος, αλλά καταλαβαίνει τον ρυθμό. Είναι πιο έμπειρη με τον ρυθμό με τρόπο που νομίζω ότι κάνει τη φρίκη μερικές φορές μοναδικό είναι αυτός ο βηματισμός. Ξέρετε πόσο καιρό πρέπει να περιμένετε πριν πηδήξετε έξω ή πρέπει να κινηθείτε πιο αργά. Έτσι, όταν μου έδινε οδηγίες όπως, «Μη βιάζεσαι αυτή τη στιγμή», νομίζω ότι αυτό που δημιουργεί ένταση είναι η καιρός να καθίσετε πραγματικά με το πρόσωπο του χαρακτήρα και να τον παρακολουθήσετε να φοβάται, να τον παρακολουθήσετε να χαλαρώνει [και] να τον παρακολουθήσετε Κοίτα.
Πήρα αυτό το σημείωμα μερικές φορές από αυτήν [Roxanne]. Να προσέχω τον χρόνο μου για να μπορέσουμε πραγματικά να μαρινάρουμε αυτές τις στιγμές. Ξέρει πώς να εκτελεί αυτές τις στιγμές γιατί έχει την ιστορία. Το είδος δεν είναι τόσο πολύ για μένα εκεί που νιώθω τη διαφορά. Είναι στον τόνο και τον ρυθμό.
Με τις μικρότερες παραγωγές, υπάρχει λιγότερος χρόνος για το κύριο καστ να δημιουργήσει αυτή τη χημεία. Υπήρχαν πολλά Ανίπταμαι διαγωνίως καλεί εκ των προτέρων ή έκανε κλικ από την αρχή;
Βενιαμίν: Πραγματικά κάναμε κλικ. Όλοι μέναμε στο ίδιο μέρος. Ακόμα και τα Σαββατοκύριακα, βγαίναμε τις νύχτες που δεν γυρίζαμε πολύ αργά. Όλοι βγαίναμε έξω και πηγαίναμε για δείπνο και κάναμε παρέα. Κάντε escape rooms, πηγαίνετε σινεμά κ.λπ. Επειδή είναι κατά τη διάρκεια του COVID, είναι σαν να μην είστε πραγματικά κοντά. Φοράς ακόμα μάσκες και τα πάντα. Ήταν ακόμη νωρίς εκεί. Δεν ήμασταν κοντά σε τόσους πολλούς ανθρώπους, οπότε όταν βρίσκεστε πραγματικά κοντά σε μια ομάδα ανθρώπων, είναι σαν, «Ω, το θυμάμαι αυτό». Αυτό ήταν κάπως ωραίο. Όλοι απλά έκαναν κλικ. Όλοι λένε, «Ω, το καστ είναι τόσο διασκεδαστικό και τα πήγαν τόσο καλά», αλλά πραγματικά τα καταφέραμε [γέλια].
Χαίρομαι που λειτούργησε έτσι γιατί όταν δεν πάει καλά, συνήθως διαβάζω για αυτό σε όλες τις συναλλαγές.
Βενιαμίν: [Γέλια] Ναι. Ήμασταν επίσης στην τοποθεσία, γιατί εκεί που ήταν τα τρέιλερ και τα πάντα, ήταν 20 λεπτά μακριά από το σετ. Έτσι, μόλις βρεθείτε εκεί, είστε κάπως εκεί και όλοι είναι εκεί. Αυτό πραγματικά προσέφερε πολύ δέσιμο γιατί όλοι είναι όλοι μαζί.
Κάτι δεν πάει καλά με τα παιδιά θα κυκλοφορήσει σε ψηφιακή και κατά παραγγελία στις 17 Ιανουαρίου. Στη συνέχεια θα κάνει πρεμιέρα MGM+ στις 17 Μαρτίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Το Children of the Corn επέστρεψε. Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη για το remake και την απήχηση του Stephen King
- Το καστ και οι δημιουργοί του Ark ετοιμάζουν ένα επιστημονικής φαντασίας Game of Thrones
