«Το βινύλιο επέστρεψε γιατί υπάρχει μια ποιότητα σε αυτό που είναι πραγματικά ικανοποιητική. Ο κόσμος ακούει περισσότερους δίσκους γιατί κάτι λείπει από τον ατελείωτο κατάλογο των MP3».
Τυχαίνει να σκέφτομαι Σπασμένη κοινωνική σκηνή έχει ένα από τα πιο ειρωνικά ονόματα του σύγχρονου ροκ. Αν μη τι άλλο, η αιώνια υπερψυχρή καναδική κολεκτίβα είναι μια αρμονική οικογένεια που συνέρχεται ξανά λίγα χρόνια για να κάνουμε όμορφη μουσική μαζί — και όσο περισσότεροι από αυτούς που συμμετέχουν στη διαδικασία, το πιο ευχάριστα.
Δείτε το πρώτο νέο άλμπουμ της μπάντας εδώ και επτά χρόνια: το oh-so-atly named Hug of Thunder , κυκλοφορεί τώρα στο Arts & Crafts σε διάφορες μορφές. Τουλάχιστον 18 παίκτες - συμπεριλαμβανομένων των βασικών κορυφαίων Kevin Drew και Brendan Canning, μαζί με το εικονίδιο alt-rock Leslie Feist, ο οποίος έπαιξε για τελευταία φορά σε δίσκο BSS πριν από περισσότερο από μια δεκαετία - συνέβαλαν στο Αγκαλιάζωτης πλούσιας ηχητικής ταπετσαρίας. Αυτό το γεγονός δεν χάθηκε στον πολυοργανιστή των BSS Charles Spearin.
«Ως συγκρότημα, έχουμε συνηθίσει να αφήνουμε χώρο για άλλους μουσικούς», είπε ο Spearin στο Digital Trends. «Όταν γράφουμε ένα τραγούδι, προσπαθούμε να μην το γεμίζουμε με τις δικές μας ιδέες. Το κρατάμε στο πίσω μέρος του μυαλού μας όπου λέμε, «Εντάξει, [τρομπονίστας και περιστασιακά κιθαρίστας] Evan Cranley είναι πρόκειται να μπει και να ηχογραφήσει σε αυτό, οπότε πρέπει να αφήσουμε λίγο χώρο εκεί για να μπορέσει να ρίξει τις δικές του ιδέες το.'"
Τούτου λεχθέντος, η δημιουργική ομάδα της BSS πρέπει να προσέχει να βρει πάρα πολλά κομμάτια για πάρα πολλούς μάγειρες, ας πούμε έτσι. «Συχνά, καταλήγουμε να έχουμε πάρα πολλές ιδέες, ακόμα και όταν κρατάμε πίσω», παραδέχτηκε ο Spearin. «Σωρεύουμε όλο και περισσότερες ιδέες στα τραγούδια και μετά πρέπει να μπούμε και να αφαιρέσουμε επιλεκτικά ορισμένα πράγματα για να κάνουμε περισσότερο χώρο. Είναι σαν την κηπουρική, κατά κάποιο τρόπο. Πρέπει να αρχίσεις να το τραβάς λίγο πίσω».
Digital Trends που ονομάζεται Spearin στην πατρίδα του Καναδάς όχι πολύ πριν οι BSS ξεκινήσουν την περιοδεία για να συζητήσουν πόσο πολλές οργανικές επιλογές γύρω σας Το στούντιο οδηγεί στην έμπνευση, πώς ο Feist κέρδισε την τιμή να ονομάσει το άλμπουμ και γιατί αναπαράγονται οι αλλαγές μορφής νοσταλγία.
Ψηφιακές τάσεις: Μου αρέσει το πώς χρησιμοποιήσατε τη φράση "αφήνοντας χώρο" για να αναφερθείτε στον ήχο των μίξεων BSS, πολλές από τις οποίες βοηθήσατε στη μηχανική για αυτό το άλμπουμ. Ένα καλό παράδειγμα είναι το φωνητικό μείγμα σε ένα τραγούδι όπως Εραστής θυμάτων, όπου με κάνει να νιώθω ότι είμαι εκεί με όλους σας στο στούντιο ενώ ηχογραφούνταν.
Τσαρλς Σπίαριν: Πρέπει να θυμάμαι αυτόν τον τίτλο του τραγουδιού, γιατί είχαμε τίτλους εργασίας για τα τραγούδια ενώ τα δουλεύαμε και μετά έπρεπε να βρούμε τους κατάλληλους τίτλους στο τέλος του (γέλια). Έτσι Εραστής θυμάτων είναι αυτό με την Amy [Millan] και τον Kevin [Drew] να τραγουδούν μαζί, σωστά;
Ναι, αυτό είναι.
Λοιπόν, είναι λίγο δύσκολο να φτάσουμε σε όλες τις ιδέες σε τραγούδια όπως αυτό. Το μεγαλύτερο πρόβλημα που έχουμε είναι να έχουμε πάρα πολλές ιδέες — κάτι που νομίζω ότι είναι ωραίο πρόβλημα.
Ναι συμφωνώ. Πρέπει να σας ρωτήσω για κάτι στους τίτλους του ομότιτλου κομματιού. Όχι μόνο παίζεις ηλεκτρική κιθάρα Hug of Thunder, αναφέρεστε επίσης ότι παίζετε "κρουστά με ψεκασμό αέρα". Ε, τι είναι αυτό ακριβώς;
Υποθέτω ότι πρέπει να διαβάσω μόνος μου τους τίτλους! Το πράγμα ψεκασμού αέρα (κάνει θόρυβο από τον ψεκασμό) - είναι κάτι που στην πραγματικότητα ακουγόταν σαν ήχος τύμπανου-μηχανής της δεκαετίας του '80, οπότε έπρεπε να το ηχογραφήσουμε.
Γκόττσα. Είναι ένστικτο για εσάς όσον αφορά το όργανο που θα παίξετε για ένα συγκεκριμένο τραγούδι; Έχετε μια αίσθηση όπως, "Εντάξει, θα πάρω το nyckelharpa για αυτό";
Το είναι ένστικτο, αλλά είναι επίσης μια αίσθηση εξερεύνησης. Το nyckelharpa [χρησιμοποιείται επί Στοματικοί Φρουροί της Αποκάλυψης] είναι ένα σουηδικό όργανο για το οποίο δεν είχα ξανακούσει. Είναι κάπως σαν κουρτίνα, αλλά δεν έχει μανιβέλα. Το υποκλίνεσαι σαν α βιολί και έχει κουμπιά που παίζετε, έτσι είναι σχεδόν σαν βιολί με τάστα.
Έχει επίσης όλες αυτές τις «συμπαθητικές» χορδές. Έχει 16 χορδές και παίζετε μόνο τέσσερις από αυτές, και όλες οι άλλες αντηχούν από κάτω. Εάν το χτυπήσετε με τον σωστό τρόπο, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν ήχο σαν νταούλι.
Οπότε δεν ήταν τόσο πολύ, "Γεια, ας βάλουμε ένα nyckelharpa εδώ" όσο ήταν, "Γεια, πώς ακούγεται αυτό το πράγμα;" Και μετά στήνεις ένα μικρόφωνο, τρελαίνεσαι, βρίσκεις τις καλύτερες στιγμές και τις κρατάς.
Έχετε επίσης πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους που τραγουδούν αρμονίες μαζί σε κάθε κομμάτι. Νιώθετε ότι πρέπει να διαχειριστείτε μια συγκεκριμένη φωνητική ισορροπία καθώς εργάζεστε στις μίξεις;
Ναι, το κάνουμε. Φροντίζουμε να διασφαλίσουμε ότι όλοι εκπροσωπούνται σωστά. Μερικές φορές θα είμαστε σε Στούντιο όπου οι άνθρωποι έχουν όλο και περισσότερες ιδέες για αρμονίες, και θα πρέπει να πατήσουμε τα φρένα και να πούμε: «Εντάξει, περίμενε. πρέπει να της αφήσουμε περισσότερο χώρο». Πραγματικά προσέχουμε πολύ για να βεβαιωθούμε ότι όλοι θα εκπροσωπούνται στο άλμπουμ και κανείς δεν αισθάνεται υπερβολικά αποκλεισμένος.
Νομίζω ότι πραγματικά έχω χάσει την αίσθηση του πόσα όργανα παίζεις σε αυτό το άλμπουμ.
«Το μεγαλύτερο πρόβλημα που έχουμε είναι να έχουμε πάρα πολλές ιδέες – κάτι που νομίζω ότι είναι ωραίο να έχουμε».
Το να είσαι στο στούντιο και να έχεις πολλά όργανα τριγύρω είναι μια ιδέα - να επιτρέψεις στην έμπνευση να σε χτυπήσει. Μερικές φορές δουλεύετε πάνω σε ένα τραγούδι και κάποιος θα κτυπήσει ένα όργανο σε ένα άλλο δωμάτιο και μετά θα περιπλανηθεί. Έτσι, ο Brendan [Canning] θα μπει και θα πει, "Γεια, έχω αυτό το κομμάτι κιθάρας", επειδή έτυχε να έχει μια ακουστική κιθάρα μαζί του. Αυτός είναι ο τρόπος που λειτουργεί.
Θα ηχογραφήσουμε τον σκελετό του τραγουδιού στον χώρο προβών του γκαράζ μου [κοντά στο Τορόντο] και μετά θα πάμε στο στούντιο και θα ηχογραφήσουμε τα κομμάτια του κρεβατιού. Και γνωρίζουμε πλήρως ότι τα πράγματα πρόκειται να αλλάξουν εντελώς — τα πράγματα θα προστεθούν και τα πράγματα θα αφαιρεθούν. Αλλά είναι υπέροχο να έχεις αυτή την ανοιχτόμυαλη στάση όπου ο καθένας μπορεί να σκεφτεί μια ιδέα, να χρησιμοποιήσει ένα νέο όργανο και να το πασπαλίσει στο στιφάδο, ας πούμε έτσι.
Πώς ξέρετε πότε έχει ολοκληρωθεί ένα κομμάτι; Είναι αυτό το πιο δύσκολο μέρος της διαδικασίας για να αποφασίσετε - να ξέρετε πότε το έχετε καταφέρει;
Είναι το πιο δύσκολο κομμάτι, απολύτως, γιατί μπορείς να συνεχίσεις να δουλεύεις για πάντα! Βασικά, ένα κομμάτι γίνεται όταν τελειώνει ο χρόνος (γελάνε και οι δύο). Μερικές φορές, θέτουμε αυθαίρετες προθεσμίες για να το ενθαρρύνουμε, αλλά στη συνέχεια τις παραβιάζουμε. Βασικά, πρέπει απλώς να εμπιστευτείς τον εαυτό σου και να πεις, «Εντάξει, αυτό είναι. Αυτό έγινε."
Αυτό που τελικά συνέβη μαζί μας αυτή τη φορά είναι ότι είχαμε μεταξύ 40 και 50 τραγούδια που θα μπορούσαν να είχαν τελειώσει για το άλμπουμ. Αυτά που έφεραν τον περισσότερο ενθουσιασμό από την ομάδα ήταν αυτά που συνεχίσαμε να δουλεύουμε.
Υπάρχει ένα κομμάτι από τα 12 τραγούδια που έκαναν την τελική περικοπή; Hug of Thunder αυτό σας εξέπληξε σε σημείο, «Ουάου, αυτό συνήλθε στην πραγματικότητα πιο γρήγορα από όσο περιμέναμε»;
Τραγούδι διαμαρτυρίας ήταν έτσι. Ο Kevin και η Emily [Haines] μαζεύτηκαν και έγραψαν τα βασικά για το τραγούδι, και μετά μπήκαμε στο χώρο των προβών μου και το ξαναγράψαμε. Το είχαμε στο ίδιο πλήκτρο και τον ίδιο ρυθμό με ένα άλλο τραγούδι που σχεδόν είχαμε τελειώσει, οπότε καταλήξαμε να συνδυάσουμε τα δύο τραγούδια μαζί.
Broken Social Scene - Vanity Pail Kids (Επίσημο βίντεο)
Και αφού μας άρεσε ως ροκ τραγούδι, αποφασίσαμε δεν για να κάνει κανένα γελοίο overdubs. Είναι ουσιαστικά κιθάρα, μπάσο, ντραμς και φωνητικά. Ένιωσα υπέροχα που το έπαιζε σαν πενταμελές, οπότε συγκρατηθήκαμε να το κρατήσουμε όσο απλό είναι. Το τραγούδι είναι πραγματικά επιτυχημένο ως έχει. Δεν χρειάζεται κάτι άλλο.
Τραγούδι διαμαρτυρίας έχει ένα ευρύ στερεοφωνικό ηχητικό πεδίο, με το κιθάρα ίχνη απλώθηκαν μακριά σε κάθε πλευρά.
Ναι, υπάρχει μια ωραία αλληλεπίδραση μεταξύ της κιθάρας μου και της κιθάρας του Kevin με αυτά τα σκληρά ταψιά. Η προσοχή σας μπορεί να αναπηδήσει μπρος-πίσω ανάμεσά τους, και μετά υπάρχουν τα φωνητικά εκεί. Αν είχαμε άλλα όργανα πάνω του, θα είχαμε χάσει αυτό το εφέ του πινγκ πονγκ.
Σύμφωνος. Για μένα, η αλληλουχία εξακολουθεί να είναι ένα βασικό πράγμα όταν ακούω άλμπουμ με τη σειρά που μου παρουσιάζονται. Και νιώθω ότι αυτά τα 12 τραγούδια παρουσιάζονται με πολύ συγκεκριμένη σειρά στον ακροατή.
«Σκέφτομαι ακόμα να δημιουργήσω ένα άλμπουμ σε ένα συγκεκριμένο τόξο, με αρχή, μέση και τέλος».
Ναι! Αυτή είναι μια άλλη από τις μεγάλες συζητήσεις που έχουμε - να επιλέξουμε τα τραγούδια και να επιλέξουμε την παραγγελία. Υπήρχαν άλλα έξι τραγούδια που είχαμε τελειώσει. Μπορεί να ήταν υπέροχα τραγούδια, αλλά δεν ταίριαζαν με το over-arc του άλμπουμ.
Σε αυτό το συγκρότημα, όταν κάνουμε μουσική, σκεφτόμαστε πάντα, "άλμπουμ.» Και ακόμα σκέφτομαι ενστικτωδώς να δημιουργήσω ένα άλμπουμ σε ένα συγκεκριμένο τόξο, με αρχή, μέση και τέλος. Προφανώς, οι άνθρωποι δεν ακούνε άλμπουμ από την αρχή μέχρι το τέλος όπως παλιά, αλλά υπάρχει κάτι ενσωματωμένο μέσα μας που πρέπει να το σμιλεύουμε με αυτόν τον τρόπο.
Ίσως η νέα γενιά που μπαίνει βινύλι μαθαίνει πώς να ακούει άλμπουμ με τη σειρά, γιατί πρέπει επίσης να αλληλεπιδρούν φυσικά με το μέσο με διαφορετικό τρόπο. Το βινύλιο εξακολουθεί να είναι σημαντικό για εσάς;
Ω ναι, μου αρέσει να ακούω δίσκους σε βινύλιο. Το φοράς και μετά απομακρύνεσαι από αυτό, και κάπως φτιάχνει τη διάθεση. Και εξακολουθώ να πιστεύω ότι κάθε πλευρά πρέπει επίσης να έχει μια συγκεκριμένη διάθεση.
Νομίζω ότι το βινύλιο επιστρέφει επειδή υπάρχει μια ποιότητα σε αυτό που είναι πραγματικά ικανοποιητικό, ξέρεις; Ο κόσμος ακούει περισσότερους δίσκους γιατί κάτι λείπει από τον ατελείωτο κατάλογο MP3. Και έχω την τάση να ακούω πολλά από τα περίεργα ψευδώνυμα στο επάνω άκρο των MP3. Με αποσπά την προσοχή, μερικές φορές.
Debbie Hickey/Getty Images
Θυμάμαι με εκνεύριζε το τρίξιμο και τα σκάνε στους δίσκους και μετά με εκνεύριζε το σφύριγμα στα κασετόφωνα. Κάθε μέσο θα έχει τις παγίδες του και τις ακουστικές του αστοχίες, όπως η παράκαμψη των CD. Μέρος του γίνεται αξιαγάπητο με την πάροδο του χρόνου. Τώρα εγώ αγάπη ο ήχος των κροτάλισμα των δίσκων και το σφύριγμα της κασέτας φαίνεται να ζεσταίνουν μια μίξη για μένα!
Δεν είναι κάτι αυτό; Αν μεγάλωσες ακούγοντας έναν δίσκο που είχε ένα skip, θα τον ακούς ακόμα έτσι, ανεξάρτητα από το πώς τον ακούς τώρα.
(γελάει) Ναι! Θυμάμαι ακόμα το αντίγραφό μου του [internal-link post_id="NN"]The Beatles'[/internal-link] Το Λευκό Άλμπουμ (1968), όπου στο Είμαι τόσο κουρασμένος, έγινε μια παράκαμψη σε ένα σημείο. Δεν μπορώ να ακούσω το τραγούδι χωρίς να ακούσω αυτό το skip στο μυαλό μου. Πιστεύω λοιπόν ότι οι άνθρωποι που μεγαλώνουν ακούγοντας MP3 ως τις πρώτες τους εμπειρίες ακρόασης θα κοιτάξουν πίσω και θα λατρέψουν αυτό το παράξενο ψευδώνυμο που μισούμε και οι δύο! (γελάνε και οι δύο)
Ξέρω ότι πολλές νέες μπάντες βάζουν κασέτες έξω στα εμπορικά τραπέζια τους, αλλά εκεί κλείνω τη γραμμή για να ακούσω. Ο μόνος λόγος που είχαμε κασέτες ήταν ότι ήταν φορητές. Μόλις αναβαθμίσαμε στο επόμενο φορητό μέσο, όπως CD ή ψηφιακά αρχεία, ήταν μια διαφορετική ιστορία.
Επίσης, θα μπορούσατε να ηχογραφήσετε τη δική σας. Θα μπορούσατε να φτιάξετε το δικό σας mixtapes. Και αυτό ήταν σημαντικό. Αυτό ήταν ένα τεράστιο μέρος της ζωής μου στο γυμνάσιο — να φτιάχνω mixtapes για φίλους και να παίρνω mixtapes από φίλους. Έτσι μοιραζόμασταν τη μουσική μας. Υπάρχει μια νοσταλγία ενσωματωμένη στο σφύριγμα της ταινίας και τη φορητότητα.
Και όταν φτιάχνετε λίστες αναπαραγωγής αυτές τις μέρες, φαίνεται σχεδόν πολύ εύκολο, σωστά; Υπήρχε μια συγκεκριμένη τέχνη στο να κάνεις τα segues μεταξύ των κομματιών σε ένα mixtape. Πραγματοποιήσατε πολλές δοκιμές και σφάλματα για να λάβετε σωστά τα fade-out και fade-in.
Ναι! Θα ξοδεύατε ώρες και ώρες φτιάχνοντας mixtape για φίλους. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι άνθρωποι φτιάχνουν ξανά κασέτες και τις πουλάνε τώρα. Υπάρχει κάποιο είδος γοητείας στους περιορισμούς.
Θα μπορούσε, ναι! Τέλος, πρέπει να πω πότε είδα για πρώτη φορά τον τίτλο του τραγουδιού Hug of Thunder, ένιωσα επίσης ότι δεν θα μπορούσε να υπάρξει πιο τέλειος τίτλος για τον δίσκο. Γνωρίζατε αμέσως ότι περιελάμβανε όλη την αίσθηση του άλμπουμ;
Λοιπόν, ήταν αστείο. Η Leslie [Feist] σκέφτηκε αυτή τη γραμμή όταν έγραφε στίχους. Αμέσως μετά το έκανε αυτό, μας κοίταξε και είπε, "Τίτλος άλμπουμ, εκεί!" Και όλοι ήμασταν σαν, «Ναι, ίσως!» (γελάει)
Καθώς περνούσαν οι εβδομάδες και οι μήνες, δεν προτάθηκε τίποτα άλλο. Δεν υπήρχε Plan B, οπότε ήταν, "Εντάξει, υποθέτω ότι αυτό θα είναι το ομότιτλο κομμάτι". Φαινόταν κατάλληλο για αυτή την ομάδα ανθρώπων να παρουσιάσει ένα άλμπουμ που είναι κάπως βροντερό και, ταυτόχρονα, ζεστός. Εκείνη την εποχή ταίριαζε και εμείς γνώριζε ταίριαζε. Οπότε κολλήσαμε με αυτό.
