«Αυτό που συνέβη μέσα στις δεκαετίες είναι ότι πολλές γενιές έχουν αξιοποιήσει αυτό που έκανε ο Prince».
Όταν πέθανε ο Prince Απροσδόκητα τον Απρίλιο του 2016, η θλίψη γύρω από το θάνατό του έγινε αισθητή από πολλά εκατομμύρια οπαδούς της μουσικής σε όλο τον κόσμο, ίσως σε βαθμό ακόμη πιο βαθιά από ό, τι περίμενε κανείς. Μεταξύ εκείνων που σαφώς επλήγησαν περισσότερο από τον θάνατο του The Purple One ήταν οι συμπαίκτες του στην μπάντα στο The Revolution, το σφιχτοδεμένο συγκρότημα funk 'n' roll που βοήθησε να σφραγιστεί ο θρύλος του όταν έπαιζε δίπλα στον άνδρα στο εμβληματικό 1984 ταινία Μωβ βροχή, καθώς και στο soundtrack που ακολούθησε και στα άλμπουμ που καθορίζουν την καριέρα του, όπως το 1985 Ο γύρος του κόσμου σε μια μέρα και του 1986 Παρέλαση.
Όταν η ιδέα να επανενωθεί το συγκρότημα και να πάει σε περιοδεία για να γιορτάσει Η πλούσια μουσική κληρονομιά του Prince εμφανίστηκαν για πρώτη φορά, οι πέντε γυναίκες και άντρες που αποτελούνταν από τους The Revolution — κιθαρίστας/τραγουδίστρια Wendy Melvoin, πληκτρίστας/τραγουδίστρια Lisa Ο Coleman, ο πληκτράς/ο τραγουδιστής Dr. Fink, ο μπασίστας/τραγουδιστής Brownmark και ο ντράμερ Bobby Z — ενδιαφέρθηκαν σίγουρα, αλλά και δικαίως προσεκτικός.
«Θα συνεχίσουμε όσο μας θέλουν οι οπαδοί».
«Αυτός ήταν ο αγώνας που κάναμε», αποκάλυψε στο Digital Trends ο Brownmark (ο οποίος είναι και ο άσος ζωντανός χορογράφος του συγκροτήματος). «Ένα από τα πράγματα που μου λένε οι άνθρωποι συνεχώς είναι: «Εσείς είστε το soundtrack της ζωής μου!» Εντάξει, αυτό είναι δυνατό. Εάν είστε το soundtrack της ζωής κάποιου, γιατί να αφήσετε αυτά τα πράγματα να φύγουν επειδή πέθανε [ο Πρίγκιπας];»
Τελικά κατέληξε στο The Revolution που καθόρισε τον απόλυτο καλύτερο τρόπο τιμής η μουσική και ο άνθρωπος που άγγιξε τις ζωές πολλών ανθρώπων σε πολλές γενιές. «Πρέπει να είμαστε εγωιστές και να το αφήσουμε να φύγει, ή πρέπει να είμαστε οι ταπεινοί, στοργικοί άνθρωποι που είμαστε και να το δώσουμε πίσω;» Ο Μπράουνμαρκ συνέχισε. «Γνωρίζαμε ότι είχαμε την ικανότητα να το κάνουμε σαν την τάξη που είμαστε, οπότε αποφασίσαμε ότι έπρεπε να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να θεραπεύσουν αυτό το τραγικό συμβάν. Ήμασταν χαρούμενοι που καταφέραμε να το μεταφέρουμε από ένα πένθος σε μια γιορτή. Στην πραγματικότητα κάναμε αυτή τη μετάβαση σε αυτήν την περιοδεία μόνοι μας — και ήταν δύσκολος.”
Όταν οι The Revolution βύθισαν τα δάχτυλα των ποδιών τους στα νερά της περιοδείας, γρήγορα βρήκαν το κοινό πληθωρικά αγκάλιασαν την επί σκηνής ειλικρίνειά τους, τη μουσική τους γιορτή και τη συλλογική τους κάθαρση, πέρα από την πιο τρελή τους προσδοκίες. Η περιοδεία σύντομα επεκτάθηκε βαθύτερα μέσα στο καλοκαίρι, το οποίο επίσης συνέπεσε με την πρόσφατη έκδοση Ultimate Collector's Edition του Μωβ βροχή, διαθέσιμο τώρα σε πολλές μορφές μέσω της Warner Bros. Εγγραφές/NPG. «Θα συνεχίσουμε όσο μας θέλουν οι οπαδοί», πρόσθεσε ο Μπράουνμαρκ.
Το Digital Trends κάθισε με τον Brownmark (γεννημένος Mark Brown) στα παρασκήνια στο Resorts International στο Atlantic City, NJ to συζητήστε τις τεχνικές στούντιο του συγκροτήματος κατά την ηχογράφηση με τους The Purple One, γιατί το πρώτο No. 1 single του Prince, το ρηξικέλευθος Οταν τα περιστέρια κλαίνε, δεν έχει καθόλου μπάσο και τι σκέφτονται να κάνουν στη συνέχεια. Δεν με νοιάζει όμορφο μωρό μου, πάρε με μαζί σου.. .
Ψηφιακές τάσεις: Ποια ήταν η προσέγγισή σας στη συνεργασία με τον Prince στο στούντιο; Ακολουθήσατε το ένστικτό σας, ακολουθήσατε τον κανόνα «πρώτη σκέψη, καλύτερη σκέψη», κάνατε πολλές λήψεις ή ήταν κάτι άλλο;
Brownmark: Ξέρω τι μου δίδαξε ο Prince, και λίγο πολύ μας δίδαξε σε όλους το ίδιο πράγμα. Η εργασιακή του ηθική είναι — πρέπει να το αποτυπώσεις μαγεία. Δεν "κάνεις πρόβες", δεν "εξασκείς" - δεν υπάρχει κάτι τέτοιο.
Όταν γράφαμε ένα τραγούδι, ήταν όλο θέμα αίσθησης. Βρίσκεις το αυλάκι και μετά ενώνεις το κομμάτι. Όταν πρόκειται να πάτε πραγματικά στο στούντιο και να το αφήσετε για ηχογράφηση, εσείς ήδη ξέρω τι είναι, και γίνεται ζωντανά.
Είσαι ο τύπος που θέτει το χαμηλό τέλος για μεγάλο μέρος του ηχογραφημένου υλικού αυτής της εποχής. Ο Prince θα σου έπαιζε τα demos του για να σου δώσει μια ιδέα για το τι να κάνεις στο μπάσο;
Πάντα λέω στους ανθρώπους την ιστορία Υπολογιστής Μπλε, γιατί αυτό ξεκίνησε με μια ιδέα που μας είχε φέρει. Το στούντιο μας ήταν επίσης ο χώρος των προβών, οπότε είχαμε τον εξοπλισμό και όλα τα μηχανήματα ταινιών στημένα εκεί μέσα. Αν θέλαμε να ηχογραφήσουμε, θα μπορούσαμε να ξεκινήσουμε.
Το διασκεδαστικό με αυτό το τραγούδι ήταν ότι είχαμε τα βασικά και ξέραμε πού ήθελε να πάει με αυτό, και μπορέσαμε να το πάμε εκεί. Έτσι, στο κάτω άκρο, ήταν πραγματικά δωρεάν για μένα. It’s got this muffly rumble to it [στόματα Υπολογιστής Μπλε’s low-end boom], και πραγματικά οδηγεί τα ντραμς [του Bobby Z]. Μπόρεσα πραγματικά να βελτιώσω αυτό που μου έφερε αρχικά. Αυτό ήταν απλώς νότες που παίζονταν, οπότε είπα, "Ω, ξεχάστε το!" (γελάει)
Άρχισα να το παίζω και θυμάμαι ότι ο Prince πλησίασε προς το μέρος μου και έβαλε το πόδι του στο πεντάλ μου - το πεντάλ παραμόρφωσής μου - και πήγε μπουμ μπουμ μπουμ. Και πήγε, "Ναι - αυτό είναι!" Και αυτό ήταν το. Το κρατήσαμε, και έτσι έμεινε από εκείνο το σημείο και μετά.
Τις προηγούμενες μέρες του βινύλι, αισθανθήκατε ποτέ απογοητευμένος όταν ακούσατε τι νόμιζες ότι είχατε βάλει κάτω επειδή απλά δεν μπορούσαν να αναπαραγάγουν το πόσο χαμηλά πήγατε κατά τη φάση της ηχογράφησης;
Δεν ήμουν ποτέ στο mastering όταν το έκαναν για τα πράγματα του Prince, αλλά είχα αυτή την εμπειρία Motown, όταν ήμουν παραγωγός. Θυμάμαι ότι πηγαίναμε πάντα στο γραφείο αυτού του τύπου που ονομάζεται Bob. Είχε αυτό το μικρό πικάπ που έμοιαζε περισσότερο με παιδικό δωμάτιο και έβαζε τον δίσκο εκεί για να δει αν θα το παρακάμψει! Και είπα, «Έλα, φίλε!» (γελάνε και οι δύο)
Είχε αυτό το μικρό πικάπ που έμοιαζε περισσότερο με παιδικό δωμάτιο.
Αλλά αν άκουγες τα ρεμίξ των 12 ιντσών του DJ, τα αυλάκια ήταν πιο φαρδιά και τα έβαζαν πιο βαθιά, ώστε να μπορούν να χειριστούν περισσότερους συντονισμούς. Από εκεί έρχεται - σε αυτά τα remix των 12 ιντσών.
Όταν συσσωρεύετε 14, 15, και μερικές φορές ακόμη και 20 τραγούδια σε έναν δίσκο, τα αυλάκια γίνονται όλο και πιο λεπτά και τότε αρχίζει η παράκαμψη, επειδή το μπάσο θα κάνει αυτή τη βελόνα να πηδήξει. Στις 12 ιντσών, δεν είχατε αυτό το πρόβλημα, οπότε άρχισα να βάζω λιγότερη μουσική σε αυτούς τους δίσκους. Όταν δούλευα για τη Motown, προσπαθήσαμε να το περιορίσουμε σε εννέα ή δέκα τραγούδια για να μπορέσετε Πραγματικά πάρε το μπάσο εκεί.
Το αντίστροφο ήταν όταν περάσαμε στην ψηφιακή εποχή και την εποχή των CD, και τα άλμπουμ έγιναν πολύ, πολύ περισσότερα. Πώς σας φάνηκε η στροφή από την αναλογική στην ψηφιακή;
Το μόνο πράγμα που δεν μου αρέσει είναι ότι το ψηφιακό δεν έχει τη στρογγυλότητα ή τη ζεστασιά. Δεν μπορώ να πάρω τους τόνους μπάσου που μπορούσα να πάρω πίσω στη δεκαετία του '80. Μπορώ να πάω σε μια κονσόλα Neve και να χρησιμοποιήσω ταινία 2 ιντσών για να πάρω τους τόνους μπάσων που θέλω, αλλά με αυτό το νέο υλικό, καλά (ελαφριά παύση)… Κλείσε. Παίρνω μερικούς καλούς ήχους. Αλλά η σαφήνεια είναι τίποτα όπως ήταν παλιά.
Ενας από ο τα πιο εμβληματικά τραγούδια από Μωβ βροχή που έχετε παίξει στο ζωντανό σετ είναι Οταν τα περιστέρια κλαίνε. Το θέμα είναι ότι αυτό το τραγούδι έχει στην πραγματικότητα όχι μπάσο σε αυτό.
(γνέφει καταφατικά) Ναι, αυτό είναι σωστό. Δεν υπάρχει μπάσο σε αυτό.
Πώς πάρθηκε αυτή η απόφαση; Γνωρίζατε από πριν τι θα έκανε ο Prince εκεί;
Όχι. Αυτό ήταν ένα από εκείνα τα τραγούδια που μας έφερε αφού ήταν ήδη στο στούντιο. Και, ξέρετε, εγώ και αυτός — θα χτυπούσαμε πολύ τα κεφάλια εκείνη τη χρονική περίοδο. Ήρθε σε μένα για αυτό το τραγούδι γιατί δεν ήθελε να πιστεύω ότι ήταν θυμωμένος μαζί μου αφού δεν υπήρχε μπάσο σε αυτό. Δεν ήθελε να νιώσω άσχημα, οπότε πήγαμε μια βόλτα και μου το έπαιξε στο αυτοκίνητο. Είπε, «Τώρα, θα παρατηρήσεις ότι δεν υπάρχει μπάσο». Και είπα, «Ε, καλά, ναι!" Είπε: «Μη νομίζεις ότι οφείλεται σε τίποτα μεταξύ μας».
Αλλά, πραγματικά, ακούγεται εξαιρετική. Δεν είχε γίνει ποτέ πριν. Όταν άρχισα να το ακούω, του είπα: «Ξέρεις, έχεις δίκιο. Ακόμα κι αν είχε μπάσο, δεν θα ακουγόταν καλά. Θα κατέστρεφε το τραγούδι».
Μπορούσατε να αναγνωρίσετε ότι η ηχογράφηση εξυπηρετήθηκε καλύτερα χωρίς να έχει μπάσο.
Ναι, αλλά ζω, του έβαλα λίγο βρόντο! (χαμογελάει) Του έβαλα λίγο βουητό και το γεμίζει πολύ. μου αρέσει ο τρόπος Questlove το λέει: «Είμαι παίκτης με νότες φαντασμάτων». Ήμουν διαβόητος για αυτό στη δεκαετία του '80 και ο Prince αρέσει ότι. Πάντα έκανε. Πάντα ήθελε έναν μπασίστα που να μπορεί να κάνει ghost-noting, κάτι που είναι βασικά όλο αίσθηση, αλλά ποτέ δεν θα καταλάβεις τι παίζει ο τύπος. Larry Graham, [ο μπασίστας] του Sly and The Family Stone, ήταν επίσης έτσι. Νιώθουμε παίκτες και πάντα ήμασταν αυτό. Από εκεί ερχόμαστε.
Βλέπετε κοινό πολλών γενεών σε όλα αυτά τα σόου της Revolution, με πολλούς ανθρώπους που δεν είχαν καν γεννηθεί όταν πρωτοκυκλοφόρησαν αυτά τα άλμπουμ. Είναι καθόλου έκπληξη για εσάς;
Δεν είναι έκπληξη. Αυτό που συνέβη μέσα στις δεκαετίες είναι ότι πολλές γενιές αξιοποίησαν αυτό που έκανε ο Prince. Μετά τον θάνατό του, ήταν σαν μια επανεισαγωγή, γιατί κανείς — ούτε καν Μάϊκλ Τζάκσον — τράβηξε τόση προσοχή. (ελαφριά παύση) Όλοι ενθουσιάστηκαν από την αγάπη που έτρεφαν οι άνθρωποι για τον Prince.
Ήταν σχεδόν σαν να είχε βγει στο φως μια μυστική λατρεία, βασισμένη στον τρόπο που οι άνθρωποι έβγαιναν από την ξυλουργική για να μιλήσουν γι 'αυτόν μετά τον θάνατό του.
Ακριβώς. Είναι ένας ακόλουθος λατρείας, σχεδόν σαν τον Grateful Dead. Ο Πρίγκιπας που ακολουθεί είναι πραγματικά underground. Το κοινό του δεν ακούει το mainstream - καλά, οι περισσότεροι από αυτούς δεν ακούνε - και προέρχονται από όλα τα διαφορετικά κοινωνικά στρώματα.
Πολλοί άνθρωποι δεν το είχαν συνειδητοποιήσει, αλλά δεν ήταν έκπληξη για μένα. Είπα, «Αν αυτός ο τύπος πεθάνει ποτέ, θα πεθάνει αναπάντητες. Είναι τόσο φανταστικός».
Υπάρχει η δυνατότητα να δημιουργήσετε νέο υλικό ως The Revolution, τώρα που έχετε κλειδωθεί ξανά στο αυλάκι μαζί;
Λαμβάνουμε αυτή την ερώτηση πολύ, και το μόνο που μπορώ να πω είναι το εξής: Είμαστε το είδος των ανθρώπων που είμαστε πολύ συγκεντρωμένοι — και είμαστε πολύ προσεκτικοί. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά μέλη της οικογένειας στο στρατόπεδο του Prince και είμαστε πολύ προσεκτικοί ως προς το πώς κινούμαστε, γιατί δεν θέλουμε να προσβάλουμε ή να προσβάλουμε κανέναν.
Είμαστε «το συγκρότημα του κινηματογράφου», οπότε τραβάμε μεγάλη προσοχή γι' αυτό. Δεν απολογούμαστε γι' αυτό, αλλά αυτό που κάνουμε είναι ότι είμαστε ταπεινά προσεκτικοί να μην πληγώσουμε κανέναν άλλον, γι' αυτό το κάνουμε ελαφρά.
Εκεί είναι πολλά πράγματα στο θησαυροφυλάκιο που είναι το Prince and The Revolution.
Έχουμε πολλή μουσική στο θησαυροφυλάκιο. Πολλοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν καν μεγάλο μέρος του υλικού Υπογράψτε στους Times (1987) ήρθε από εμάς, δουλεύοντας μαζί με τον Prince. Εκεί είναι πολλά πράγματα στο θησαυροφυλάκιο που είναι το Prince and The Revolution. Και ελπίζουμε, μόλις τακτοποιηθούν όλα, η οικογένεια θα μας αφήσει να πάρουμε μερικά από αυτά τα τραγούδια και να αρχίσουμε να τα κυκλοφορούμε. Θα επιστρέψουμε στο στούντιο, θα τους ενημερώσουμε ξανά, θα τους φτιάξουμε τα φωνητικά και θα πάμε να κυκλοφορήσουμε αυτά τα πράγματα. Αυτό είναι που ελπίζουμε.
Το δεύτερο είναι ότι είμαστε κι εμείς πολύ δημιουργικοί και εργαζόμαστε πάνω σε μερικές δικές μας νέες μαρμελάδες. (χαμογελάει)
Θα ήθελα πολύ να ακούσω νέα μουσική από τους The Revolution, οπότε μετρήστε με. Τέλος, πώς πιστεύετε ότι ο Prince, όπου κι αν βρίσκεται στο σύμπαν, αισθάνεται για το τι κάνει σήμερα η Επανάσταση;
Λοιπόν, μπορώ να σας πω ποια είναι η αντίδρασή του θα είναι. Νιώθω ότι θα ήταν περήφανος για αυτό που κάνουμε. Θα ένιωθε ότι αυτό που κάνουμε είναι μια αναβίωση αυτού που ήμασταν. Επαναφέρουμε κάτι που θεράπευσε, κάτι που δημιούργησε, κάτι που συγκίνησε τους ανθρώπους με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Θέλω να πω, ήταν πολλά παιδιά γεννημένος δεν ακούω αυτή τη μουσική! (γελάνε και οι δύο εγκάρδια)
Νομίζω ότι αυτό που συνέβη με τη μουσική The Revolution είναι ότι ο κόσμος την ακούει ζωντανά και επιστρέφει για να μάθει, "Ω, ουάου - αυτό το υλικό είναι φοβερός!" Δεν υπάρχει χρονική σήμανση σε αυτό, επομένως αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου. Θα είναι εδώ για αιώνες.
