«Οι άνθρωποι θα θέλουν να βγουν από το σπίτι τους, να καθίσουν σε ένα κάθισμα, να δουν κάτι όμορφο και να ακούσουν κάτι εκπληκτικό».
Αν υπάρχει ένα πράγμα που μπορείτε να προβλέψετε για τον εικονομάχο πρωτοπόρο κιθαρίστα Kaki King, είναι ότι το μόνο πράγμα που περιμένεις να κάνει στη συνέχεια είναι ότι θα κάνει το απροσδόκητο, κάθε φορά.
Ενδεικτική περίπτωση: Kaki’s 2016 Ο λαιμός είναι μια γέφυρα στο σώμα έργο, μια υπερβολή πολυμέσων που ωθούσε τα όρια που χρησιμοποίησε την ακουστική κιθάρα της ως Συσκευή A/V με χαρτογράφηση προβολής για να εξερευνήσετε τη σχέση όπου στοιχειώνουν ηχητικά τοπία και μεταμορφωτικά οπτικά δέρματα συναντώ.
Πώς παρακολουθεί κανείς κάτι τόσο άσχημο;
Πώς λοιπόν μπορεί κανείς να παρακολουθεί κάτι τόσο κακό; Γιατί, πηγαίνετε στο Berklee, καθίστε με την Porta Girevole Chamber Orchestra στο The Red Room @ Café 939 και εκτελέστε έντεκα από τα πιο ενδιαφέροντα τραγούδια σας σε δημιουργικά αναθεωρημένες ή νέες διασκευές — φυσικά.
Κατάλληλα, η απελευθέρωση που προκύπτει, Ζωντανά στο Berklee
, είναι διαθέσιμο σήμερα μέσω του Birncore, αν και μόνο σε μορφή ψηφιακής λήψης (προς το παρόν). «Θα κάνουμε φυσικά αντίγραφα CD ή βινύλι? Δεν γνωρίζω," Βασιλιάς έγινε δεκτός στο Digital Trends. «Αυτά τα πράγματα είναι ακριβά! Δεδομένου ότι στην πραγματικότητα δεν πρόκειται να περιοδεύσω τόσο πολύ αυτήν την παράσταση, πιθανότατα θα καθυστερήσουμε μια φυσική κυκλοφορία. Ίσως θα έχουμε περιορισμένη κυκλοφορία CD, αλλά βινυλίου; Λοιπόν, ξέρετε - βινυλίου βαρύς, άνδρας! Αν αυτό το άλμπουμ είχε μετατραπεί σε δική του περιοδεία, εγώ οπωσδηποτε θα είχε φτιάξει βινύλιο για αυτό. Δεδομένου ότι είναι περισσότερο ένα έργο που διαχειρίζεται το Berklee, τους αφήνω να δώσουν τον τόνο και ακολουθώ το παράδειγμά τους».Η Digital Trends κάλεσε τον King ακριβώς πριν κάνει ένα soundcheck για μια από τις δικές της σόλο εμφανίσεις για να συζητήσει τη φιλοσοφία πίσω από Ζωντανά στο Berklee, πώς να φέρει κλασική απόδοση και τη σύνθεση στη σύγχρονη εποχή, και τους τρόπους για να συνεχίσετε να εξελίσσεστε ως καλλιτέχνης.
Ψηφιακές τάσεις: Ξέρω ότι εσείς και η ορχήστρα δωματίου δουλέψατε σε μερικές πρόβες μαζί πριν κόψετε το άλμπουμ ζωντανά στις 21 Απριλίου. Αυτές οι πρόβες σας έδωσαν ένα επίπεδο άνεσης για μια ηχογραφημένη παράσταση που θα μπορούσε να ήταν ένα είδος «δεν επιτρέπονται λάθη»;
Kaki King: Λοιπόν, ξέρετε, υπάρχουν πάντα θα γίνουν λάθη. Είναι απλώς ένα θέμα, "Πόσο κακοί είναι;" (γελάει)
Λοιπόν, θα προτιμούσα να ακούσω πραγματικούς παίκτες παιχνίδι, αντί να καθαριστούν οι ζωντανές ηχογραφήσεις ή να γίνει Αυτόματος συντονισμός πέρα από το σημείο αίσθησης.
Στην περίπτωση αυτού του δίσκου, σίγουρα μας ακούτε όλους σχεδόν χωρίς επεξεργασία.
Καλός. Το προτιμώ αυτό, γιατί θέλω να μπω στον χαρακτήρα και την ταυτότητα των παικτών, ειδικά κάποιου σαν εσάς που έχει μεταμορφωθεί και μεταμορφωθεί με τα χρόνια. Το τέλειο παράδειγμα είναι αυτό Berklee έκδοση του Περιοδικό, ένα τραγούδι που βρίσκεται στο ρεπερτόριό σας πολλά χρόνια. [Η στούντιο έκδοση του Περιοδικό είναι στο άλμπουμ της του 2004, Πόδια για να μας μακρύνουν.] Ως συνθέτης του τραγουδιού, ποια ήταν η διαδικασία σκέψης σας για το πώς θα προωθούσατε αυτό το τραγούδι το 2017;
Νομίζω ότι η έκδοση που έπαιξα στο Berklee είχε εξελιχθεί με τα χρόνια που έπαιζα ζωντανά. Αυτή η συγκεκριμένη διασκευή [ο Kaki παίζει μερικά από τα riff του τραγουδιού μέσω τηλεφώνου] έγινε από τον Tom Hagerman, ο οποίος έκανε έξι από τις διασκευές στον δίσκο.
Και ήταν αρκετή καταιγίδα, πρέπει να πω. Ήταν ένα συναρπαστικό κομμάτι να παιχτεί. Ο μαέστρος [Kari Juusela] προσπαθούσε να συμβαδίσει μαζί μου, προσπαθούσα να συμβαδίσω με τον αγωγός, και όλοι προσπαθούσαν να συμβαδίσουν μεταξύ τους! Αλλά ήταν σίγουρα πολύ ικανοποιητικό όταν πήραμε όλα αυτά τα «χτυπήματα» μαζί. [Κάκη στόματα Περιοδικότις πιο δραματικές αυξήσεις για έμφαση.]
Πρέπει να πω ότι απολαμβάνω πραγματικά να συγκρίνω και να αντιπαραβάλλω τις διαφορές στη σχεδίαση ήχου Ο λαιμός είναι μια γέφυρα στο σώμα με αυτό του Ζωντανά στο Berklee.
Δροσερός! Προχωρώντας μπροστά, καθώς συνεχίζω σε αυτόν τον κόσμο των παραστατικών τεχνών και των πολυμέσων, ανεξάρτητα από το τι, ο προσωπικός μου σχεδιασμός ήχου πρέπει να συνεχίσει να αναπτύσσεται και να γίνεται πιο ενδιαφέρον.
Και ζωντανά, είναι πάντα δύσκολο όταν είσαι από την πλευρά της παράστασης να δεις αυτό που βιώνει το κοινό. Θέλω να πω, δεν υπάρχει υποκατάστατο για μένα. Δεν μπορώ να ζητήσω από άλλον Kaki King να ανέβει εκεί και να παίξει τους ρόλους μου ενώ βγαίνω στο κοινό. (γελάνε και οι δύο)
The Surface Changes του Kaki King
Σωστά. Δεν έχουμε τελειοποιήσει τον Kaki κλωνοποίηση από ακόμη.
(γέλια) Δεν έχουμε φτάσει ακόμα σε αυτό το επίπεδο προόδου. Αλλά καθώς συνεχίζω να εργάζομαι με διαφορετικούς τύπους μέσων και βιώνω τον κόσμο πολύ περισσότερο, αυτό δείχνει φοβερο σχεδιασμός ήχου, δεν ξέρετε καν πόσο καλός είναι — όπως το πώς υπογούφερ χρησιμοποιούνται για να σας πιέσουν σωματικά εκτός από την ακουστική. Συμβαίνουν κάθε είδους εκπληκτικά πράγματα. Ανυπομονώ να ασχοληθώ περισσότερο με αυτό, στην πραγματικότητα.
Το βλέπω. Έχεις πει ότι βλέπεις την ίδια την κιθάρα ως "μετατόπιση σχήματος", αλλά εγώ σε βλέπω επίσης ως μετατοπιστή σχήματος. Δεν παίρνουμε το ίδιο πράγμα από εσάς κάθε φορά.
Ω, αυτός είναι πάντα ο στόχος μου - αλλά ίσως είναι μόνο επειδή βαριέμαι τόσο εύκολα.
Αλλά αυτό είναι καλό. Νομίζω ότι το συγκεκριμένο κοινό σας βασικά αναμένει να κάνεις κάτι διαφορετικό.
Είμαι πραγματικά ευγνώμων που οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να ακολουθήσουν τις ιδιοτροπίες μου.
Το κάνουν, και είμαι πραγματικά ευγνώμων για αυτό. Είμαι πραγματικά ευγνώμων που οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να ακολουθήσουν τις ιδιοτροπίες μου.
Νομίζω ότι είναι καλό να έχουμε ένα κοινό που περιμένει κάτι νέο κάθε φορά. Είναι πρόκληση, αλλά είναι αυτό που πραγματικά θέλω να κάνω για το υπόλοιπο της καριέρας μου. Θέλω να πω, μου αρέσει να παίζω τις παλιές μελωδίες, και Berklee ήταν ένας τρόπος να τα αλλάξουμε λίγο και να ξεπεράσουμε τα όρια.
Κυριολεκτικά ταλαντεύεσαι για το Περιφράξεις, για να δανειστώ έναν άλλο τίτλο. Μιλώντας για αυτό το τραγούδι, έπαιξες από την ορχήστρα εκείνη τη στιγμή εκεί ή ήταν πιο προκαθορισμένο;
Όσον αφορά το Berklee ρεκόρ, ήταν όλα προκαθορισμένα. Καθώς προοριζόταν να είναι μια ζωντανή εκπομπή, έπρεπε να προσπαθήσουμε όσο πιο σκληρά μπορούσαμε για να καρφώσουμε τις παραστάσεις και να πάρουμε σωστά τις νότες, για να είμαι ειλικρινής μαζί σας — πράγμα που έκαναν όλοι, και έκαναν εξαιρετική δουλειά. Αλλά αυτός ο δίσκος δεν θα είχε γίνει ποτέ σε στούντιο, ξέρεις; Το να κάνεις μόνο παλιό υλικό με κορδόνια είναι βαρετό.
Γνωρίζατε πάντα ότι θα καθόσαστε στη σκηνή δεξιά ή αριστερά, από το POV του κοινού;
Ωχ όχι, όχι! Η Berklee είναι ένας πολύ επαγγελματικός οργανισμός, αλλά όταν πρόκειται για παραγωγή, απλά δεν ξέρεις πραγματικά εκ των προτέρων. δεν ξέραμε ακριβώς ποιες ήταν οι διαστάσεις του δωματίου, ή ακριβώς πώς ήθελαν οι μηχανικοί να το ηχογραφήσουν μέχρι να μπούμε στο χώρο για πρώτη φορά. Δεν είχαμε κάνει ποτέ πρόβες σε εκείνη τη σκηνή πριν, και με έβαλαν στη σκηνή γιατί… (ελαφριά παύση) λοιπόν, εκεί είχαν τα μικρόφωνα τους, μάλλον! (γέλια)
Αλλά επίσης, καθώς είστε δεξιόχειρας παίκτης, θα είχατε μεγαλύτερη τάση να κοιτάτε αριστερά και προς την ορχήστρα καθώς παίζετε.
Αυτό είναι αλήθεια. Αν ήμουν στη σκηνή αριστερά, θα είχα ζητήσει να με μετακινήσουν δεξιά, για να δω τον μαέστρο.
Τώρα που έχετε αυτή τη γεύση, θα είχατε την τάση να κάνετε περισσότερα ορχηστρικά σόου όπως αυτό ζωντανά στο μέλλον;
Ω! ναι! Ναι, εντελώς. Έχω κάνει ήδη μερικές περιοδείες με ένα κουαρτέτο εγχόρδων που ονομάζεται Ethel, και έχω κάνει κάποιες βασικές διασκευές εγχόρδων για δίσκους που έχω δημιουργήσει και για τους δικούς μου δίσκους.
Το να κάνεις μόνο παλιό υλικό με κορδόνια είναι βαρετό.
Κάποια στιγμή, θα ήταν πραγματικά εκπληκτικό να το κάνουμε - και αυτό δεν είναι εντελώς Ο ιδανικός κόσμος του bucket list του Kaki (γέλια) — αλλά θα ήθελα πολύ να έχω ένα ζωντανό σύνολο με παραγωγή πολυμέσων. Θα μπορούσα να συνδυάσω τα δύο πράγματα που δούλεψα τα τελευταία χρόνια που ήταν τα πιο νέα και τα πιο απαιτητικά για μένα — και τα πιο ανταποδοτικά.
Το θέμα με τη σύγχρονη κλασική μουσική, και τους ανθρώπους που παίζουν μουσική σε κλασικά όργανα, είναι ότι όλοι έχουν μια πολύ τεράστια πρόκληση μπροστά τους. Το κοινό τους κυριολεκτικά κατευθύνεται σε οίκους ευγηρίας. Το σύγχρονο κοινό δεν είναι ικανοποιημένο με Μότσαρτ και τον Μπαχ — παρόλο που δυσκολεύομαι να πιστέψω ότι αυτό είναι κάτι με το οποίο δεν μπορείς να είσαι ικανοποιημένος! (γελάει)
Οι άνθρωποι είναι πραγματικά πεινασμένοι για σύγχρονη μουσική, και υπάρχει μια αναγέννηση σύγχρονων συνθετών και μουσικών συνόλων και ανθρώπων που είναι εξοικειωμένοι με αυτή τη γλώσσα της μουσικής. Ακόμη και στα πιο σφιχτά ωδεία, γνωρίζουν ότι οι μαθητές τους θα πρέπει να αποφοιτήσουν παίζοντας κάτι που έγραψε ο John Cage ή κάτι που μόλις έγραψαν ο Bryce Dessner ή ο Nico Muhly — καλλιτέχνες σαν αυτούς που λένε, «Εντάξει, γράφουμε ακόμα σε κλασικά όργανα, αλλά σκεφτόμαστε έξω από το κουτί — και χρειαζόμαστε να μπορείτε να ερμηνεύσετε αυτή τη μουσική, γιατί αυτή είναι η μελλοντικός."
Από βινύλι δεν είναι επί του παρόντος επιλογή για Ζωντανά στο Berklee, φαντάζομαι ότι είστε κουλ με τους ακροατές να κάνουν streaming αυτό καθώς και λήψη το.
Ω, ήξερα πολύ καιρό πριν ότι δεν μπορείς να νικήσεις τη μηχανή. Θυμάμαι ότι πολλοί άνθρωποι έλεγαν, «Όχι, θα κάνουμε μήνυση και θα έχουμε έναν συνασπισμό μουσικών κατά της λήψης». Και είπα, «Άκου — δεν μπορείτε να σταθείτε εμπόδιο σε μια πολιτιστική αλλαγή που είναι τόσο μεγάλη που κυριολεκτικά κάθε γωνιά του κόσμου θα συμμετέχει σε αυτήν». Εσείς κλίση.
Δεν θέλω να υποτιμηθεί η πνευματική μου ιδιοκτησία και θα ήθελα να νιώθω ότι παίρνω αυτό που μου αξίζει ως καλλιτέχνης, αλλά τα πράγματα άλλαξαν. Άλλαξαν. Απλώς άλλαξαν πολύ γρήγορα για ορισμένους ανθρώπους.
Εγώ, είπα, «ΟΚ, ωραία». Αλλά θα στεκόμουν εκεί μετά από μια παράσταση όπου οι άνθρωποι θα αγόραζαν ένα CD από εμένα, και Κυριολεκτικά μπροστά μου, κάποιος άλλος έλεγε, «Γιατί δεν αγοράζουμε μόνο ένα και μετά θα σου κάνω ένα αντίγραφο;» Αυτό θα ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Θα έλεγα «Αχχχχχ!» και έβαζα τα χέρια μου στα αυτιά μου και έλεγα, «Λα-λα-λα-λα, δεν σε ακούω να λες αυτήν την παράνομη σκατά αυτή τη στιγμή!»
Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τιμή των CD στα τραπέζια εμπορικών προϊόντων αυξήθηκε από $10 σε $20, ώστε οι καλλιτέχνες να μπορούν να καλύψουν αυτό το πράγμα δύο προς ένα…
Σωστά? Και μετά Radiohead απελευθερώθηκε Στο Rainbows δωρεάν [το 2007] και η μουσική ξαφνικά κόστισε μηδέν. Έτσι, αντί να προσπαθώ να ανησυχώ γι' αυτό, να ανησυχώ γι' αυτό και να σταθώ εμπόδιο σε αυτό - μόλις έγινα δημιουργικός. Είπα, «Θα βγάλω τα προς το ζην από ζωντανές εμφανίσεις. Από εκεί θα έρθουν τα χρήματα».
Περιοδικό - Kaki King (Live at Berklee feat. Porta Girevole Orchestra Chamber)
Δεν μπορείς Πουλώ αυτή τη ζωντανή εμπειρία και δεν μπορείτε να την αντιγράψετε. Η παρακολούθηση του στο YouTube είναι δεν θα είναι το ίδιο πράγμα. Οι άνθρωποι θα θέλουν να βγουν από το σπίτι τους, να καθίσουν σε ένα κάθισμα και να δουν κάτι όμορφο και να ακούσουν κάτι εκπληκτικό. Αυτή είναι η μετατόπιση.
Μου αρέσει επίσης να βλέπω πώς εξελίσσεται το υλικό από έναν καλλιτέχνη στον χρόνο που περνάς στο δρόμο, όπως το πώς Περιοδικό συνεχίζει να αλλάζει όσο περισσότερο το παίζετε.
Μερικές φορές δεν έχουμε καν επιλογή σε αυτό το θέμα. Η μουσική κάνει αυτό που θέλει.
Λέω συχνά ότι η στούντιο έκδοση ενός τραγουδιού είναι πάντα το στιγμιότυπο της στιγμής που το τελείωσες.
Αυτό είναι ακριβώς Αυτό που λέω! Πήρες τις λέξεις από το στόμα μου, ακριβώς. Απλώς το αποκαλώ, «Τη φωτογράφισα εκείνη τη μέρα». Και συνεχίζει να μεγαλώνει, πάντα.
