«Είναι σημαντικό να δείχνεις και να προκαλείς αληθινά και αυθεντικά συναισθήματα με τη μουσική σου».
Ακριβώς επειδή δεν είστε πια σε μια ομάδα που έκανε πολλά τραγούδια που έγραψες και ερμήνευσες διάσημα δεν είναι λόγος δεν συνεχίστε να τα εκτελείτε μόνοι σας. Ο Rich Robinson, ιδρυτικός κιθαρίστας του θρυλικού, πλέον εντεινόμενου συγκροτήματος Jam The Black Crowes, αναγνώρισε πολύ καιρό αφότου ξεκίνησε σοβαρά μια σόλο καριέρα — και μετά αποφάσισε να το κάνει ένα βήμα περαιτέρω.
«Σκέφτηκα όταν κάναμε περιοδεία με τους Dead μετά τον θάνατο του Τζέρι [Γκαρσία]. Το ονόμασαν Furthur, με τον Bob Weir και όλους αυτούς τους ανθρώπους να βγαίνουν και να παίζουν όλα αυτά τα τραγούδια των Grateful Dead», είπε ο Robinson στο Digital Trends. «Και μετά σκέφτηκα το Dead & Company και πώς το έκαναν. Μετά σκέφτηκα να παίξουμε με τον Jimmy Page, φέρνοντας ό, τι μπορούσαμε στους Led Zeppelin και στον τύπο που έγραψε όλα αυτά τα τραγούδια».
Το επόμενο λογικό βήμα στο μυαλό του Ρόμπινσον ήταν να συγκεντρώσει μια πλήρη μπάντα και έτσι γεννήθηκε μια νέα στολή που ονόμασε έξυπνα The Magpie Salute. Ο Ρόμπινσον στρατολόγησε μερικούς από τους πρώην αδερφούς του Κρόους για να διατηρήσουν το υλικό για το οποίο έζησε και ανέπνευσε χρόνια ζωντανός και κλωτσιές — συγκεκριμένα, ο κιθαρίστας Marc Ford, ο πληκτράς Eddie Harsch και ο μπασίστας Sven Ο Πιπιέν.
«Ο πρώτος τύπος που τηλεφώνησα ήταν ο Marc και ο επόμενος ήταν ο Ed, και ήταν και οι δύο μέσα», επιβεβαίωσε ο Robinson. «Όσο περισσότερο παίζω και όσο περισσότερο το κάνω αυτό, συνειδητοποιώ τι δώρο είναι να έχεις αυτή τη σχέση και τη μουσική αλληλεπίδραση με αυτούς τους ανθρώπους – τους ανθρώπους που θαυμάζεις – και τι φέρνουν στη μουσική σου».
Οι Magpies άρχισαν να κάνουν πρόβες στην περιοχή Woodstock, N.Y., στην Applehead Recording, παίζοντας τελικά μπροστά σε ζωντανά κοινό παρόμοιο με τον τρόπο που ο Levon Helm, ο αείμνηστος τραγουδιστής και ντράμερ των The Band, έκανε για χρόνια με το Midnight του. Ράμπλς. Αυτό οδήγησε στην ηχογράφηση του σχεδόν εντελώς ζωντανού, ομότιτλου Ο Χαιρετισμός της Κίσσας , κυκλοφορεί σήμερα σε διάφορες μορφές μέσω του Eagle Rock. (Δυστυχώς, ο Harsch πέθανε τον Νοέμβριο, αν και κατάφερε να παίξει ζωντανά με τη συλλογική Magpie και εμφανίστηκε στο τελευταίο άλμπουμ.)
Ακριβώς έξω από την πύλη, με το μοναχικό κομμάτι στούντιο, Παράλειψη, Το Magpie Salute αυλακώνεται σαν τους καλύτερους μαρμελάδες. Το άλμπουμ δημιουργεί μια ατμόσφαιρα παρόμοια με το είδος που είναι εγγενές στο The Allman Brothers Band Στο Fillmore East, οι εκπομπές στο στούντιο στο Derek & the Dominos' Οι συνεδρίες Layla, και τα εκτεταμένα improv instrumentals του George Harrison Ολα τα πράγματα πρέπει να περάσουν, που είναι πιο γνωστά συλλογικά ως Apple Jam.
«Ήταν βαθύ, συγκινητικό και θετικό με όλους μας να μαζευόμαστε έτσι», θαύμασε ο Ρόμπινσον. «Τότε άρχισα να σκέφτομαι: «Πώς μπορούμε να το κάνουμε αυτό να συνεχίσει να συμβαίνει;» Πώς μπορούμε να το κάνουμε αυτό ακόμα περισσότερο;»
Η απάντηση: Επιστρέψτε στο δρόμο και πάρτε το The Magpie Salute απευθείας στους ανθρώπους που τους πήγαν εκεί από την πρώτη θέση. Το Digital Trends μίλησε με τον Robinson πριν ξεκινήσει η περιοδεία για να συζητήσει τον ορισμό της «πραγματικής» μουσικής, γιατί το βινύλιο συγκεντρώνει σεβασμό και τη συνεχή αξία της ζωντανής εμπειρίας.
Ψηφιακές τάσεις: Νιώθετε ότι αυτό που δημιουργείτε με το The Magpie Salute φέρνει τον μανδύα ενός συγκεκριμένου στυλ μουσικής που μεγαλώσατε παίζοντας και τώρα θέλετε να το μοιραστείτε με μια νεότερη γενιά ακροατές;
Rich Robinson: Κοίτα, καλή μουσική είναι καλή μουσική. Συνήθιζα να κοιτάζω τα πλάνα του Woody Guthrie να περπατά με το "This Machine Kills Fascists" πάνω του. κιθάρα, και φαίνεται να υπάρχει αυτό το μέρος του κόσμου που τώρα ξυπνά με αυτό που θεωρείται «πραγματικό» ΜΟΥΣΙΚΗ.
Τελικά, νομίζω ότι αυτό που κάνουμε είναι η πραγματική μουσική που μπορούν να αγγίξουν και να συνδεθούν οι άνθρωποι, και είναι πιο σημαντικό τώρα από ποτέ. Είναι σημαντικό να δείχνεις και να προκαλεί αληθινά και αυθεντικά συναισθήματα στη μουσική. Και αυτή τη στιγμή, η ποπ μουσική είναι στα χειρότερα της. Είναι χειρότερο από ποτέ. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η τεχνολογία είναι αυτό που χρειάζεστε για να προωθήσετε τη μουσική, αλλά αυτό είναι βλακεία. Αυτό που ακούγονται τώρα αυτοί οι δίσκοι ποπ μοιάζει με βιντεοπαιχνίδια.
Δεν νομίζω ότι η τεχνολογία πρέπει να αντικαταστήσει το συναίσθημα. Θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί για την ενίσχυση της μουσικής. Για παράδειγμα, χρησιμοποιείτε δύο ενισχυτές για να έχετε πιο παχύ ήχο καθυστέρησης με την κιθάρα σας, και αυτό είναι πραγματικό πράγμα. Αυτοί είναι αληθινοί ήχοι.
Το να τρέχετε τα φωνητικά σας μέσω του AutoTune είναι απάνθρωπο. Όλοι τραγουδούν λίγο φλατ και λίγο κοφτά.
Ευχαριστώ. Είναι αληθινή μουσική φτιαγμένη από αληθινούς ανθρώπους, κονδυλώματα και όλα. Είναι ανθρώπινο να επιταχύνεις λίγο ή να επιβραδύνεις λίγο. Η κβαντοποίηση των πάντων είναι δεν ο άνθρωπος. Και το να τρέχεις τα φωνητικά σου μέσω του AutoTune είναι απάνθρωπο. Όλοι τραγουδούν λίγο φλατ και λίγο κοφτά.
Ποτέ δεν ενόχλησε κανέναν όταν ο Robert Plant [των Led Zeppelin] τραγούδησε με αυτόν τον τρόπο — ή ο Steve Marriott [του Small Faces and Humble Pie] ή τον Mick Jagger [των Rolling Stones], τον Rod Stewart ή οποιοδήποτε από αυτά παιδιά. Όλοι τραγούδησαν γύρω από ένα σχετικό πλήκτρο. δεν έγινε στο Pro Tools. Αυτό ακούγεται αφύσικο, γιατί δεν είναι αυτό που έχει συνηθίσει το σώμα μας.
Για το αυτί σας, ποιοι είναι οι πιο «πραγματικοί» δίσκοι ή καλλιτέχνες, παρελθόν ή παρόν;
Το θέμα είναι ότι μπορείς να μιλάς ότι είσαι ρετρό και σου αρέσει «μόνο» η μουσική από τις δεκαετίες του ’60 και του ’70, αλλά τουλάχιστον ήταν αγνό. Αλλά εκεί είναι μπάντες που το κάνουν και τώρα, όπως οι Wilco, και μερικά underground συγκροτήματα από τη Νέα Υόρκη. Μου αρέσουν αυτοί οι δίσκοι του Grizzly Bear και οι Durand Jones & The Indications είναι απλά υπέροχοι. Αυτοί είναι άνθρωποι που κάνουν πραγματικά υπέροχη μουσική.
Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να ακούσετε μουσική Magpie; Είσαι ακόμα λάτρης του βινυλίου; Είναι ακόμα σημαντικό για εσάς;
Λοιπόν, το βινύλιο είναι περισσότερο μια διαδικασία. Δεν είναι βολικό, αλλά οι άνθρωποι φαίνεται να το σέβονται περισσότερο. Οι άνθρωποι που ακούν βινύλιο στην πραγματικότητα αφιερώνουν χρόνο για να πάνε στο κατάστημα και να το αγοράσουν ή να μπουν στο διαδίκτυο και να το παραγγείλουν. Ωστόσο, πρέπει να το ξετυλίξετε, να περπατήσετε στο περιστρεφόμενο τραπέζι, να σηκώσετε τη βελόνα και να βάλετε το αντικείμενο πάνω της. Υπάρχει μια απτική απάντηση σε αυτό, και μετά εσύ ακούω σε αυτό.
The Magpie Salute "Omission"
Μπορεί να είναι ένδοξο — και πρέπει να το ακούτε προσεκτικά, γιατί δεν διαρκεί πολύ. Πρέπει να σηκωθείς και να το αλλάξεις.
Σωστά, πρέπει να αλληλεπιδράσετε με αυτό. Δεν είναι μια παθητική εμπειρία.
Πρέπει να αλληλεπιδράσετε με αυτό, ναι. Έχουμε πολύ περισσότερο σεβασμό για κάτι για το οποίο πρέπει να εργαστούμε.
Είμαι μαζί σου σε αυτό. Πιστεύω επίσης ότι βοηθά στη σφυρηλάτηση μιας βαθύτερης σχέσης με την ίδια τη μουσική.
Και ελπίζουμε ότι θα συνεχίσουμε σε αυτόν τον δρόμο. Διάβασα αυτό το άρθρο σχετικά με άτομα που αγοράζουν μουσική στο Apple Music και νομίζουν ότι την κατέχουν. Αλλά αν με κάποιο τρόπο υπάρχει πρόβλημα, θα μπορούσαν απλώς να κλείσουν όλα τα πράγματα σας. Θα μπορούσαν απλώς να γυρίσουν έναν διακόπτη και να πούν, "Όχι!" (γέλια)
Μου αρέσει να κατέχω τη μουσική μου, όχι απλώς να την νοικιάζω. Δεν έχω κανένα πρόβλημα να «ψηφίσω» με τα δολάρια μου, όπως μου αρέσει να το θέσω.
Νομίζω ότι όλο και περισσότεροι άνθρωποι θα αρχίσουν να το καταλαβαίνουν αυτό. Πρέπει να υπάρξει μια ανταλλαγή —ή μια εικονική ανταλλαγή, όταν είναι ψηφιακή— επειδή κάποιος, που είναι τελικά δεν όλα αυτά τα κατέχεις εσύ.
Εάν έχετε έναν δίσκο, εσείς τα δικά μια εγγραφή. Και μπορείτε να το ακούσετε όποτε θέλετε.
Και είτε το επιλέξετε είτε όχι, εάν κάποιος αφαιρέσει τις φωτογραφίες σας από το τηλέφωνό σας ή τον υπολογιστή σας και τις αποθηκεύσει σε αυτόν τον παράξενο «μη κόσμο», σε ποιον ανήκει, αν δεν πληρώσετε τον λογαριασμό σας στο iCloud; Θα σου κόψουν την πρόσβαση σε όλες τις φωτογραφίες σου; Στη συνέχεια, γίνεται μια περίπλοκη συζήτηση σχετικά με το τι κατέχει κάποιος και τι γίνεται πραγματικά αυτός ο ψηφιακός κόσμος; Νομίζω ότι θολώνει τα πάντα.
Να το πράγμα, φίλε - αν έχεις δίσκο, εσύ τα δικά μια εγγραφή. Και μπορείτε να το ακούσετε όποτε θέλετε.
Αληθής. Μόλις η ευκολία άρχισε να ξεπερνά την αξία της ίδιας της τέχνης, πολλά πράγματα που σχετίζονται με αυτήν την ιδέα βγήκαν από το παράθυρο. Η άμεση πρόσβαση σε όλα τα είδη τέχνης - μουσική, κινηματογράφο, πίνακες, οτιδήποτε άλλο - στην πραγματικότητα την έχει απαξιώσει.
Μπορείτε να το δείτε αυτό στην έλλειψη σεβασμού για την ιστορία. Υπάρχουν εκείνοι που τώρα σκέφτονται κοιτάζοντας το Μόνα Λίζα στο τηλέφωνό σας είναι το ίδιο όπως θα ήταν να σταθείτε μπροστά του αυτοπροσώπως. Αλλά αν πετάξατε στην Ευρώπη ή στο Παρίσι και πήγατε σε αυτά τα μουσεία και γίνατε μάρτυρες αυτών των συγκεκριμένων, εκπληκτικών έργων τέχνης από κοντά, υπήρχε ένα ταξίδι που σας πήγε εκεί. Δεν ήταν σαν να παίρνατε μια βάρκα στον ωκεανό για μήνες και να έπρεπε να βαδίσετε για να φτάσετε εκεί (γελάνε και οι δύο), αλλά παρόλα αυτά υπήρχε μια διαδικασία. Επομένως, θα το σεβαστείτε περισσότερο, αντί να λέτε, «Ω, δεν χρειάζεται να το δω αυτοπροσώπως. Μπορώ να το δω στο τηλέφωνό μου." Υπάρχει κάποια περίεργη αποσύνδεση εκεί.
Είναι μια εντελώς διαφορετική εμπειρία. Συνδέεσαι μαζί του με πολύ διαφορετικό τρόπο.
Και αν ακολουθήσετε αυτό το συρμό σκέψης, επειδή υπάρχει τόσο πολύ εύκολη πρόσβαση σε αυτά τα πράγματα, τότε ανατρέχει στο γιατί το να ακούτε βινύλιο είναι πραγματικά νόημα, επειδή το σέβεστε.
Πιστεύεις ότι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εμπειρία του να βλέπεις συγκροτήματα να παίζουν ζωντανά είναι ακόμα πιο ζωτική από ποτέ; Είναι αυτός ο καλύτερος τρόπος για να συνδεθούν όλοι τώρα;
Είναι, και είναι εκπληκτικό - όταν όλα συνδέονται, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο. Όλοι μαζί σε αυτό το κτίριο. Πάντα το παρομοιάζω με τροχό. Υπάρχει ο κόμβος, που είναι η μουσική, και μετά υπάρχουν οι ακτίνες, που είναι όλοι εκεί μέσα μόνο που το βλέπουν και βρισκόμαστε όλοι μαζί για διαφορετικούς λόγους. Υπάρχουν μέλη του συγκροτήματος στη σκηνή που το παίζουν και οι άνθρωποι στο κοινό το εκτιμούν, αλλά είμαστε όλοι μέρος του τροχού. Είμαστε όλοι εκεί για αυτόν τον έναν κόμβο που κάνει όλο αυτό το πράγμα να λειτουργεί.
Πιστεύω ότι όταν οι άνθρωποι εμφανίζονται και παρακολουθούν αυτό το συγκρότημα, ακολουθούν αυτή τη μουσική και τρέφονται από το συγκρότημα, και το συγκρότημα τρέφεται από τον κόσμο. Και όταν οι άνθρωποι βαριούνται και ελέγχουν το γαμημένο τους Facebook ή προσπαθούν να το κινηματογραφήσουν, γίνεται περισσότερο για λήψη, αντί βιώνοντας.
Αλλά υπάρχει αυτό το εκπληκτικό στοιχείο εκεί. Μπορείτε να πάτε να καθίσετε σε αυτό το κοινό και είναι εκεί, και είναι πραγματικά να είσαι παρών. Ή το έχω δει μερικές φορές όπου κάποιος θα πάει, «Α, ο τάδε κουρεύτηκε». Τι κοιτάζουν αυτοί οι άνθρωποι; Είναι τόσο αδιάφοροι που θέλουν να ακούν μόνο το ρεφρέν του τραγουδιού που τους αρέσει; Δεν μπορούν να ανοίξουν το μυαλό τους σε κάτι μεγαλύτερο;
Λείπουν. Προτιμούν να πάρουν αυτήν την εμπειρία στο σπίτι και να τη μοιραστούν με άλλα άτομα και να έχουν όλους στον κύκλο τους δείτε το σε κάποιο άθλιο μικρό τηλέφωνο με κακά ηχεία και λίγη οθόνη, αντί να είστε μέσα στιγμή.
Γράψατε ή συν-γράψατε πολλά από αυτό το εμβληματικό υλικό των Black Crowes. Νιώθετε ότι μπορείτε τώρα να πάρετε τραγούδια από αυτό το κανόνα και να τα μετατρέψετε σε διαφορετικά ζωντανά ζώα, τώρα που έχετε περάσει 15 με 20 χρόνια μετά από την πρώτη ηχογράφηση;
Ναι. Όλοι μας έχουμε αυτά τα χρόνια εμπειρίας και τι έχουμε κάνει όλοι στη ζωή μας, και πώς η μουσική ήταν μαζί μας σε όλη μας τη ζωή — αλλά αλλάζει. Είσαι νέος και αλαζονικός και χαρούμενος, και μετά περνάς από αυτές τις δοκιμασίες και κάνεις παιδιά και κάνεις οικογένεια, και κάποιοι χωρίζουν και κάποιοι έχουν επιπλέον άγχος.
Και προφανώς, φέρνουμε όλη αυτή την εμπειρία, πόσο μάλλον το γεγονός ότι έχουμε παίξει μουσική για 20 ή 25 χρόνια - ή περισσότερα - και έχουμε φέρει αυτό το στοιχείο σε αυτό που κάνουμε, οπότε νομίζω ότι μιλάει πραγματικά για ότι. Αυτό που είναι σταθερό με την οπτική σας για τη μουσική, και πώς λειτουργεί μέσα και έξω, είναι αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον.
