Οι Slowdive επιστρέφουν για να ανακτήσουν το νόμιμο στέμμα τους στο shoegazing

«Το σημαντικό είναι πάντα αυτό που σε χτυπάει πρώτο — η ατμόσφαιρα ή η ατμόσφαιρα ενός τραγουδιού».

Είναι πάντα ωραίο να βλέπεις αληθινούς πρωτοπόρους να παίρνουν την τιμητική τους.

Παίρνω Slowdive, ένας από τους πρωτοπόρους του κινήματος shoegazing της Βρετανίας στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90 - μια συναρπαστική εποχή όταν οι νέοι οι μπάντες ήταν διαβολικά αποφασισμένες να δυναμώσουν την παραμόρφωση, να εκτονώσουν τα σχόλια και να παραμορφώσουν τα φωνητικά τους αναγνώριση. Το Slowdive έκαιγε έντονα (και δυνατά) για μερικά καλά χρόνια κατά τη διάρκεια αυτής της κίνησης πριν υποκύψει σε μια εκτεταμένη παύση.

Αλλά αντί να εξαφανιστούν σε μια μόνιμη κατάσταση των Footnoteville, η επιρροή τους αυξήθηκε μόνο, καθώς οι καλλιτέχνες EDM και τα καινοτόμα συγκροτήματα post-rock όπως Παραλιακό σπίτι, Mogwai, Sigur Rós, Dive και Beach Fossils (για να αναφέρουμε μόνο μερικά) αγκάλιασαν τα ιδανικά του Slowdive για shoegazing. Το έκαναν ενσωματώνοντάς τους στα δικά τους μείγματα ambient, dream-pop, post-rock ήχων που είναι τόσο διαδεδομένοι στη σκηνή σήμερα.

«Φαίνεται ότι ο shoegaze ήχος της μουσικής μας έχει βρει μια θέση στην έκφραση σε άλλες μπάντες 20 χρόνια αργότερα», ο εγκέφαλος των Slowdive, κιθαρίστας/τραγουδιστής Neil Halstead, συμφώνησε με τους Digital Τάσεις. "Υπάρχει αυτή η συνεχής επαναξιολόγηση και επανεφεύρεση του, υποθέτω - και αυτό το διατηρεί φρέσκο ​​με έναν τρόπο για ένα νεότερο κοινό."

Μέσα σε όλα αυτά, λοιπόν, κοιτάζοντας εκ νέου το shoegazing, το Slowdive επανεμφανίστηκε πρόσφατα άθικτο με το πρότυπο ονειρικού τοπίου οκτώ κομματιών που ονομάστηκε απλά Slowdive (διαθέσιμο τώρα σε πολλαπλές μορφές μέσω του Dead Oceans) και κυκλοφόρησαν ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2017 στη διαδικασία.

«Όταν μιλούσαμε για την επανένωση της μπάντας, ήταν διασκεδαστικό να καταλάβουμε πώς θα φτάσουμε αυτοί οι ήχοι πάλι — είτε πρόκειται να πάτε με τον παλιό εξοπλισμό, είτε να αναβαθμίσετε, είτε να κάνετε κάποια μίξη και αντιστοίχιση», Halstead συνεχίζεται. «Κατέληξα να χρησιμοποιήσω πολύ περισσότερα νεότερα πετάλια από ό, τι πίστευα ότι θα έκανα αρχικά. Υποθέτω ότι ήταν λίγο σαν να επιστρέφω σε ένα ποδήλατο, και ήταν πραγματικά ευχάριστο. Μόλις συνέδεσα τα εφέ, γύρισα δυνατά το επίπεδο της έντασης και είπα, «Εντάξει, έτσι το θυμάμαι».

Οι Digital Trends κάλεσαν τον Halstead στο σπίτι του στο Ηνωμένο Βασίλειο προτού το συγκρότημα ξαναβγεί στο δρόμο (πάνε στο Ιαπωνία για δύο μεγάλες παραστάσεις την επόμενη εβδομάδα, ακολουθούμενες από μια σειρά από ευρωπαϊκές και αυστραλιανές ημερομηνίες στις αρχές του 2018) για να συζητήσουν τη νέα έκκλησή τους εφηβικό κοινό, γιατί πρέπει να περιορίσετε τις ψηφιακές επιλογές σας κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης και γιατί το shoegazing δεν είναι πλέον ένα τετραγράμμα λέξη.

Ψηφιακές τάσεις: Πρέπει να φανταστώ ότι πρέπει να είστε πολύ ευχαριστημένοι από τη δεξίωση που έχετε λάβει για το Slowdive Ρεκόρ. Φαίνεται ότι έχει πιάσει πραγματικά τον κόσμο, λαμβάνοντας υπόψη τα πολλά εκατομμύρια ακούσματα που έχει ήδη συγκεντρώσει στην ψηφιακή αρένα και στη ροή ροής.

Νιλ Χάλστεντ: Ανησυχείτε πάντα για το πώς θα ληφθεί ένας νέος δίσκος, ειδικά πώς θα συγκριθεί με δίσκους που έχετε κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Είμαστε όλοι κάπως ευχάριστα έκπληκτοι που τους άρεσε. Και ήταν επίσης καλό να κάνω τα σόου και να βλέπω κόσμο να ανταποκρίνεται στα νέα τραγούδια.

Βλέπετε μια διατομή γενεών στο κοινό σας;

Υπήρχε σίγουρα ένα νεότερο κοινό εκεί, το οποίο είναι υπέροχο, και σίγουρα υπάρχουν λίγοι άνθρωποι εκεί από τότε που ξεκινήσαμε πίσω. Κάναμε μια παράσταση στο Λονδίνο νωρίτερα φέτος και γνώρισα ένα 16χρονο παιδί που με σύστησε στη μαμά του. Είπε, «Σε είδα πραγματικά στη δεκαετία του ’90 και ήμουν πάντα θαυμάστρια». Αλλά ήταν ο γιος της που της είπε: «Εσύ απολύτως πρέπει να έρθεις μαζί μου στην παράσταση!»

Γιατί αρέσει το Slowdive στους 16χρονους; Ποιο είναι το μυστικό;

Εμ, δεν ξέρω! Δεν το έχουμε καταλάβει πραγματικά, αλλά ακόμα και παλιά, ήταν πάντα θέμα ατμόσφαιρας. Αυτό που παρατηρήσαμε επίσης είναι ότι φαίνεται να έχουμε επιρροή έξω από τον κόσμο της κιθάρας. Το 2002, η Morr Music [μια γερμανική εταιρεία IDM] κυκλοφόρησε μια συλλογή ηλεκτρονικών καλλιτεχνών που έκαναν διασκευές τραγουδιών Slowdive [που ονομάζεται Blue Skied an' Clear]. Είναι τόσο ενδιαφέρον για μένα ο τρόπος που ο κόσμος εκτίμησε τον τρόπο που χρησιμοποιούσαμε ήχους εμείς και άλλα συγκροτήματα από εκείνη την εποχή.

Ήσασταν πρωτοπόροι στη χρήση βρόχων, για ένα πράγμα. Και βλέπω ότι έχετε την πίστη στο νέο δίσκο ότι είστε υπεύθυνος για το "μοντάζ".

Ναι, πολλή επεξεργασία! (γέλια) Έκανα πολλή δουλειά με το looping και τέτοια πράγματα. Είναι ωραίο να μπορείς να συνδυάζεις το συγκρότημα με όλα αυτά τα ηλεκτρονικά στοιχεία, χρησιμοποιώντας εργαλεία όπως υπολογιστές και φορητούς υπολογιστές.

Πίσω στο ’94 Πυγμαλίων, χρησιμοποιούσαμε δειγματολήπτες, που ήταν η πρώτη φορά για εμάς. Ήταν ενδιαφέρον να δουλέψω με αυτή την τεχνολογία. Είναι σχεδόν το ίδιο τώρα, μόνο που είναι πιο ισχυρό όταν το χρησιμοποιείτε στον φορητό υπολογιστή και μπορείτε να κάνετε περισσότερα με αυτό. Δεν είναι διαφορετικό από τα πράγματα που χρησιμοποιούσαμε τότε.

Είναι όλα μέρος της φυσικής εξέλιξης του ήχου σας.

Ως συγκρότημα, αυτό που είναι συνειδητό για εμάς είναι ότι πάντα θέλουμε τα πράγματα να εξελίσσονται και να προχωρούν. Αλλά γίνεται με σχεδόν ασυνείδητο τρόπο (γέλια), γιατί προσπαθούμε να το κρατήσουμε όσο πιο οργανικό μπορούμε — αν μπορούμε, δηλαδή, γιατί δεν είναι πάντα εύκολο να το κάνουμε.

Ο Chris Coady, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους Beach House, Grizzly Bear και TV στο Ραδιόφωνο, συνδύασε τον δίσκο μαζί σας. Καλή επιλογή εκεί.

Ναι, ο Chris ήταν στο ραντάρ μας κυρίως λόγω των αρχείων του Beach House [2015 Κατάθλιψη Cherry και Ευχαριστώ τα τυχερά σας αστέρια]. Αυτό που κάναμε ήταν να στείλουμε το κομμάτι Star Roving σε μερικούς διαφορετικούς μίκτες, παραγωγούς και μηχανικούς, γιατί ξέραμε ότι έπρεπε να έχουμε κάποιον άλλο ανακατέψτε το αφού το σύνολο των ικανοτήτων μας είχε ξεπεραστεί σε εκείνο το σημείο και νιώσαμε ότι χρειαζόμασταν κάποιον να μας βοηθήσει να ολοκληρώσουμε το.

Είχαμε καταλάβει Star Roving θα ήταν το πιο δύσκολο να αναμειχθεί, και γι' αυτό ήταν αυτό που στείλαμε. Σκεφτήκαμε ότι αν μπορούσαμε να βρούμε κάποιον να κάνει καλή δουλειά με αυτόν, θα ήταν σε θέση να ασχοληθεί με τον υπόλοιπο δίσκο. Και όταν επέστρεψε η μίξη του Chris, όλοι συμφωνήσαμε ως συγκρότημα ότι ένιωθε ότι ήταν στον σωστό κόσμο όσον αφορά τον ήχο.

Καταλήξαμε να βγούμε εκεί όπου ο Chris μιξάρει και εργάζεται στο L.A. στα Sunset Sound Studios και ήταν υπέροχο. Τακτοποιήσαμε ολόκληρο το δίσκο σε περίπου δύο εβδομάδες. Πραγματικά πρόσθεσε πολλά στο όλο έργο.

Μπορούμε όλοι ρεκόρ στα υπόγειά μας αν το θέλουμε αυτές τις μέρες, φυσικά, αλλά υπάρχει ακόμα κάτι να πούμε για ηχογράφηση σε πραγματικό στούντιο.

Προφανώς, ήμασταν πραγματικά τυχεροί που πήγαμε εκεί, καθώς εκεί εργάζεται ο Chris, αλλά πιστεύω ακράδαντα ότι μπορείτε να ανακατεύετε σε υπνοδωμάτια και υπόγεια, χρησιμοποιώντας ακουστικά. Εξαρτάται μόνο πού πιστεύετε ότι πρέπει να γίνει ο δίσκος.

Επίσης, σχετίζεται με τους προϋπολογισμούς και άλλους περιορισμούς - και μερικές φορές, αυτό είναι που κάνει τους δίσκους πιο ενδιαφέροντες. Το μόνο μου πρόβλημα με την ψηφιακή εγγραφή είναι το έλλειψη του περιορισμού.

Υποθέτω ότι θα μπορούσατε ακόμα να επεξεργάζεστε αυτόν τον δίσκο ψηφιακά, ακόμα κι όταν μιλάμε.

(γέλια) Ναι, μπορείς. Αλλά μερικές φορές, πρέπει να είστε αρκετά πειθαρχημένοι με κάποιους τρόπους και να πείτε, «Σωστά - είμαστε δεν θα τα παρακάνω όλα αυτά εδώ». Πρέπει να έχετε ορισμένους κανόνες, όπως εμείς.

Είπατε ότι αισθάνεστε ότι η ηχογράφηση είναι ένα έγγραφο, επομένως μου αρέσει να ακούω αυτά τα οκτώ τραγούδια με τη σειρά που τα παρουσιάσατε.

Το βλέπω σαν μερικές φορές, τα τραγούδια χρειάζονται σπίτια μαζί με ένα άλλο σύνολο τραγουδιών. Ίσως είμαστε ντεμοντέ, αλλά όλοι εξακολουθούμε να ακούμε δίσκους με αυτόν τον τρόπο. Ακολουθούμε την τελετή της τοποθέτησης βινυλίου και της ακρόασης ενώ πίνετε ένα ποτό, ένα φλιτζάνι τσάι, ένα μπουκάλι κρασί ή οτιδήποτε άλλο - και το μοιράζεστε με τους φίλους σας. Αυτό μου αρέσει ακόμα.

Νομίζω ότι αυτό το τελετουργικό έχει επιστρέψει κατά κάποιο τρόπο, δεν νομίζετε; Έχετε αυτούς τους 16χρονους που έρχονται στις παραστάσεις σας και είναι αυτοί που τώρα ασχολούνται με το βινύλιο και ακούνε πράγματα που δεν είχαν ξανακάνει. Και τα μοιράζονται επίσης.

Ετσι νομίζω. Ισχύουν όλα, έτσι δεν είναι; Είναι ενθαρρυντικό ότι πωλείται περισσότερο βινύλιο. Νομίζω ότι είναι υπέροχο, γιατί πιστεύω ότι είναι ένα πολύ ωραίο μέσο για τη μουσική.

Και η όλη διαφορά μεταξύ αναλογικού και ψηφιακού — αυτό είναι κάτι που πραγματικά παρατηρείτε όταν αναμειγνύετε δίσκους και τον τρόπο με τον οποίο ακούγονται τα αυτιά σας όταν ασχολείστε με πολλές ψηφιακές πληροφορίες. Δεν νιώθετε τέτοιου είδους κούραση αν δουλεύετε εκτός ταινίας. Τα αυτιά σας δεν ασχολούνται με τον ίδιο όγκο πληροφοριών που λαμβάνετε ψηφιακά, με περισσότερες υψηλές και πιο χαμηλές τιμές — υπάρχουν απλώς περισσότερες τα παντα με ψηφιακό.

Αληθής. Σε ένα τραγούδι όπως Δεν ξέρω γιατί, όπου έχετε αυτόν τον πολύ ωραίο ήχο snare drum, αυτό το επίπεδο αντίκτυπου απλώς λείπει σε ένα MP3 χαμηλής ποιότητας.

Τι είναι αυτό που λένε — ακούτε μόνο το 30 τοις εκατό ενός δίσκου σε ένα MP3; Μάλλον το παρέθεσα λάθος, αλλά εσύ είναι λείπει ένα ολόκληρο ποσοστό από όσα έχουν καταγραφεί.

Αυτό είναι το είδος του δίσκου όπου πρέπει να βάλετε τα ακουστικά για να αποκτήσετε όλες τις αποχρώσεις. Το κομμάτι που με πήρε ήταν Ζάχαρη για το χάπι, που άκουσα για πρώτη φορά να παίζει σε ένα δισκοπωλείο στο Νιου Τζέρσεϊ, και πήγα και το αγόρασα επί τόπου. Έκτοτε το έχω επαναλάβει ατελείωτες φορές.

Λοιπόν, αυτό είναι υπέροχο, και νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο αν μπορείς να μπεις στους δίσκους με αυτόν τον τρόπο. Το σημαντικό είναι πάντα αυτό που σε χτυπάει πρώτο — είναι η ατμόσφαιρα ή η ατμόσφαιρα κατά κάποιο τρόπο όταν το ακούς για πρώτη φορά, έτσι δεν είναι;

Συμφωνώ. Είναι επίσης καλό να βλέπουμε το Slowdive να είναι επιτυχημένο στον κόσμο του streaming, με πολλά εκατομμύρια ακούσματα μόνο σε αυτόν τον δίσκο. Γιατί πιστεύεις ότι το έχεις πετύχει τόσο μεγάλο εκεί;

Νομίζω ότι είναι θέμα νεανικού κοινού, κάτι που πραγματικά βλέπετε στο Spotify. Οι μπάντες που δεν πουλάνε τόσα πολλά φυσικά προϊόντα μπορεί να είναι απολύτως τεράστιες στο Spotify. Και όσο πιο νέο είναι το κοινό, τόσο μεγαλύτερη θα είναι αυτή η τάση.

Σε μέρη όπου συνήθως δεν πουλάτε δίσκους, τώρα έχετε πραγματικά μια ιδέα για το ποιο είναι το κοινό σας, κάτι που δεν θα είχατε στο παρελθόν. Αυτό είναι ενδιαφέρον για μένα, γιατί ξέραμε ότι υπήρχαν άνθρωποι που άκουγαν τη μουσική μας στην Αργεντινή, τη Βραζιλία και το Μεξικό, αλλά δεν θα το γνωρίζαμε από τις πωλήσεις δίσκων στο παρελθόν.

Τώρα που έχετε πρόσβαση σε αυτού του είδους τις πληροφορίες, θα επηρεαζόταν καθόλου το πρόγραμμα των περιοδειών σας;

Θα μπορούσε. Υποθέτω ότι όλα αυτά τα πράγματα είναι υπερ-επιστημονικά τώρα (γελάνε και οι δύο), αλλά αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν λιγότερα άγνωστα.

Είναι ωραίο να γνωρίζουμε ότι ο όρος «shoegazing» δεν θεωρείται πλέον ως λέξη με τέσσερα γράμματα, καθώς ήταν κάπως πριν. Είναι ένα θετικό πράγμα που έχουν αγκαλιάσει οι άνθρωποι στο σύγχρονο σύμπαν του 2017.

Νομίζω ότι ανακτήθηκε κάποια στιγμή από τον κόσμο που αγαπούσε αυτό το είδος μουσικής. Είναι ωραίο να βλέπεις την επιστροφή του και να βλέπεις ότι έχει επιβιώσει και κάνει τον κύκλο του, όπως λες. Και, τολμώ να το πω, είναι ένας σοβαρός μουσικός όρος.

Ω, θα συμφωνήσω με αυτό, ειδικά όταν βλέπεις συγκροτήματα όπως το Beach House και οι Mogwai να το αγκαλιάζουν. Μα εγώΣτη σημερινή εποχή, κάνετε ένα EP μετά, απλά βάζετε ένα νέο σινγκλ εκεί έξω, ή κάτι τέτοιο; Όλα είναι διαφορετικά τώρα.

Το ωραίο είναι ότι δεν υπάρχουν κανόνες. Μπορείς να κάνεις ό, τι θέλεις, ξέρεις; Μπορείς κυριολεκτικά να ηχογραφήσεις κάτι και να το βγάλεις εκείνο το βράδυ.

Είναι μια ενδιαφέρουσα εποχή. Η αμεσότητα όλων αυτών είναι λαμπρή. Είναι ωραίο να έχεις αυτή την αίσθηση, ναι, εσύ μπορώ να είναι αυθόρμητη. Όλη αυτή η τεχνολογία σας επιτρέπει να το κάνετε αυτό. Υποθέτω ότι απλά καταλαβαίνεις τι θέλεις να κάνεις και τι σου ταιριάζει ως συγκρότημα ή ως καλλιτέχνης.