Ο βασιλιάς του Alt-rock Matthew Sweet παραδίδει τα συναρπαστικά στερεοκεντρικά προϊόντα στο Tomorrow Forever

«Αυτό που αγαπώ τόσο πολύ στο βινύλιο είναι ότι έκανε τον δίσκο να φαίνεται πιο σημαντικός».

Το crowdfunding μπορεί να είναι ολισθηρό, ειδικά για καταξιωμένους καλλιτέχνες. Αλλά ο γνωστός τραγουδιστής/τραγουδοποιός Matthew Sweet ήταν αποφασισμένος να προσφέρει κάτι ξεχωριστό στις παρτιτούρες του Kickstarter υποστηρικτές που έδωσαν πάνω από 55.700 $ για να χρηματοδοτήσουν το άλμπουμ που τελικά έγινε το μελωδικό φεστιβάλ riff Αύριο για πάντα, διαθέσιμο τώρα μέσω του αποτυπώματος Honeycomb Hideout του Sweet σε διάφορες μορφές.

Εκτός από τα 17 κομμάτια που γεμίζουν το Αύριο Το ίδιο το άλμπουμ, το Sweet παρέδωσε άλλα 21 demo στους υποστηρικτές μόνο για συνολικά 38 νέα τραγούδια, όλα αντάξια του ανθρώπου που έγραψε τόσο πιασάρικα alt-rock πετράδια όπως Φιλενάδα, Θεϊκή παρέμβαση, Άρρωστος από τον εαυτό μου, και Χρονοκάψουλα.

«Πέρα από το άλμπουμ των 17 τραγουδιών υπάρχει ένας δορυφορικός δίσκος που ονομάζεται Η κόρη του αύριο, που είναι μόνο για τους πολύ τυχερούς πρώτους ανθρώπους που αγόρασαν τις λήψεις επίδειξης», επιβεβαίωσε ο Sweet στο Digital Trends. «Τελικά, θα το κυκλοφορήσω σωστά και θα το βάλω σε βινύλιο και CD. Αλλά ναι, ακούγεται πολύ», κατέληξε γελώντας.

Η Digital Trends κάλεσε τον Sweet στην πολιτεία καταγωγής του, τη Νεμπράσκα, για να συζητήσει για το πότε η μουσική έχει τη σωστή διάρκεια, τα οφέλη της αλληλεπίδρασης με βινύλικαι πώς να δημιουργήσετε στερεοφωνικές μίξεις με προκλήσεις ήχου.

Ψηφιακές τάσεις: Αύριο για πάντα ρολόγια σε περίπου μία ώρα, αλλά δεν μου φαινόταν καθόλου υπερβολικό όποτε το άκουσα. Τα περισσότερα από τα τραγούδια είναι αρκετά συνοπτικά όσον αφορά τη διάρκεια και ο δίσκος μοιάζει σαν ένα από αυτά τα κλασικά διπλά άλμπουμ της δεκαετίας του '70 όπου δεν πάει χαμένο τραγούδι.

Matthew Sweet: Ω, αυτό είναι τόσο υπέροχο, και τόσο ωραία που το λέτε. Με ενθουσιάζει όταν ακούω ότι δεν μου φαίνεται πολύ μεγάλο, γιατί όταν το συνδυάσαμε, ούτε εμένα μου φάνηκε πολύ. Μίλησα με κάποιον άλλο χθες που είπε ακριβώς το ίδιο πράγμα που έκανες εσύ — δεν του φάνηκε πολύ, ακόμη και με 17 τραγούδια. Έτσι, αν τρεις από εμάς συμφωνούμε, τότε αυτό δημιουργεί καλές πιθανότητες. (γελάει)

Όλοι έχουμε τόση πολλή μουσική να ακούσουμε αυτές τις μέρες, και οι έμπειροι ακροατές μπορούν να καταλάβουν πολύ γρήγορα εάν ένα άλμπουμ είναι πολύ μεγάλο και θα θέλατε να τελειώσει πιο γρήγορα ή να επεξεργαστεί διαφορετικά. Ως καλλιτέχνης, φαίνεται να έχεις πάντα τη σωστή επίγνωση για το πώς θα πρέπει να ρέει ένα άλμπουμ και τι πρέπει να είναι τα παράσιτα για το βινύλιο. Είναι αυτό απλώς ένα σύνολο ενστίκτων που είχατε πάντα όταν φτιάχνατε μουσική;

Ετσι νομίζω. Δεν νομίζω ότι ήταν ποτέ δύσκολο να ακολουθήσει κανείς έναν δίσκο. Με έναν περίεργο τρόπο, το κάνει μόνος του. Υπάρχουν πάντα εκείνα τα κορυφαία τραγούδια στα οποία όλοι αντιδρούν περισσότερο, αλλά πολλά από αυτά είναι «Τι λειτουργεί μετά από τι;»

Όσο και αν το σκέφτεσαι, δεν είναι τόσο χρήσιμο όσο να κάθεσαι εκεί και να προσπαθείς να δεις πώς φαίνονται, βγαίνοντας από ένα τραγούδι σε ένα άλλο τραγούδι.

Όσον αφορά τη διάρκεια των τραγουδιών και των άλμπουμ, διαπιστώνω ότι αν κάτι είναι πολύ μεγάλο, μπορεί να χάσω το ενδιαφέρον μου για αυτό. Πιθανότατα είμαστε όλοι χειρότεροι σε αυτό με τον σημερινό ταχύτερο ρυθμό. Αλλά υπάρχουν εκπληκτικά πράγματα που είναι μεγάλα και χρειάζονται το χρόνο τους — και επειδή το κάνουν αυτό, είναι τόσο υπέροχοι.

Αυτό που έρχεται στο μυαλό είναι το τραγούδι του Neil Young Κορτέζ ο δολοφόνος [ένα κομμάτι 7½ λεπτών από το 1975 Ζούμα], το οποίο σκέφτομαι να το προσθέσω ξανά στο σετ ως encore τραγούδι όταν θα περιοδεύσουμε φέτος. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για κάτι που παίρνει πολύ χρόνο, αλλά εξακολουθεί να είναι κλασικό για αυτό που είναι. Υποθέτω ότι ίσως ήταν μια διαφορετική εποχή όταν κυκλοφόρησε - όπου το να χάσεις τον εαυτό σου σε κάτι ήταν επίσης ελκυστικό και δεν χρειαζόσουν να το ολοκληρώσεις σύντομα.

Ο Neil έχει ταλέντο στο να ξέρει πώς να το κάνει αυτό, ειδικά όταν παίζει με το Crazy Horse. Για μένα, είσαι ένας πνευματικός αδερφός του σε πίστες όπως Γλυκόπικρος, που νιώθω ότι είναι ένα χαμένο τραγούδι του Neil Young, κατά κάποιο τρόπο.

Αυτό είναι ωραίο. Δεν το σκέφτηκα ποτέ αυτό. Αλλά τον αγαπώ, και η εκτίμησή μας για αυτόν είναι άνευ όρων, γιατί είναι τόσο σπουδαίος.

Μέχρι να φτάσουμε στο τελευταίο τραγούδι, Το τέλος είναι κοντά, ουσιαστικά φωνάζω, "Όχι, δεν θέλω να είναι κοντά!"

(γέλια) Λοιπόν, θα μπορούσα να το είχα κάνει περισσότερο, αλλά μετά γίνεται κάτι διαφορετικό. Απλώς έφτασε στο μήκος που ήταν φυσικά. Αυτό που με βοήθησε ήταν να ήξερα ότι θα κυκλοφορούσα τα περισσότερα από αυτά τα τραγούδια που δεν έφτασαν εκεί [προς τους υποστηρικτές του Kickstarter].

Υπήρχαν κάποιοι στο κατώφλι που θα μπορούσαν να φτάσουν στο άλμπουμ, και αυτό είναι ένα πολύ ωραίο πράγμα για τη σύγχρονη εποχή. Όλα αυτά τα επιπλέον πράγματα συνήθως βλέπουν το φως της δημοσιότητας τώρα, ενώ ίσως στην κλασική ροκ εποχή, περισσότερα πράγματα έμειναν θαμμένα.

Μου αρέσει η αρχειακή πτυχή που είναι διαθέσιμη στους ακροατές και τους θαυμαστές των καλλιτεχνών σήμερα. Μου αρέσει επίσης η προσοχή που δείξατε στην προετοιμασία της έκδοσης βινυλίου 180 γραμμαρίων Αύριο για πάντα.

Αυτό που αγαπώ τόσο πολύ στο βινύλιο - εκτός από αυτό με το οποίο μεγάλωσα ως παιδί - είναι ότι έκανε τον δίσκο να φαίνεται περισσότερο σπουδαίος. Σας έδωσε περισσότερη εισαγωγή στη ζωή αυτού του καλλιτέχνη. Και μετά, όταν μπήκες στο δωμάτιό σου για να παίξεις τον δίσκο, ήταν ο ιδιωτικός σου κόσμος όπου εξερευνούσες το καλλιτεχνικό κομμάτι του. Επειδή ήταν μόνο τόσο μακριά ανά πλευρά, μπορούσατε να αφομοιώσετε τη μία πλευρά τη φορά με ρυθμό που ήταν αρκετά διαχειρίσιμος.

Είναι δύσκολο να εξηγήσεις τον ήχο του βινυλίου, αλλά έχει τον τρόπο να συνδυάζει τα πάντα με ευχάριστο τρόπο. Ακόμα κι εγώ έχω επιστρέψει στο να συνδυάζω ένα στερεοφωνικό της δεκαετίας του '70 για να μπορώ να παίξω τα δοκιμαστικά μου σε κάτι που είναι πραγματικά υπέροχο, ξέρετε; (γελάει)

Χαίρομαι που το ακούω. κυριολεκτικά έχεις 100% διασκέδαση και πάλι, για να δανειστώ έναν τίτλο του άλμπουμ σας…

(γέλια) Είναι διασκεδαστικό να το κάνεις — να είσαι κλειδωμένος στο να βάζεις τη βελόνα κάτω και να ακούς ορισμένα πράγματα, μέχρι να πάς να τη σηκώσεις και να την αλλάξεις. Είναι κάπως ωραίο, και δεν έχω αφήσει ποτέ πραγματικά την ιδέα για το πώς έχουν σημασία οι πλευρές ενός δίσκου. Πάντα φαντάζομαι ότι παίρνω έναν συγκεκριμένο αριθμό τραγουδιών κάθε φορά.

Οι νεότεροι ακροατές βινυλίου ασχολούνται με αυτό διαφορετικά από εσάς και εγώ. Αναρωτιέμαι αν έχει ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο όταν συνειδητοποιούν: «Γεια, έχω αυτή την πλευρά των 20 λεπτών που πρέπει να δώσω απόλυτη προσοχή, γιατί πρέπει να το αλλάξετε φυσικά ή να το αναποδογυρίσετε». Νομίζω ότι ανακάλυψαν ότι τους αρέσει η εμπειρία ακόμα περισσότερο από ό, τι μπορεί να είχαν σκεφτεί πρώτα.

Ισως! Υπάρχει πολλή νοσταλγία σε αυτό, και υπάρχει και μια καινοτομία σε αυτό. Υπάρχει επίσης η πτυχή όπου μπορείτε να πάτε σε καταστήματα με σκουπίδια, σε υπαίθριες αγορές και σε πωλήσεις γκαράζ σε σπίτια ανθρώπων και να βρείτε πολλά βινύλια ακόμα. Αυτό προσθέτει μια διασκεδαστική οπτική σε αυτό και για τους νέους, νομίζω.

Μπαίνουν στην αναζήτηση για συγκεκριμένα άλμπουμ, και μπαίνουν επίσης Ημέρα Δισκοπωλείου τώρα επίσης. Πάντα μου αρέσει να βλέπω την τεράστια διατομή των ηλικιακών ομάδων και τα αρχεία που επιλέγουν οι άνθρωποι στο RSD. Βλέπετε τα παιδιά να παίρνουν ένα 38 Special ή Ηχοσύστημα LCD ηχογραφήστε και αναρωτιέστε πώς ανακάλυψαν αυτή τη μουσική στην αρχή. Πού ήταν το σημείο εισόδου τους σε αυτό;

Μερικές φορές μπορεί να είναι ένα ευτυχές ατύχημα. Ελέγχουν την εμφάνιση του και μετά επιλέγουν τα πράγματα με αυτόν τον τρόπο. Πριν μετακομίσω στη Μινεάπολη πέρυσι, ο ντράμερ μου, ο Ric Menck, δούλευε για την Freakbeat Records στο Λος Άντζελες, ένα πολύ καλά μελετημένο μέρος για βινύλιο. Για πολύ καιρό, ήταν η σύνδεσή μου με αυτόν τον κόσμο - βλέποντας τα παιδιά και τους γονείς τους να βγαίνουν για την Ημέρα του Record Store. Ήταν πραγματικά ένα μεγάλο γεγονός για αυτούς και το κατάστημά τους.

Νομίζω ότι δείχνει ότι δεν είναι όλη η καταστροφή και η καταστροφή όταν πρόκειται για άτομα που εξακολουθούν να θέλουν να αγοράσουν προϊόν φυσικής μουσικής. Και σίγουρα θα είναι υπέροχο να το κρατήσετε Αύριο για πάντα στο χέρι σε μορφή βινυλίου, και αλληλεπιδρούν με τη συσκευασία και την όλη παρουσίασή του. Θέλω να πω, μόνο το εξώφυλλο…

Πραγματικά λάμπει σε μορφή βινυλίου, ναι. Οι υποστηρικτές του Kickstarter το πήραν πρώτοι, αλλά αργήσαμε να το φέρουμε στο λιανικό εμπόριο επειδή βρήκαμε ένα τυπογραφικό λάθος στη σπονδυλική στήλη — υπήρχαν δύο M στο Αύριο. Σχεδόν δεν στεναχωριόμουν τόσο πολύ για αυτό γιατί σκέφτηκα ότι θα έλεγα απλώς στους ανθρώπους: "Ω, υπάρχει ένα επιπλέον M για τον Matthew!" (γελάνε και οι δύο)

Αυτό μου θυμίζει τα ζόμπι Odessey και Oracle (1968), όπου έγραψαν λάθος τη λέξη Oδυσσεία στο εξώφυλλο εικαστικό με ένα μι αντί για α y, αλλά το άφησαν ως έχει.

Ναι, ακριβώς — τέλειο παράδειγμα! Ωστόσο, όλοι ήθελαν να το κάνουν σωστά, οπότε το διορθώσαμε.

Όσο για τα ηχητικά του Αύριο για πάντα, εκμεταλλεύεστε καλά το στερεοφωνικό πεδίο εδώ. Υπάρχει πολλή δουλειά κιθάρας στο αριστερό κανάλι και πολλή κιθάρα δεξιού καναλιού, μέσω κάποιου πραγματικά σκληρού υλικού. Είναι λίγο χαρακτηριστικός ήχος για εσάς — και τον ακούμε αμέσως με το πρώτο κομμάτι, Τέχνασμα.

Ναι, καλά, πάντα μου άρεσε να το κάνω αυτό και πάντα είχα μια τάση για αυτό. Στην αρχή θα άκουγα σκαθάρια άλμπουμ όπως Περίστροφο (1966) που αναμειγνύονταν στερεοφωνικά, και ούτε καν από Τα σκαθάρια οι ίδιοι — κάποιος άλλος το ανακάτεψε στο στερεοφωνικό [ο Geoff Emerick και ο George Martin, ουσιαστικά] και απλώς «αποφάσισαν» πού να βάλουν τα πράγματα. Κανείς δεν είχε καταλάβει πραγματικά το στερεοφωνικό ακόμα, αλλά πάντα είχα πραγματικά την ιδέα να μπορώ να προβάλλω ένα πράγμα βάζοντάς το μόνο στη μία πλευρά.

Σε πολλές περιπτώσεις σε αυτόν τον δίσκο, η στερεοφωνική αίσθηση συμβαίνει επειδή υπάρχουν πολλοί κιθαρίστες που κάνουν την αλληλεπίδραση. Υπάρχουν πολλά πράγματα με τον John Moremen και τον Val McCallum που πηγαίνουν πέρα ​​δώθε, αλλά εξαρτάται απλώς. Μερικές φορές υπάρχει κάτι περισσότερο από παντού, ενώ τα πράγματα που είναι πιο απλά είναι λίγο πιο έντονα στο στερεοφωνικό.

Τα φωνητικά σας διπλασιάζονται σε πολλά από τα τραγούδια. Πώς γίνεται να σου αρέσει να το κάνεις τόσο πολύ;

Απλώς πιστεύω ότι, με τα χρόνια, κατάλαβα τι σημαίνει να έχεις μια φωνή που διπλασιάζεται με ευχάριστο τρόπο. Δεν λειτουργεί πάντα έτσι για τους ανθρώπους, αλλά για μένα, δημιουργεί έναν ευχάριστο ήχο και μάλλον το κάνω τώρα περισσότερο από ποτέ. Υπάρχουν μερικά πράγματα ad-lib όπου είναι μόνο ένα φωνητικό και δεν μπήκα στον κόπο να μπω και να το διπλασιάσω.

Μου αρέσει πολύ ο ήχος του double-track. Όπως το κάνω είναι, θα τραγουδήσω κάτι, αλλά δεν θα το ακούσω όταν το διπλασιάσω. Απλώς θα το ξανατραγουδήσω χωρίς να ακούσω το πρώτο που τραγούδησα. Και τις περισσότερες φορές λειτουργούν τέλεια. Είναι ένας εύκολος, μαγικός τρόπος να το κάνεις που γρήγορα το κάνει να ακούγεται αρκετά ευχάριστο.

Επίσης, με βοηθάει να κάνω γρήγορα κάποια φωνητικά που μπορεί να μην είναι τέλεια, αλλά είναι αρκετά για να φτιάξω το τραγούδι. Στο τέλος, θα κρατήσω μερικά από αυτά γιατί τα έχω συνηθίσει και μου αρέσουν, και κάποια θα τα ξανατραγουδήσω γιατί με ταλαιπώρησαν όλη την ώρα. Αλλά το να μπορώ να τα διπλασιάζω όλα μόνος μου, τα κάνει όλα να πέφτουν λίγο πιο ομαλά.

Συνήθως, μου αρέσουν τα διπλά μου κομμάτια πιο κοντά και όχι πολύ χαλαρά. Απλώς εξαρτάται από το αν κάτι με ενοχλεί ή όχι. Αν συνηθίσω σε πράγματα και δεν σκέφτομαι, «Ω, το έχω πρέπει διορθώστε το» κάθε φορά που το ακούω, θα επιτρέπω πράγματα που είναι αρκετά χαλαρά. Μόνο αν με τρελαίνει είναι όταν τελικά διορθώνω πράγματα. (γελάει)