«Χρειάζεται μια πολύ καλή μπάντα για να κάνει τον ψηφιακό ήχο πολύ καλό».
Η νοσταλγία είναι ένα αστείο πράγμα, ειδικά όταν πρόκειται για το πώς βλέπουμε τη μουσική που αγαπάμε. Αυτό που έχει προηγηθεί συνήθως είτε κοιτάζει πίσω με στοργή σαν να έχει ορίσει το πρότυπο για αυτό που ακολούθησε ξύπνα, αλλιώς αντιμετωπίζεται με περιφρόνηση και θεωρείται ως μια περιοριστική, δεσμευτική μορφή που πρέπει να σπάσει καθόλου δικαστικά έξοδα.
Έπειτα, υπάρχουν εκείνοι οι καλλιτέχνες που ασπάζονται τη συλλογική καταγεγραμμένη κληρονομιά μας ως κάτι που μπορεί να οικοδομηθεί - καλλιτέχνες όπως ο Aaron Ο Smart, ο τραγουδιστής/τραγουδοποιός/κιθαρίστας που βρήκε έναν τρόπο να φτάσει στα ύψη στα ηχητικά ύψη με τη ροκ συλλογικότητα που είναι εύστοχα μεταγλωττισμένη Ασημένια αεροπλάνα.
Στην πραγματικότητα, ο Smart έκανε κάτι πολύ καλά, έξυπνος ζητώντας από τον γνωστό παραγωγό Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) να πάει πίσω από το σανίδι και καθοδηγεί το όραμά του για αυτό που τελικά μετατράπηκε σε μια σειρά τριών μερών από πέντε τραγούδια EP - το πρώτο από οι οποίες,
Το Ρεύμα του Κόλπου, είναι πλέον διαθέσιμο ψηφιακά μέσω του Volume Unit Records.Σκέφτηκα, «Θεέ μου, τι κάνω λάθος;»
Γεγονός είναι ότι ο Smart αρχικά ήθελε να κυκλοφορήσει τα πρώτα 15 τραγούδια που το ζευγάρι είχε δουλέψει μαζί σε μορφή μήκους άλμπουμ, αλλά ο Ντάγκλας είχε άλλη σκέψη.
«Ο Τζακ είχε την ιδέα να μιξάρουν τρία διαφορετικά άτομα αυτά τα τραγούδια — Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] και Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] — και μετά χωρίζαμε τα τραγούδια σε τρία EP», επιβεβαίωσε ο Smart στο Ψηφιακές Τάσεις. "Και είπα, "Ναι, αυτή είναι μια ωραία ιδέα - αν μπορούμε να τους κάνουμε όλους να το κάνουν.» Και τους έχουμε όλους!»
Αμέσως, ο Smart έπρεπε να ξεπεράσει τον παράγοντα εκφοβισμού της συνεργασίας με τόσο βαρείς παίκτες στην παραγωγική αρένα. «Όταν άρχισα να δουλεύω με τον Τζακ, ήμουν κάπως νευρικός», παραδέχτηκε. «Είχα παίξει όλα τα ντραμς και είπε, «Τι ήταν αυτό;» Μην το κάνετε πάντα παίξε αυτό το τύμπανο!» Και σκέφτηκα, «Θεέ μου, τι κάνω λάθος;»
«Αλλά μετά από μερικές φορές που έτρεξα στα τραγούδια», συνέχισε ο Smart, «Ο Τζακ είπε, «Ναι, αυτό έχει αρχίσει να βγαίνει πολύ καλά.» Τότε σκέφτηκα, «Εντάξει, έχω την έγκρισή του τώρα. Επιτέλους κάνουμε καλή δουλειά».
Το Digital Trends ξεκίνησε με τον Smart ενώ βρισκόταν σε ένα διάλειμμα από τις τελικές συνεδρίες μίξης για το δεύτερο EP Silverplanes στο Sterling Sound στη Νέα Υόρκη για να συζητήσουμε για το πώς ένα σύγχρονο κοινό θέλει να καταναλώνει μουσική, πώς είναι να δουλεύεις με θρύλους στον τομέα της παραγωγής και μερικές από τις βασικές διαφορές μεταξύ ψηφιακού και αναλογικού εγγραφή.
Ψηφιακές τάσεις: Πόσο νωρίς συμφωνήσατε να κάνετε το EP με αυτά τα πρώτα 15 τραγούδια σας;
Aaron Smart: Στην αρχή, κάναμε τη μίξη αυτών των 15 τραγουδιών αρκετά γρήγορα σε μια παλιά SSL [κονσόλα], μόνο και μόνο για να το κάνουμε. Αλλά ένας συνεργάτης μου είπε: «Μην το βάζεις ακόμα. Θέλω να συνεχίσεις να κάνεις νέα τραγούδια». Έτσι ξεκινήσαμε να ηχογραφούμε περισσότερα τραγούδια αμέσως.
Τότε ο Τζακ μιλούσε σε ένα περιοδικό για αυτό, όπου είπε: «Θέλω τον Τζεφ Έμερικ, τη Σέλι Γιάκους και Jay Messina για να το ανακατέψεις». Ο Τζέι είπε ότι θα το έκανε αμέσως, αλλά δεν ήμασταν σίγουροι ότι θα μπορούσαμε να πάρουμε τη Shelly ή Geoff. Μόλις τους είχαμε όλους, είπα στον Τζακ, «Ας κάνουμε έναν πλήρη δίσκο με όλες τις μίξεις τους».
Και ο Τζακ είπε: «Ξέρεις τι; Οι μίξεις τους θα είναι τόσο διαφορετικές. Θα είναι περίεργο να τα συνθέσουμε ως ένα δίσκο». Μετά σκεφτήκαμε, «Εντάξει, ας το χωρίσουμε σε τρία EP».
Τζον Ντάνοβιτς
Αλλά δεν αποφασίσαμε οι οποίες ομάδες τραγουδιών που ανακατεύονταν μέχρι να αρχίσουμε να δουλεύουμε μαζί τους. Κάναμε πρώτα το Jay's και μετά το επόμενο της Shelly. Αφού ήθελα Χρυσή εποχή Για να είναι ένα από τα πρώτα τραγούδια που κυκλοφορήσαμε, βγάλαμε πρώτο το EP της Shelly. Το Jay's θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο και μετά το Geoff's θα είναι τελευταίο, για να το κλείσει.
Μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας τα ονόματα των άλλων δύο EP;
Τα κάνουμε όλα μετά από ονόματα τζετ, οπότε το πρώτο είναι Το Ρεύμα του Κόλπου, και θα κληθεί το δεύτερο EP Βομβαρδιστής. Δεν έχω αποφασίσει για το τελευταίο για το Geoff's ακόμα, γιατί μπορεί να θέλουμε να είναι και ο τίτλος για το όλο θέμα. Ο κόσμος έλεγε ότι το όνομα του τζετ για το EP του Geoff πρέπει να είναι μεγάλο, οπότε θα πρέπει να επικοινωνήσω μαζί σας για αυτό. (γέλια)
Δίκαιο. Νομίζω ότι είναι μια έξυπνη απόφαση εκ μέρους σας να κυκλοφορήσετε αυτά τα κομμάτια σε πολλά EP, τα οποία ταιριάζουν απόλυτα στη σύγχρονη ατμόσφαιρα ακρόασης ADD. Μας δίνεις πέντε καλά τραγούδια τώρα και μετά άλλα πέντε σε λίγους μήνες. Μας το τροφοδοτείτε περισσότερο με τον τρόπο που θέλει να το λάβει ένα σύγχρονο ακροατήριο.
Ναι ευχαριστω. Αν και κάναμε αυτά τα τραγούδια ως δίσκος, και αυτό αισθάνεται σαν δίσκος. Στην πραγματικότητα είχα γράψει άλλα 40 τραγούδια που ο Jack είχε μειώσει στα 18, πέρα από τα 15 που κάναμε για τα EP, συν μερικά πιθανά B-sides. Σε ενάμιση χρόνο νομίζω τελειώσαμε 36 και μισό τραγούδια μαζί.
Ήμασταν στο στούντιο όλη την ώρα και η γυναίκα μου είπε: «Θα γυρίσεις ποτέ σπίτι;» Έλεγα, «Θα είμαι σπίτι στις 10 ή στις 11!» (γελάει)
Γεια σου, αν χτυπήσει κεραυνός, πρέπει να είσαι εκεί για να τον συλλάβεις.
Πολλοί παραγωγοί hip-hop θέλουν να πάρουν αυτούς τους ήχους των Beatles για τους δίσκους τους.
Και αυτό είπε και ο Τζακ: «Έχω χρόνο να κάνω αυτούς τους δίσκους μαζί σου τώρα, οπότε ας το κάνουμε αυτό πριν προκύψουν άλλα πράγματα». Δουλεύει σε πολλά κινηματογραφικά πράγματα τώρα, και με πολύ χιπ-χοπ άνθρωποι επίσης. Και ο Geoff Emerick, γιατί πολλοί παραγωγοί hip-hop θέλουν να τους πάρει αυτά Ήχοι Beatles για τα ρεκόρ τους.
Αναρωτιέμαι αν πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με αυτούς τους χοντρούς ήχους μπάσων που ο [Paul] McCartney ξάπλωσε…
Το είναι ότι! Το ακούνε αυτό και λένε, «Πρέπει να κάνουμε κομμάτια με αυτόν τον ήχο!»
Μερικές φορές πρέπει απλώς να ακολουθήσεις το ένστικτό σου — αυτό υποθέτω ότι έκανες σε ένα τραγούδι όπως Χρυσή εποχή, όπου πραγματικά ακούγεται σαν να βρίσκεστε στη ζώνη.
Για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, αυτό το τραγούδι είχε μερικά φρικτός στίχοι. Μερικές φορές γράφω απλώς τη μελωδία για ένα τραγούδι και τελειώνω τους στίχους αργότερα. Ο Τζακ είπε, «Ξέρεις ότι αυτοί οι στίχοι δεν πρόκειται να το κόψουν, σωστά;» Και έλεγα, «Το ξέρω, αλλά δεν μπορώ να σκεφτώ τι να γράψω για αυτό το τραγούδι αυτή τη στιγμή».
Και μετά άρχισα να σκέφτομαι την κοινωνία και να είμαι εθισμένος στα τηλέφωνα και τους υπολογιστές, και ότι όλα μπορούν να έρθουν σε εμάς αυτή τη στιγμή και μπορείτε να πάρετε ό, τι θέλετε από τους ανθρώπους, και πώς λειτουργεί το κεντρικό τραπεζικό σύστημα στις ΗΠΑ και στη συνέχεια κεραία — μόλις βγήκε. Αφού τα έγραψα όλα αυτά, σκέφτηκα, «Ναι, βγήκε πολύ ωραίο».
Και όταν η Shelly το ανακάτεψε, ήταν σαν, "Ουάου - πραγματικά ζωντάνεψε". Πραγματικά μπήκα στο τραγούδι όταν έπαιζα τις ακατέργαστες μίξεις στο αυτοκίνητο, αλλά όταν ο Shelly έκανε τη μίξη του, ήταν σαν, "Holy shit! ΕΝΤΑΞΕΙ."
Στο τέλος αυτού του τραγουδιού, ακούω τον βόμβο από την κιθάρα σου ή γυρνάς το διακόπτη πάνω του, ή τι; Τι ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ?
Στο τέλος; Πήγα "chk-chk" με την επιλογή μου στις χορδές, και μετά τράβηξα το καλώδιο ακριβώς έξω από την κιθάρα. Είχα τις χορδές να κουδουνίσουν και χρησιμοποιούσα την λαβή για να τις σταματήσω, και μόλις έβγαλα το καλώδιο. Ο Τζακ είπε: «Τι κάνεις; (ελαφριά παύση) Στην πραγματικότητα, αυτό ακούγεται πολύ ωραίο.» (γελάει)
SILVERPLANES - Πέφτουν για ύπνο
Δεν πίστευα καν ότι θα το άφηναν εκεί μέσα, και τώρα περιμένω να το ακούσω στο τέλος πριν πάει στο επόμενο τραγούδι.
Δίνει περισσότερη ανθρωπιά στη μίξη του τραγουδιού, νομίζω. Σε Βλέποντας το κόκκινο, εσύ παίζεις slide κιθάρα ή είναι κάποιος άλλος;
Σε αυτό, έπαιζα ντραμς και ρυθμική κιθάρα — μερικά από τα μελωδικά μέρη που πάνε [τραγουδάει τα ακόρντα]. Ο Ραντ Ρέι Μίτσελ έπαιξε αυτό το ρόλο. Του τραγουδούσα το κομμάτι, όπως «Αυτό θέλω να ακούσω» και δύο δευτερόλεπτα αργότερα, έλεγε «Έτσι;» και θα το έπαιζε. Και θα έλεγα, "Ακριβώς σαν αυτό! Ουάου."
Είναι αρκετά καταπληκτικός. Θα του τραγουδούσα τα περισσότερα τραγούδια που θα ήθελα να παίξει και θα τα έπαιζε αμέσως.
Ποια είναι η λέξη ή η φράση που επαναλαμβάνεται στο τέλος του τραγουδιού;
Στο τέλος, λέω κάπως «Έλα!» εκεί στο πίσω μέρος μερικές φορές. Ο Τζακ απλά πήρε ένα από αυτά και το επανέλαβε. και μετά ξεθωριάζει αμέσως World Spins Round.
Φοβηθήκατε καθόλου να δουλέψετε με τον Τζεφ Έμερικ;
Ήμουν απλά δάπεδο με τον Τζοφ, λόγω των Beatles.
Σωστά? Ο Geoff είναι ο τύπος που σκέφτηκε να βάλει το πουλόβερ μέσα στο τύμπανο του Ringo για να πάρει ότι ήχος.
Μας είπε ότι παραλίγο να απολυθεί επειδή έβαλε ένα [Neumann] U47 [μικρόφωνο] στο λάκτισμα. Είπαν, "Γιατί βάζεις αυτό το μικρόφωνο τόσο κοντά του;" Είπε, «Απλώς ακούστε τον ήχο. Αυτός ήταν ο ήχος που ήθελα!» Και είπαν, «Ω, εντάξει, αυτός είναι ο ήχος καταζητούμενος», και μετά ήταν ψύχραιμοι με αυτό. (γελάει)
Λοιπόν, σαφώς, ο Geoff απέδειξε ότι οι ιδέες του ήταν επίκαιρες.
Είναι τόσο άγριο. Έχω αυτό το πραγματικά αξιοσέβαστο εργαλείο, ένα Fairchild 670 [στερεοσυμπιεστής/περιοριστής] που πήρα εδώ στη Νέα Υόρκη. Ήταν αμέσως μετά τις συνεδρίες μας στο Avatar Studios και είπα, «Θέλω ένα, αλλά δεν μπορώ ποτέ να το βρω πουθενά». Και ένας τύπος εκεί είπε, «Ω, έχω έναν φίλο που πουλάει έναν. Το θέλεις?"
Όταν είπα στον Geoff ότι το πήραμε, είπε: «Ωχ, δεν ήθελα να πληγώσω τα συναισθήματα κανενός γιατί σε όλους άρεσε το 670 — αλλά ήταν πραγματικά το 660 που ήθελα». Ήμασταν σαν, «Τι; Γιατί δεν το είπες αυτό στις συνεντεύξεις σου;» Και είπε, «Απλώς δεν ήθελα να πω σε κανέναν το μυστικό». (γέλια) Μας είπε γιατί, οπότε τώρα είμαι σε ένα κυνήγι για ένα 660 — αλλά είναι αδύνατο να το βρω.
Και απλά σας το κάναμε πιο δύσκολο μιλώντας γι' αυτό. Κανείς δεν πρόκειται να σας παραδώσει ένα τώρα.
Όχι, δεν θα το κάνουν! Αν μάλιστα υπάρχουν, οι άνθρωποι είναι δεν θα τα βγάλω εκεί έξω τώρα.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ψηφιακής και αναλογικής εγγραφής, στο αυτί σας;
Ακόμα κι αν έχει γίνει δίσκος ψηφιακά, υπάρχει κάτι στον τρόπο που το ακούτε στο βινύλιο. Απλώς του προσθέτει κάποιο είδος αέρα, κάποιο είδος χώρου.
Ξερω τι εννοεις. Μερικές φορές κάτι λείπει σε μια αμιγώς ψηφιακή εγγραφή. Είναι ο τρόπος με τον οποίο αναπτύσσονται αυτά τα 0 και 1 που μπορεί να το κάνει να νιώθει πιο απομονωμένο.
Ναι - τα 0 και τα 1 είναι όλα στο τετράγωνο. Είναι πραγματικά υψηλή πιστότητα, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα τετράγωνο. Ενώ ο τρόπος που σκέφτεσαι το αναλογικό είναι σαν να είναι στρογγυλό και να μην έχει άκρη.
Θέλετε αυτό το ανθρώπινο στοιχείο εκεί - ειδικά σε ένα τραγούδι όπως τρένα, που έχει αυτή την ακουστική ατμόσφαιρα και είναι λίγο πιο συγκρατημένο από μερικά από τα άλλα τραγούδια εδώ. Πρέπει να ακούσετε αυτόν τον χώρο εκεί μέσα.
Ναι, και αυτό είναι πραγματικά πυκνός πολύ. Αυτό είναι ένα κομμάτι που θα ακούγεται πολύ καλό βινύλι, όταν φτάσουμε να το βγάλουμε σε βινύλιο τον επόμενο χρόνο.
Το ψηφιακό είναι τετράγωνο, αλλά το αναλογικό είναι στρογγυλό, χωρίς όλες αυτές τις άκρες.
Ξέραμε ότι επρόκειτο να αναμίξουμε σε ταινία μισής ίντσας. Ωστόσο, δεν ηχογραφήσαμε σε κασέτα. Χρησιμοποιήσαμε Pro Tools και πολλά είδη σωλήνων, και πολύ vintage εξοπλισμό στο στούντιο μου στο Λος Άντζελες. Τα βάλαμε στον υπολογιστή και μετά τα βάλαμε σε ταινία και είπαμε, "Θεέ μου - αυτό είναι το!"
Ξέρετε, αγόρασα πραγματικά το μηχάνημα στο οποίο κατακτήσαμε την κασέτα μισής ίντσας από τη Sterling — ένα παλιό Ampex ATR [mastering μαγνητόφωνο].
Ωραία - πρέπει να διατηρήσεις τα vintage εξοπλισμό έτσι. Αυτό είναι το είδος του πράγματος που σας συνδέει με την πηγή, επίσης.
Για μένα, η Χρυσή Εποχή της Ηχογράφησης φαίνεται να είναι τα τέλη της δεκαετίας του '60 έως τα τέλη του 1979 ή του 1980, και μετά οι άνθρωποι μπήκαν σε κάποια ψηφιακά πράγματα όπου δεν ήξεραν πραγματικά τι ήταν ακόμα. Οι ήχοι έγιναν λίγο σκληροί, λίγο λεπτοί και λιγότερο ανθρώπινοι.
Και τότε άρχισε να έρχεται η ψηφιακή. Υπήρχαν μερικοί καλοί δίσκοι στη δεκαετία του ’90 που έγιναν μισοί ψηφιακοί και μισοί αναλογικοί — αλλά χρειάζεται μια πολύ καλή μπάντα για να κάνει τον ψηφιακό ήχο πραγματικά καλό.
