του Ματ Ριβς Ο Μπάτμαν βρυχήθηκε στη μεγάλη οθόνη τον Μάρτιο μετά από χρόνια ανάπτυξης και ένα πρόγραμμα παραγωγής - στη συνέχεια κυκλοφορίας - που διακόπηκε από μια παγκόσμια πανδημία. Τίποτα από αυτά δεν ήταν αρκετό για να σταματήσει τον Σκοτεινό Ιππότη, όμως, και η ταινία έγινε το ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις του 2022 μέχρι στιγμής, ενώ έχει κερδίσει την αποδοχή των κριτικών για τη σκοτεινή επανεφεύρεση του ήρωα της DC Comics.
Ενώ ο Ριβς υιοθέτησε μια προσγειωμένη προσέγγιση για να διηγηθεί την ιστορία του για τον Μπάτμαν, η μεταφορά της δράσης της ταινίας στην οθόνη χρειαζόταν βοήθεια από μια ταλαντούχα ομάδα οπτικών εφέ διασκορπισμένη σε πολλά στούντιο. Ανάμεσά τους ήταν και το στούντιο VFX Wētā FX, με επικεφαλής τον επόπτη (και δύο φορές υποψήφιο για Όσκαρ) Άντερς Λάνγκλαντς.
Προτεινόμενα βίντεο
Εν όψει της πρεμιέρας ροής του Ο Μπάτμαν στο HBO Max, το Digital Trends μίλησε στον Langlands για τη δουλειά της ομάδας του στην ταινία και πώς βοήθησαν να φέρει το μοναδικό όραμα του Reeves για τον Dark Knight στην οθόνη.
Ψηφιακές τάσεις: Ο Μπάτμαν δεν μοιάζει με την τυπική ταινία υπερήρωων που βασίζεται σε VFX. Ποιες ήταν μερικές από τις οδηγίες και τα οπτικά σημεία αναφοράς που σας δόθηκαν για την ταινία;
Άντερς Λάνγκλαντς: Στον Matt αρέσει να διατηρεί τα πράγματα αρκετά προσγειωμένα και νατουραλιστικά όσον αφορά τη φωτογραφία. Όσον αφορά την αφήγηση, [οι οδηγίες έπρεπε] να προσπαθήσουμε να μην τα πηγαίνουμε πολύ φανταστικά όπως κάνουν άλλες ιστορίες υπερήρωων. Το Batman ταιριάζει πολύ σε αυτό το στυλ. Ο Ματ είπε από την αρχή ότι η ταινία είναι ένα γράμμα αγάπης σε παλιά αστυνομικά θρίλερ της δεκαετίας του '70 Η γαλλική σύνδεση, ο Τριλογία Paranoia με Όλοι οι άνδρες του Προέδρου, και τέτοια — οπτικά μιλώντας. Έτσι, υπάρχουν πολλά νεύματα εκεί μέσα οπτικά σε στοιχεία από αυτές τις ταινίες, καθώς και στις επιλογές φακού που έκανε ο [διευθυντής φωτογραφίας] Greig Fraser. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον να συνδυάσουμε αυτό που κάνουμε σε κάτι που βασίζεται στιλιστικά σε πράγματα από πολύ πριν ξεκινήσει πραγματικά η εποχή των οπτικών εφέ.
Πόσα πλάνα δούλεψε η ομάδα σας για την ταινία;
Κάναμε περίπου 320 βολές, όλα λέγονται. Επομένως, δεν είναι ένα τεράστιο κομμάτι, αλλά ούτε και ένα μικρό. Κάναμε το Batcave, το περιβάλλον του δημαρχείου όπου πραγματοποιείται η ακολουθία μνήμης του Δημάρχου, και τα ρόπαλα CG κοντά στο τέλος, που ήταν διασκεδαστικό. Κάναμε επίσης μια δέσμη αγώνων από νωρίς, όπως ο πρώτος αγώνας στην πλατφόρμα του τρένου, καθώς και όταν βρίσκεται στο Iceberg Lounge. Αλλά, μακράν, η μεγαλύτερη και πιο περίπλοκη ακολουθία που δουλέψαμε ήταν το κυνηγητό στον αυτοκινητόδρομο. Ήταν πολύ διασκεδαστικό να το κάνεις.
Τι μπήκε λοιπόν σε αυτή την άγρια ακολουθία καταδίωξης; Το περιέγραψα ως "Fury Road στο σκοτάδι» λόγω της τρελής δράσης που συμβαίνει σε αυτή τη σκηνή, παρεμπιπτόντως.
Αυτή είναι μια πραγματικά καλή περιγραφή! Για εκείνη τη σκηνή, ξεκίνησαν να γυρίσουν τα πάντα, κάτι που είναι πραγματικά ωραίο. Ακόμη και σε πλάνα όπου ήξεραν ότι θα αντικαθιστούσαμε το μεγαλύτερο μέρος του, επειδή τα οχήματα δεν μπορούσαν να κάνουν αυτό που χρειάζονταν για τη λήψη, εξακολουθούσαν να βγαίνουν έξω και τράβηξαν μια εκδοχή του. Αυτό είναι μια φανταστική αναφορά για εμάς. Και μόλις γυρίστηκαν όλα, ξεκινήσαμε να κάνουμε μια αρκετά βαριά δουλειά μετά την οπτικοποίηση σε αυτό, με πρόχειρα κινούμενα σχέδια στα πλάνα της ταινίας.
Ενώ ακόμα γύριζαν, έγινε φανερό ότι έπρεπε να βελτιώσουμε λίγο την αφήγηση όσον αφορά τη δημιουργία η αλληλουχία των γεγονότων και η αιτία-αποτελέσματα όλων των πράξεων κατανοητών πιο εύκολα και γρήγορα για το ακροατήριο. Όπως και οι σεκάνς του αγώνα, ποτέ δεν βρισκόμαστε έξω από αυτό και κοιτάμε - η κάμερα είναι πάντα μέσα στη δράση. Αυτό είναι εξαιρετικό για μια σπλαχνική, συναρπαστική εμπειρία, αλλά καθιστά πιο δύσκολο να κατανοήσουμε ξεκάθαρα όλα όσα συμβαίνουν.
Μόλις ο Penguin ξεκινά αυτή τη σειρά, για παράδειγμα, το φορτηγό πίσω του υδροπλάνο, ξεκινά όλη αυτή την αλυσιδωτή αντίδραση γεγονότων που τελειώνει με μια τεράστια έκρηξη. Σε όλη αυτή τη σειρά πραγμάτων, υπάρχουν πολλές πλήρως ψηφιακές λήψεις και πολύ επαυξημένες λήψεις εκεί μέσα. Το κάναμε για να αντικαταστήσουμε ορισμένα οχήματα με άλλα που έχουν πιο νόημα και επίσης για να παρακολουθούμε με μεγαλύτερη σαφήνεια τη σειρά των γεγονότων.
Και, υποθέτω, δεν μπορείς να τριγυρνάς καταστρέφοντας αυτοκινητόδρομους…
Ακριβώς. Έτσι, πολλά από τα πλάνα σε αυτό το μέρος της σκηνής ήταν πλήρως ψηφιακά, οπότε μπορούσαμε πραγματικά να βοηθήσουμε τον Matt να το πει αυτή την ιστορία και βεβαιωθείτε ότι το κοινό μπορεί να καταλάβει τι συνέβαινε και ότι δεν ήταν του Batman σφάλμα. Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ισορροπία για να βρείτε: Για να οδηγήσετε τον Batman σε κίνδυνο, αποφύγετε όλα αυτά τα πράγματα και για να νιώσετε ότι είναι σχεδόν εκτός ελέγχου, αλλά είναι τόσο ικανός οδηγός που μπορεί να κρατήσει τον έλεγχο και να μην προκαλέσει στην πραγματικότητα κανέναν άλλο τραυματίας.
…Επειδή δεν μπορείς να έχεις τον Batman να μοιάζει με τον κακό.
Σωστά! Έτσι, υπήρξαν πολλές επαναλήψεις που έκανε ο Dennis Yoo, ο επόπτης κινουμένων σχεδίων μας, και η ομάδα του, βελτιώνοντας τη δράση για να βρει αυτή την πραγματικά λεπτή γραμμή που πρέπει να περπατήσει. Πρέπει να αισθάνεται ότι βρίσκεται σε κίνδυνο, αλλά έχει τον έλεγχο, και να αντιδρά σε αυτό αντί να τον προκαλεί. Για να προσπαθήσουμε να τροποποιήσουμε όλα αυτά τα πράγματα για να βρούμε το ακριβές σωστό σημείο χρειάστηκε πολλή δουλειά από μια πραγματικά ταλαντούχα ομάδα εμψυχωτών.
Αναφέρατε ότι δουλέψατε και σε κάποιες σκηνές μάχης. Τι είδους οπτικά εφέ μπήκαν σε αυτές τις σκηνές;
Ο Ματ ήθελε οι σκηνές του αγώνα να είναι πολύ σπλαχνικές και να νιώθετε σαν να βρίσκεστε σε αγώνα MMA, αντί να παρακολουθείτε μια σκηνή αγώνα σε μια ταινία. Αυτό σήμαινε για αυτόν ήταν λιγότερες περικοπές. Σε μια τυπική σκηνή μάχης στις μέρες μας, είναι μια γρήγορη σειρά από cut, cut, cut και ξέφρενα shaky-cam παντού. Για Ο Μπάτμαν, κρατάμε την κάμερα σταθερή για περισσότερο, ώστε να μπορείτε να δείτε πραγματικά τον αγώνα να συμβαίνει. Μπορείτε πραγματικά να δείτε τι κάνει ο Batman και να πάρετε μια αίσθηση της ανδρείας του. Δυστυχώς, ο λόγος για τον οποίο συνήθως χρησιμοποιείτε πολλά κοψίματα σε μια σκηνή μάχης είναι επειδή, αν δεν το κάνετε, τότε μπορείτε να δείτε ότι οι άνθρωποι στην πραγματικότητα δεν χτυπούν ο ένας τον άλλον. Χρειαζόμασταν λοιπόν να παρέμβουμε για να κάνουμε αυτές τις επιτυχίες να συνδεθούν και να γίνουν γρήγορα.
Η δουλειά μας σε αυτόν τον τομέα είναι πολύ επαναληπτικός. Εάν κάποιος συγκρατείται σε μια γροθιά και προφανώς πηγαίνει πιο αργά από ό, τι θέλετε, κάνουμε τη γροθιά πιο γρήγορη. Περιλαμβάνει το κόψιμο διαφορετικών τμημάτων του σώματος των ανθρώπων και τη σύνδεση ενός κεφαλιού με μια γροθιά ή την κίνηση του κεφαλιού στη συνέχεια Έτσι, όταν κάποιος δεχτεί γροθιά, το κεφάλι του πέφτει πίσω πιο γρήγορα και στη συνέχεια αναπηδά λίγο - όλα αυτά έτσι ώστε να αισθάνεστε το βάρος του Κτύπημα. Υπάρχουν πολλά από αυτά σε όλες αυτές τις σκηνές μάχης, μόνο ένα μικρό 2D animation πάνω από τις λήψεις για να το κάνει να νιώθει ότι χτυπάει όσο δυνατά το χρειάζεστε.
Η τελευταία φορά που σου μίλησα ήταν για Το Justice League του Zack Snyder. Ήταν μια τόσο διαφορετική ταινία από αυτή Ο Μπάτμαν, ακόμα κι αν χρησιμοποιεί τον ίδιο χαρακτήρα. Έκανε την εργασία σας στο Snyder Cut ενημερώστε οτιδήποτε για Ο Μπάτμαν?
Όχι πραγματικά. Απλώς έχουν τόσο διαφορετικές απόψεις για τον χαρακτήρα. Αλλά αυτό είναι το ωραίο με το τι κάνουν η Warner Brothers και η DC με τους χαρακτήρες: Είναι εξερευνώντας τους χαρακτήρες με διαφορετικούς σκηνοθέτες και εντελώς διαφορετικούς τύπους ταινιών, λογοτεχνικώς.
Αναφέρατε ότι δουλέψατε στις νυχτερίδες CG στο τέλος της ταινίας, και αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα κάθε ταινίας Batman: Κάποια στιγμή, υπάρχουν πολλές νυχτερίδες. Τι συνέβη στη δημιουργία της μεγάλης στιγμής των νυχτερίδων σε αυτή την ταινία;
Λοιπόν, βρισκόμαστε σε μια θέση εδώ στο Weta όπου κάνουμε πλάσματα και τέτοια πράγματα, έχουμε πολλή εξάσκηση — και είμαστε αρκετά καλοί σε αυτό.
Πρακτικά για αυτό δημιουργήθηκε το στούντιο!
Αλλά εξακολουθεί να είναι πάντα ενδιαφέρον. Η μεγαλύτερη λήψη με τις νυχτερίδες για εμάς ήταν πιθανώς η αρχική λήψη του Batcave όπου μπαίνει το ποδήλατο, και ως μπαίνει μέσα, χρησιμοποιήσαμε και το ηχητικό σήμα και το φως από τον προβολέα του ποδηλάτου ως σκανδάλη για να ρυθμίσουμε τις νυχτερίδες μακριά από. Εξετάσαμε πολλές αναφορές για αποικίες νυχτερίδων για να πάρουμε μια αίσθηση της κίνησής τους και μετά η ομάδα κινουμένων σχεδίων άρχισε να δουλεύει για να δημιουργήσει αυτήν την κίνηση. Αυτή η σκηνή έχει αυτό το πολύ ωραίο, αντιδραστικό αποτέλεσμα κυμάτων καθώς το ποδήλατο μπαίνει και οι νυχτερίδες ταράζονται λίγο και αρχίζουν να πέφτουν. Όταν πετούν κάτω, δημιουργεί αυτό το μεγάλο, όμορφο σκούπισμα που οδηγεί στην επόμενη λήψη. Αυτά τα πράγματα είναι διασκεδαστικά.
Ποια είναι η σκηνή που ενθουσιάσατε περισσότερο να δει ο κόσμος όταν έκανε πρεμιέρα η ταινία;
Αυτό θα ήταν το κυνηγητό, σίγουρα. Μακράν, αυτή ήταν η πιο προκλητική σκηνή που κάναμε λόγω της πολυπλοκότητάς της. Είναι μια από εκείνες τις ακολουθίες όπου κάθε δουλειά μέσα της είναι κάπως διαφορετική και είχε ένα μοναδικό σύνολο προκλήσεων που έπρεπε να λύσουμε για να λειτουργήσει. Δεν είναι όπως όταν έχετε μόλις το Batcave με τον Άλφρεντ και τον Μπρους να μιλάνε μεταξύ τους και μια μπλε οθόνη πίσω τους, και απλώς αντικαθιστούμε το φόντο. Αυτό είναι αρκετά απλό. Το κυνηγητό ήταν τόσο περίπλοκο γιατί κάθε βολή είναι σε διαφορετικό μέρος, υπάρχουν διαφορετικά οχήματα κ.λπ. Ήταν πολύ σκληρή δουλειά, και βάλαμε πολλά σε αυτό, και ήμασταν όλοι πολύ ευχαριστημένοι με το πώς εξελίχθηκε.
του Ματ Ριβς Ο Μπάτμαν πρεμιέρα στις 18 Απριλίου HBO Max υπηρεσία ροής και θα προβληθεί στο HBO στις 20:00 ET στις 23 Απριλίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
- Εξωγήινοι, αναβαθμίσεις και Dolly Parton: πίσω από το VFX του The Orville
- Πώς η ομάδα Thanos VFX έφερε στη ζωή τους χαρακτήρες του The Quarry (και στη συνέχεια τους σκότωσε)
- Πώς το VFX έδωσε στο Doctor Strange's Gargantos μια μαγική αναμόρφωση
- Πώς τα οπτικά εφέ δημιούργησαν τον παγωμένο κόσμο του Snowpiercer
