Ο κανόνας των τρίτων είναι ο πιο ευρέως γνωστός και ευρέως αγνοημένος συνθετικός «κανόνας» της φωτογραφίας. Χωρίζει το πλαίσιο σε τρίτα, και τα δύο οριζόντια και κάθετα και δηλώνει ότι η τοποθέτηση του θέματος κοντά σε μία από τις διασταυρώσεις που προκύπτουν είναι καλύτερη από την τοποθέτηση του σε Μέσης.
Περιεχόμενα
- Πώς να χρησιμοποιήσετε τον κανόνα των τρίτων
- Πότε να σπάσει τον κανόνα των τρίτων
Περισσότερο ως κατευθυντήρια γραμμή, ο κανόνας των τρίτων είναι αξιοσημείωτος επειδή έρχεται σε αντίθεση με τη φυσική μας τάση να κάνουμε το κέντρο της προσοχής μας στο κέντρο της φωτογραφίας. Δεν συμπεριφέρονται έτσι τα μάτια μας στην πραγματική ζωή. όταν κοιτάμε κάτι, κοιτάμε κατευθείαν σε αυτό. Σε μια συνομιλία, δεν κοιτάμε ελαφρώς εκτός άξονα για να πλαισιώσουμε το άλλο άτομο στα αριστερά ή στα δεξιά του κέντρου.
Προτεινόμενα βίντεο
Αλλά αυτή η σκόπιμη εσφαλμένη κατεύθυνση - το να τοποθετήσετε το θέμα αλλού από εκεί που περιμένετε να το βρείτε - είναι ένας λόγος για τον οποίο ο κανόνας των τρίτων μπορεί να κάνει μια φωτογραφία πιο ενδιαφέρουσα. Προσκαλεί τη δυναμική ισορροπία στο κάδρο και ενθαρρύνει το μάτι του θεατή να παραμείνει ευκίνητο, αντί να ακουμπάει στη μέση της εικόνας. Αυτό που είναι σημαντικό δεν είναι να ακολουθείτε αυτόν τον κανόνα σε ένα T, αλλά να τον χρησιμοποιείτε για να είστε πιο συνειδητοί σχετικά με τον τρόπο σύνθεσης των φωτογραφιών σας.
Σχετίζεται με
- Η Χρυσή ώρα είναι το παλαιότερο κόλπο της φωτογραφίας. Δείτε πώς να το χρησιμοποιήσετε
- Το Photoshop για iPad έχει επιτέλους ανίχνευση άκρων — δείτε πώς να το χρησιμοποιήσετε
- Η Apple εξερευνά πώς να δημιουργήσει μια ομαδική selfie όταν δεν είναι κανείς κοντά
Πώς να χρησιμοποιήσετε τον κανόνα των τρίτων
Στο πορτραίτο, προσπαθήστε να ευθυγραμμίσετε το σώμα του θέματός σας κατά μήκος μιας από τις κάθετες γραμμές στο φανταστικό πλέγμα κανόνα των τρίτων (ορισμένες κάμερες έχουν στην πραγματικότητα επικαλύψεις πλέγματος που μπορούν να ενεργοποιηθούν για να βοηθήσουν με Αυτό). Θα πρέπει να στοχεύσετε να έχετε το πρόσωπό τους σε ένα από τα σημεία διασταύρωσης (συνήθως, σε ένα από τα πάνω). Για κοντινές λήψεις και φωτογραφίες κεφαλιού, το ίδιο το πρόσωπο μπορεί να είναι κεντραρισμένο, αλλά μπορείτε ακόμα να πλαισιώσετε τα μάτια σύμφωνα με τον κανόνα των τρίτων.
Η οπτική γραμμή του θέματός σας είναι επίσης σημαντική για το πού το τοποθετείτε. Θα πρέπει γενικά να κοιτάζουν μέσα στο πλαίσιο, όχι από την άκρη. Αν κοιτάζουν προς τα αριστερά σας, πλαισιώστε τα στα δεξιά. Εάν κοιτάζουν προς τα πάνω, πλαισιώστε τα προς τα κάτω. Αυτό τους δίνει λίγο χώρο αναπνοής και επιτρέπει στα μάτια του θεατή να ακολουθήσουν τη γραμμή όρασης του θέματος στην υπόλοιπη εικόνα.
Δεν χρειάζεται να το κάνετε πάντα αυτό, φυσικά. Το καδράρισμα του θέματός σας έτσι ώστε να φαίνονται ακριβώς από την άκρη μπορεί να δημιουργήσει ένταση και μια αίσθηση παγίδευσης. Εάν αυτό σας βοηθά να απεικονίσετε την ιστορία που προσπαθείτε να πείτε, τότε είναι η πιο δυνατή σύνθεση. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, αυτό δεν είναι το αποτέλεσμα που επιδιώκουμε με ένα πορτρέτο.
Με τα τοπία, ξεκινήστε τοποθετώντας τον ορίζοντα σε οποιαδήποτε από τις οριζόντιες γραμμές πλέγματος. Η επιλογή του κάτω τρίτου θα ανοίξει περισσότερο τον ουρανό - μια καλή επιλογή όταν φωτογραφίζετε ένα ηλιοβασίλεμα με ενδιαφέροντα χρώματα και σύννεφα — ενώ η ευθυγράμμιση του ορίζοντα με το πάνω τρίτο θα εστιάζει στο έδαφος. Κάθετα αντικείμενα, όπως δέντρα, κτίρια ή βουνά, μπορούν να αντιστοιχιστούν στις κάθετες γραμμές πλέγματος.
Θυμηθείτε, ο στόχος του κανόνα των τρίτων είναι να σας κάνει να σκεφτείτε τη σύνθεσή σας, ώστε να μπορείτε να κάνετε μια τεκμηριωμένη επιλογή σχετικά με την τοποθέτηση του θέματος. Δεν σημαίνει ότι η τυχαία τοποθέτηση του θέματός σας μακριά από το κέντρο θα κάνει καλύτερη εικόνα. Άλλες τεχνικές μπορούν επίσης να σας βοηθήσουν να δείξετε την πιο δυνατή σύνθεση.
Καδράρισμα
Εδώ, μιλάμε για το πλαίσιο μέσα στο κάδρο, κάτι που βοηθάει στην αγκύρωση της εικόνας και στην παροχή πλαισίου. Ένα μάλλον προφανές παράδειγμα αυτού είναι η φωτογράφηση ενός θέματος μέσα από ένα πλαίσιο παραθύρου, αλλά πολλά αντικείμενα λειτουργούν ως φωτογραφικά πλαίσια. Ένα πλαίσιο μπορεί επίσης να είναι κατασκευασμένο από στοιχεία προσκηνίου ή φόντου και δεν χρειάζεται να είναι κάτι φυσικά κοντά στο θέμα. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να συνθέσετε ένα πορτρέτο εξωτερικού χώρου έτσι ώστε το θέμα σας να φαίνεται να είναι πλαισιωμένο ανάμεσα σε ένα δέντρο στο προσκήνιο και σε ένα βουνό στο βάθος. Είναι το αφηρημένο σχήμα που έχει σημασία.
Το καδράρισμα είναι η δική του τεχνική σύνθεσης ξεχωριστή από τον κανόνα των τρίτων, αλλά τα δύο λειτουργούν χέρι-χέρι. Η σύνθεσή σας θα είναι πιο δυναμική εάν το θέμα σας όχι μόνο τοποθετηθεί σύμφωνα με τον κανόνα των τρίτων, αλλά και πλαισιωθεί από άλλα στοιχεία μέσα στην εικόνα. Εναλλακτικά, ένα κεντραρισμένο θέμα με ίσο πλαίσιο και στις δύο πλευρές μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να απεικονίσει τη δύναμη και τη σταθερότητα, ενώ η αποφυγή όλων των πλαισίων μπορεί να οδηγήσει σε μια αίσθηση μοναξιάς ή κενού. Η ιστορία που θέλετε να πείτε θα υπαγορεύσει τον τρόπο χρήσης ή αποφυγής αυτού του κανόνα.
Ηγετικές γραμμές
Όπως το καδράρισμα, η αναζήτηση κορυφαίων γραμμών σε μια εικόνα έχει να κάνει με την αφαίρεση. Το κλασικό παράδειγμα είναι ένας δρόμος που φιδώνει μακριά, σχηματίζοντας ένα μικρό σχήμα. Είτε ευθείες είτε καμπύλες, οι γραμμές είναι ένα σημαντικό εργαλείο σύνθεσης που χρησιμεύει για να καθοδηγεί το μάτι του θεατή σε όλη την εικόνα.
Η σύνθεση της εικόνας σας σύμφωνα με τον κανόνα των τρίτων μπορεί να οδηγήσει σε πολύ αρνητικό χώρο. Με την ενσωμάτωση των οδηγών γραμμών σε αυτόν τον χώρο, η φωτογραφία θα είναι πιο δυναμική και θα τραβήξει την προσοχή του θεατή στο θέμα. Οι γραμμές που συνεχίζονται από την άκρη του καρέ θα δημιουργήσουν την αίσθηση ότι η σκηνή και η ιστορία σας εκτείνονται επίσης πέρα από το κάδρο, ανοίγοντας τη φαντασία του θεατή. Αντίθετα, οι γραμμές που ξεκινούν και τελειώνουν μέσα στο κάδρο θα κάνουν τη σκηνή να αισθάνεται περιορισμένη, ακόμη και εγκλωβισμένη.
Πότε να σπάσει τον κανόνα των τρίτων
Όλοι οι καλύτεροι καλλιτεχνικοί κανόνες προορίζονται να παραβιαστούν και ο κανόνας των τρίτων δεν διαφέρει. Πρώτα και κύρια, δεν πρέπει να αφήσετε τα φανταστικά πλέγματα να υπαγορεύουν πώς συνθέτετε μια φωτογραφία - σκεφτείτε τα ως μια ταπεινή πρόταση, κάτι που πρέπει να κρατάτε στο βάθος του μυαλού σας. Εάν ξοδεύετε πολύ χρόνο με εμμονή στην τέλεια εφαρμογή του κανόνα, θα αγνοήσετε τις πιο σημαντικές πτυχές της εικόνας. Το κρίσιμο μάθημα του κανόνα είναι απλώς ότι δεν πρέπει να τοποθετείτε το θέμα στο κέντρο.
Από κει και πέρα, υπάρχουν και κάποιες καταστάσεις όπου θα πρέπει να πας σκόπιμα ενάντια στον κανόνα των τρίτων.
Διήγηση μύθων
THE LAB: DECOY - Μια συνεδρία πορτρέτου με μια ανατροπή
Η αφήγηση μιας ιστορίας με τις φωτογραφίες σας περιλαμβάνει ποικιλία, έλεγχο και προσοχή στη λεπτομέρεια. Απαιτεί επίσης αρκετό συναίσθημα, το οποίο δεν είναι πάντα δυνατό να μεταδοθεί ενώ τηρούμε τον κανόνα των τρίτων. Με άλλα λόγια, η ιστορία της φωτογραφίας σας περιλαμβάνει πολύ περισσότερα από τεχνικές πτυχές και η σύνθεσή της υπερβαίνει τους τεχνικούς περιορισμούς. Το υπέροχο βίντεο του 2015 παραπάνω από την Canon Australia, δείχνει όμορφα τι εννοούμε. Σε αυτό το βίντεο, έξι φωτογράφοι αφηγούνται έξι διαφορετικές ιστορίες για το ίδιο θέμα πορτρέτου. Η πλειονότητα των πορτρέτων εξακολουθεί να τηρεί τον κανόνα των τρίτων με κάποιο τρόπο, σχήμα ή μορφή, αλλά κάθε φωτογράφος το κάνει με εξαιρετικά μοναδικούς τρόπους.
Συμμετρία
Η συμμετρία τραβά το βλέμμα μας, επομένως είναι φυσικό να το τονίζουμε όταν το βλέπουμε γύρω μας. Η συμμετρία είναι ιδιαίτερα έντονη σε φωτογραφίες που παρουσιάζουν αντανακλάσεις. Για παράδειγμα, φανταστείτε μια εικόνα ενός βουνού που αντανακλάται σε μια λίμνη όπου η άκρη του νερού διχοτομεί τέλεια το πλαίσιο. Οι δύο κορυφές — μία φυσική, μία ανακλώμενη — εκτείνονται σε ίση απόσταση από το κέντρο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ίδια ιδέα για να απεικονίσετε την κατακόρυφη συμμετρία, στην οποία περίπτωση θα κάνατε το πλαίσιο του θέματος κατακόρυφα σύμφωνα με τον κανόνα των τρίτων – ή σκόπιμα πηγαίνετε εναντίον τους για να δημιουργήσετε ένα ασύμμετρο αποτέλεσμα.
Τεχνικές/επιστημονικές φωτογραφίες
Είναι εύκολο να παρασυρθείς από την τέχνη και τις μοναδικές προσεγγίσεις φωτογραφίας, αλλά οι «καλές» φωτογραφίες δεν χρειάζονται πάντα συναρπαστικές γωνίες ή άλλα τεχνάσματα. Για παράδειγμα, οι τεχνικές ή επιστημονικές φωτογραφίες στοχεύουν να είναι όσο το δυνατόν πιο σαφείς και συνοπτικές παρά να κάνουν μια καλλιτεχνική δήλωση. Η λήψη φωτογραφιών προϊόντων για καταλόγους και εικόνων μάρκετινγκ είναι μια άλλη περίπτωση όπου δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το ότι είστε καλλιτεχνικοί και ότι τραβάτε εφευρετικές φωτογραφίες. πρέπει να δώσετε προσοχή στο προϊόν. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να γίνετε λίγο δημιουργικοί με τεχνικές εικόνες, ειδικά αν αυτό σημαίνει ότι έχετε μια πιο ελκυστική λήψη. Για παράδειγμα, η επιστημονική φωτογράφος του MIT Felice Frankel δεν θεωρεί τον εαυτό της καλλιτέχνη. Ωστόσο, χρησιμοποιεί άριστα το χρώμα και τη σύνθεση για να βοηθήσουν τους επιστήμονες να επικοινωνήσουν καλύτερα τις ιδέες τους, αποδεικνύοντας ότι υπάρχει πάντα χώρος για καλλιτεχνική διάθεση.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς να χρησιμοποιήσετε τα έξυπνα φώτα για να βελτιώσετε τις φωτογραφικές σας δεξιότητες
- Πώς να χρησιμοποιήσετε (σχεδόν) οποιαδήποτε κάμερα ως κάμερα web
- Πώς να τραβήξετε μακρο φωτογραφία
- Πώς να φωτογραφίσετε μια σιλουέτα και να κυριαρχήσετε στη σκοτεινή πλευρά της φωτογραφίας
- Πώς να χρησιμοποιήσετε την αντιστάθμιση έκθεσης για τέλειες φωτογραφίες με την κάμερα ή το τηλέφωνό σας
