Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν το Μανχάταν εμπόλεμη ζώνη στο DMZ του HBO

Η περιορισμένη σειρά HBO Max DMZ παρουσιάζει έναν κόσμο στον οποίο ο Δεύτερος Αμερικανικός Εμφύλιος Πόλεμος διέλυσε τη χώρα στη μέση, με το νησί της Το Μανχάταν λειτουργεί ως αποστρατικοποιημένη ζώνη μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής και των αποσχιζόμενων Ελεύθερων Πολιτειών Αμερική.

Δημιουργήθηκε από Westworld και Γιοι της αναρχίας συγγραφέας Roberto Patino και βασίζεται χαλαρά στην ομώνυμη σειρά κόμικ των Brian Wood και Riccardo Burchielli, DMZ δίνει στον Rosario Dawson ως την Alma "Zee" Ortega, μια γιατρό της Νέας Υόρκης που χωρίστηκε από τον γιο της ενώ εκκένωσε το νησί. Αφού τον αναζήτησε σε όλες τις ΗΠΑ και την FSA, εκείνη επιστρέφει στο DMZ να συνεχίσει την αναζήτησή της, μόνο για να βρεθεί παγιδευμένη σε έναν άλλο πόλεμο που μαίνεται μεταξύ των αντίπαλων φατριών που προσπαθούν να ελέγξουν το Μανχάταν.

Τη σειρά τεσσάρων επεισοδίων σκηνοθέτησαν οι σκηνοθέτες Ava DuVernay και Ernest R. Dickerson, με την υποψήφια για Όσκαρ DuVernay (13η, Όταν Μας Βλέπουν) σκηνοθετώντας την πρεμιέρα της σειράς και Dickerson (

Bosch) σκηνοθετώντας τα υπόλοιπα τέσσερα επεισόδια. Προκειμένου να μετατραπεί το Μανχάταν στο κατεστραμμένο από τον πόλεμο μέση λύση σε έναν νέο αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο, η σειρά στράφηκε σε πολλά στούντιο οπτικών εφέ, όπως FuseFX, με επικεφαλής τον επόπτη οπτικών εφέ Μπράιαν Κουμπόβτσικ. Το Digital Trends μίλησε στον Kubovcik για τη δουλειά της ομάδας του στη σειρά και για το πώς έδωσαν σε μερικά από τα πιο εμβληματικά ορόσημα του Μανχάταν μια μαλακωμένη από τον πόλεμο αναμόρφωση.

Digital Trends: Η σειρά είναι σχεδόν σαν μια τετράωρη ταινία. Σε πόσα πλάνα δούλεψε η ομάδα σας και στα τέσσερα επεισόδια;

Brian Kubovcik: Σε όλα τα επεισόδια, νομίζω ότι ο αριθμός των βολών μας ήταν πιθανώς στο εύρος των 400. Μεταξύ 350 και 400 βολών.

Αυτό είναι σίγουρα ένας αριθμός πλάνων μεγάλου μήκους, παρόλο που η σειρά δεν φαίνεται απαραίτητα σαν ένα έργο βαρύ VFX. Ποια ήταν η γενική ατμόσφαιρα της σειράς, όσον αφορά τον τρόπο χρήσης των οπτικών εφέ;

Η οικοδόμηση κόσμου ήταν το μεγαλύτερο πράγμα. Αυτή η ιστορία θα έπρεπε να αισθάνεται οικεία, αλλά χρειαζόμασταν επίσης να χτίσουμε το εύρος της, και πρέπει να ζήσετε αυτές τις μεγάλες στιγμές για να καθιερώσετε πού βρισκόμαστε. Καθώς κάναμε το δρόμο μας στην προπαραγωγή στο πιλότο και μετά στα γυρίσματα που ακολούθησαν για τα επεισόδια δύο έως τέσσερα, ήταν πραγματικά προφανές ότι η Νέα Υόρκη, όπου διαδραματίζεται η ιστορία, δεν ήταν το μέρος που έπρεπε να γυρίσουμε το. Στην πραγματικότητα εμπόδισε το δημιουργικό όραμα για αυτό, επειδή τα πάντα στη Νέα Υόρκη αλλάζουν και εξελίσσονται συνεχώς, με τα νέα κτίρια να ανεβαίνουν δεξιά και αριστερά. Όλα φαίνονται πολύ καινούργια και γυαλισμένα εκεί. Υπάρχουν μερίδες που εξακολουθούν να αισθάνονται λίγο πιο φθαρμένες, αλλά γενικά, πάντα υπάρχει νέα κατασκευή.

Γι' αυτό κατέληξε να γυρίσει στην Ατλάντα;

Σωστά. Υπάρχουν ευκαιρίες στην Ατλάντα να βρείτε φθαρμένα κτίρια που ταιριάζουν με την ιστορία - ως βάση για την ιστορία μας Παίξτε γύρω — αλλά όταν πας πολύ, θα μπορούσες να πεις την ιστορία με οπτικά εφέ και να την επεκτείνεις κόσμος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οπτικά εφέ για να δείξετε πώς μπορεί να μοιάζει το Μανχάταν κατά τη διάρκεια μιας εκκένωσης στον Δεύτερο Εμφύλιο Πόλεμο, καθώς και τα επακόλουθα. Μπορείτε να ρωτήσετε, "Πώς μοιάζει όταν είναι κατεστραμμένο από τον πόλεμο και όταν η φύση το αναλαμβάνει;"

Πώς αποφασίσατε πού τελειώνουν τα γυρίσματα και πού θα κυριαρχήσουν τα οπτικά εφέ;

Λοιπόν, ξεκινήσαμε ρωτώντας «Ποιο είναι το νόημα της ιστορίας; Ποια είναι η ιστορία που θέλουμε να πούμε;» Έζησα στη Νέα Υόρκη για 13 χρόνια, επομένως γνώριζα πολύ καλά πολλά από τα πραγματικά τετράγωνα ή γωνιές στις οποίες ήθελαν να πουν μια ιστορία. Ο Roberto Patino είχε ένα πολύ σαφές όραμα για το τι έπρεπε να είναι αυτό. Είναι επίσης Νεοϋορκέζος και ήξερε πού ήθελε να βρίσκεται σε αυτόν τον χώρο ανά πάσα στιγμή.

Έτσι, στην περίπτωση της γέφυρας του Μανχάταν, για παράδειγμα, ξέραμε ότι εκεί θέλει να λάβει χώρα η ιστορία. Εκεί είναι ο διαχωρισμός μεταξύ του DMZ και των ΗΠΑ. Πήγαμε λοιπόν σε ένα μέρος στην Ατλάντα και κάναμε εντοπισμό τοποθεσίας. Έγιναν πολλά από τον σχεδιαστή παραγωγής και τον διευθυντή φωτογραφίας για να βρουν εκείνες τις στιγμές και να βρουν εκείνες τις γωνιές που μπορούν να μιμηθούν ορισμένες μέρη στη Νέα Υόρκη και για να μάθουμε πού μπορούμε να κάνουμε κάτι πρακτικά για να πουλήσουμε μια συγκεκριμένη γωνιά και πού πρέπει να χτίσουμε οπτικά υπάρχοντα.

Όταν είχατε συγκεκριμένη αρχιτεκτονική ή ορόσημα που θέλατε να παρουσιάσετε, πώς λειτουργούσε αυτό με τα οπτικά εφέ;

Πήγαμε στη Νέα Υόρκη ως ομάδα και μάλιστα σαρωμένο lidar η κιονοστοιχία στη γέφυρα του Μανχάταν, για παράδειγμα. Για τα γύρω κτίρια, κατασκευάσαμε εκδόσεις CG πολύ συγκεκριμένων γωνιών και στη συνέχεια είχαμε χαμηλότερα περιουσιακά στοιχεία του Μανχάταν που θα μετατοπίζαμε στο διάστημα για να βοηθήσουμε στην αφήγηση της ιστορίας. Υπάρχει η πραγματικότητα της πόλης, αλλά υπάρχει και η πραγματικότητα της ιστορίας και αυτό που φαίνεται μεγαλειώδες στο κάδρο. Παίρνοντας λοιπόν κάποια ελευθερία για να μετακινήσετε τα πράγματα για να το κάνετε να νιώσει σαν τη Νέα Υόρκη, παρόλο που η πραγματική τοποθεσία μπορεί να είναι έχει περισσότερα κτίρια, πουλάει το πεδίο σε όσους δεν είναι τόσο καλά εξοικειωμένοι με τη Νέα Υόρκη και την κάνει να νιώθει μεγάλο. Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν τα μεγαλύτερα ορόσημα, αλλά δεν ξέρουν τι είναι η γέφυρα του Μανχάταν και δεν θα ήξεραν για την κιονοστοιχία. Αφορούσε, λοιπόν, την εξισορρόπηση αυτού που μοιάζει με τη Νέα Υόρκη σε όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτό και τι είναι αληθινό για τους ανθρώπους που γνωρίζουν την περιοχή.

Ποιες ήταν μερικές από τις οδηγίες που είχατε για να πάρετε αυτές τις τοποθεσίες και να τις κάνετε να φαίνονται σαν να έχουν περάσει από πόλεμο;

Το να το κάνεις να αισθάνεται κατεστραμμένο από τον πόλεμο ήταν να πάρεις τις υπάρχουσες δομές, να τις μασήσεις ή να γκρεμίσεις τα πράγματα και να πάρεις πίσω την υπερανάπτυξη και τη φύση. Εκεί πραγματικά βρήκαμε την DMZ-διόρθωση όλων. Το "DMZ-ifying" έγινε ο όρος που θα χρησιμοποιούσαμε επίσης. Ήμασταν στα γυρίσματα και θα υπήρχε ένας πολύ καθαρός, λευκός τοίχος στην Ατλάντα, και θα με κοιτούσαν και θα έλεγα, «Ναι, θα πάμε να το επιβεβαιώσει το DMZ." Αυτό είναι λεκέδες από νερό, ίσως τρύπες από σφαίρες ή μερικές φορές ένα κτίριο γκρεμίζεται, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι βλάστηση. Χρησιμοποιήσαμε τη βλάστηση για να αναπαραστήσουμε την ιδέα αυτών των αντιμαχόμενων φατριών, αυτών των οργανισμών που είμαστε, που πολεμούν ο ένας τον άλλον, ενώ η φύση απλώς αναλαμβάνει. Είναι μια ωραία διχοτόμηση που έχουμε τόσο ελαττώματα και η φύση θα κερδίσει στο τέλος.

Υπήρχε κάποιο στοιχείο που ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να δουλέψεις;

Το πιο δύσκολο πράγμα για εμάς ήταν η Chinatown και η γέφυρα του Μανχάταν. Αυτά τα δύο πράγματα στα οποία αφιερώσαμε πολύ χρόνο σε ένα πολύ σύντομο παράθυρο, γιατί ήταν προς το τέλος του προγράμματος μετά την παραγωγή. Στην ιστορία μας, ο Wilson Lin (Hoon Lee) και το πλήρωμά του τειχίστηκαν στην Chinatown. Διατήρησαν το ηλεκτρικό τους δίκτυο, επομένως είναι εγγενώς διαφορετική εμφάνιση από το υπόλοιπο DMZ. Η Chinatown είναι ένα από τα μόνα μέρη που μπορούμε να δούμε τα φώτα αναμμένα. Αυτός ήταν ένας πραγματικά ενδιαφέρων τρόπος για να πούμε μια ιστορία, και υπάρχει μεγάλος αριθμός βολών εκεί, επειδή το πρώτο Ο όροφος στην Ατλάντα έγινε για να μοιάζει με την Chinatown και στη συνέχεια τον επεκτείναμε [με οπτικά εφέ] για όλους αυτούς κτίρια. Όταν βλέπετε το κάτω Μανχάταν στο βάθος, είναι μαυρισμένο και μπορείτε να δείτε κομμάτια του One World Trade Center να αφαιρούνται. Είναι πραγματικά διακριτικό, αλλά αυτό πουλάει την ιδέα ότι αυτό το πλήρωμα έχει διατηρήσει τον τρόπο ζωής του και είναι πολύ δεμένα ενώ στο βάθος, έξω από τους τοίχους, τα πράγματα έχουν πέσει σε έναν μετα-αποκαλυπτικό κόσμο, ουσιαστικά.

Τι γίνεται με τα αόρατα οπτικά εφέ; Υπάρχουν πλάνα που οι άνθρωποι θα εκπλαγούν αν μάθουν ότι δημιουργούνται με οπτικά εφέ;

Όταν κοιτάζετε την τελευταία στιγμή της Γέφυρας του Μανχάταν, το ποσό που ήταν πραγματικά πρακτικό ήταν πολύ, πολύ συντομευμένο στη σκηνή. Πολλά ένιωθαν ότι θα μπορούσε να είναι κεκλεισμένων των θυρών, αλλά η πλειοψηφία αναλάβαμε εμείς τη λήψη [με οπτικά εφέ]. Αυτά τα πλάνα για τα οποία είμαι πραγματικά περήφανος γιατί χρειάστηκαν τεράστια προσπάθεια. Μόνο για την τελική σειρά στο επεισόδιο τέσσερα, χρειάστηκε μια ομάδα περίπου 40 για να ολοκληρώσει αυτές τις λήψεις στο χρονικό πλαίσιο που είχαμε. Και κατά τη διάρκεια όλων των επεισοδίων, είχαμε σχεδόν 80 διαφορετικά μέλη της ομάδας που δούλεψαν και στα τέσσερα επεισόδια.

Τέλος, πρέπει να ρωτήσω: Πώς ήταν να δουλεύεις με την Ava DuVernay; Είναι μια καταπληκτική κινηματογραφίστρια.

Είχαμε μια πολύ στενή σχέση που οδήγησε σε αυτό και μέσω του πιλότου παραγωγής και των [επεισοδίων] δύο έως τέσσερα με την Ava DuVernay. Έχουμε δουλέψει σε πολλά έργα μαζί της: Ο Κόλιν σε ασπρόμαυρο και Όταν Μας Βλέπουν. Το να ξαναδουλέψω μαζί της ήταν υπέροχο. Ήταν στο πρώτο επεισόδιο και έχει τόσο δυνατό δημιουργικό μάτι. Πάντα σκέφτεται το επόμενο πράγμα που θέλει να δει - και αυτό είναι που θέλετε. Θέλεις αυτές τις προκλήσεις. Θέλετε να μπορείτε να λέτε ιστορίες.

Ο Ρομπέρτο ​​Πατίνο είναι επίσης εκπληκτικός, και επίσης απλά ένας υπέροχος άνθρωπος [και] ένας υπέροχος άνθρωπος για να συνεργαστείς μαζί του. Το να περάσω χρόνο μαζί του στα γυρίσματα στα επεισόδια δύο έως τέσσερα ήταν πραγματικά υπέροχο. Είναι πραγματικά σπουδαίος συνεργάτης.

Και τα τέσσερα επεισόδια του DMZ είναι τώρα διαθέσιμα στο HBO Max.

Συστάσεις των συντακτών

• Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
• Πώς το VFX του Jurassic World Dominion έκανε νέους παλιούς δεινόσαυρους
• Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν τον Μπάτμαν να χτυπάει πιο δυνατά και να οδηγεί πιο γρήγορα
• Star Wars: How Obi-Wan θα αντιμετωπίσει τις μεγαλύτερες απειλές του
• Πώς τα οπτικά εφέ διαμόρφωσαν τον κόσμο εμπνευσμένο από το GTA του Free Guy