Ενόψει της 90ης απονομής των βραβείων Όσκαρ την Κυριακή, μας Σειρά Oscar Effects θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που είναι υποψήφιες για "Οπτικά εφέ", κοιτάζοντας την εκπληκτική κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν καθεμία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζει ως οπτική δίοπτρα.
Λίγοι θα περίμεναν την επανεκκίνηση της ταινίας του 2011 Η άνοδος του πλανήτη των πιθήκων για να δημιουργήσει ένα από τα καλύτερα franchise ταινιών της τελευταίας δεκαετίας, αλλά χάρη στα απίστευτα ειδικά εφέ και ένα συναρπαστικό καστ χαρακτήρων, αυτό ακριβώς έκανε.
Η νέα σειρά Planet of the Apes έφτασε στο δραματικό της τέλος το 2017 με Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων, που κέρδισε τη σειρά ακόμα μια Υποψηφιότητα για Όσκαρ για τα πρωτοποριακά οπτικά εφέ του.
Προτεινόμενα βίντεο
Σκηνοθεσία Ματ Ριβς, Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων ήταν και τα δύο τελευταίο κεφάλαιο σε μια επική ιστορία για έναν υπερ-έξυπνο πίθηκο ονόματι Καίσαρα — που απεικονίζεται και στις τρεις ταινίες από τον ηθοποιό Andy Serkis — και το αποκορύφωμα του Η εξέλιξη τριών ταινιών σε οπτικά εφέ αιχμής και τεχνολογία καταγραφής απόδοσης που έφερε στη ζωή την ψηφιακή αλλαγή του Serkis εγώ. Επικεφαλής των ομάδων οπτικών εφέ και στις τρεις δόσεις της σειράς ήταν ο βετεράνος επόπτης οπτικών εφέ της Weta Digital, Joe Ο Λέτερι και ο Νταν Λέμον, που έφτασαν από την ψηφιακή δημιουργία του Καίσαρα και μερικών πιθήκων σε δεύτερους ρόλους, σε έναν ολόκληρο πολιτισμό ευφυείς πιθήκους που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, τον κόσμο γύρω τους και (σε μικρότερο βαθμό όσο προχωρούσαν οι ταινίες) ένα καστ ανθρώπων χαρακτήρες.
Κάθε μία από τις τρεις ταινίες της σύγχρονης τριλογίας Planet of the Apes έχει κερδίσει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ οπτικών εφέ. Με την τελετή των 90ων βραβείων Όσκαρ προ των πυλών, το Digital Trends μίλησε με τον Lemmon — ο οποίος κέρδισε ένα Όσκαρ πέρυσι ως επόπτης οπτικών εφέ για Το βιβλίο της Ζούγκλας — για τη δουλειά του Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων και το franchise στο σύνολό του.




Ψηφιακές τάσεις: Κάθε ταινία του franchise Planet of the Apes έχει ανεβάσει τον πήχη για οπτικά εφέ. Υπάρχει κάποιο σημείο σε αυτό το πρώιμο στάδιο ανάπτυξης όταν κάθεσαι με τον σκηνοθέτη και συζητάς πώς θα κορυφώσεις την προηγούμενη ταινία;
Νταν Λέμον: [Γέλια] Λοιπόν, ένα από τα πρώτα πράγματα που είπε ο Ματ [Ριβς] σε εμένα και στον Τζο Λέτερι για αυτήν την ταινία - πριν καν υπάρξει σενάριο - ήταν, «Εντάξει, δύο πράγματα: Πίθηκοι και χιόνι. Φοβάσαι? Σε ανησυχεί καθόλου αυτό;»
Είπαμε, «Ακούγεται υπέροχη ιδέα. Θα το καταλάβουμε».
Οι καλλιτέχνες οπτικών εφέ συχνά λένε ότι τα μαλλιά και το νερό είναι τα δύο πιο απαιτητικά στοιχεία για να δημιουργήσεις ψηφιακά. Υπάρχουν πολλά και τα δύο στοιχεία μέσα Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων. Πόσο μεγάλη πρόκληση ήταν αυτό σε εσάς και την ομάδα σας;
«Μάθαμε πολλά σε αυτή τη διαδικασία. Οι καλλιτέχνες μας έγιναν πολύ καλύτεροι και η τεχνολογία μας έγινε πολύ καλύτερη».
Ήταν πραγματικά μια πρόκληση για εμάς. Με τα χρόνια, προσπαθήσαμε να πιέσουμε το φάκελο και να κάνουμε τα μαλλιά πιο ρεαλιστικά, αλλά ήταν μια συνεχής διαδικασία που πηγαίνει μέχρι το άρχοντας των δαχτυλιδιών ταινίες. Νομίζω ότι μερικά από τα πρώτα μας γούνινα πλάσματα ήταν σε εκείνη την ταινία. Ο Γκόλουμ είχε μαλλιά και εμείς είχαμε κι εκείνους τους Γουάργκ - τα πλάσματα των λύκων - επίσης. Καθώς μετακομίσαμε από τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών στο Κινγκ Κόνγκ, ξέραμε ότι με ένα πλάσμα όπως ο Κονγκ, θα έπρεπε πραγματικά να αυξήσουμε το επίπεδο ελέγχου και πιστότητάς μας και να μπορέσουμε να σμιλέψουμε και να περιποιηθούμε τον Κονγκ ώστε να μοιάζει με πραγματικό γορίλα. Μάθαμε πολλά σε αυτή τη διαδικασία. Οι καλλιτέχνες μας έγιναν πολύ καλύτεροι και η τεχνολογία μας έγινε πολύ καλύτερη.
Από Κινγκ Κόνγκ στις ταινίες του Planet of the Apes και Το βιβλίο της Ζούγκλας, σίγουρα δεν έχετε αποφύγει να εργαστείτε με ψηφιακά δημιουργημένα ζώα — ιδιαίτερα με πιθήκους. Ποιο είναι το μυστικό για να φτιάξεις τόσο ρεαλιστικούς, γούνινους χαρακτήρες;
Για να σας δώσω ένα παράδειγμα της διαδικασίας, όταν εργαζόμασταν Το βιβλίο της Ζούγκλας πρόσφατα, είχαμε να κάνουμε με Βασιλιάς Λούι και μερικοί από τους πιθήκους και εγώ κοιτάξαμε μερικά από τα πλάσματα μας και φωτογραφίες αναφοράς πραγματικών πιθήκων. Υπήρχαν ορισμένες συνθήκες - ιδιαίτερα όταν το φως ήταν πίσω από τον χαρακτήρα - στις οποίες δεν ταιριάζαμε αρκετά με τις φωτογραφίες. Δυσκολευτήκαμε να πάρουμε το επίπεδο της ελαφριάς διάσπασης και της λεπτομέρειας που βλέπαμε στις φωτογραφίες για να εμφανιστούν στα render μας.


Έτσι, πήραμε μερικές τρίχες και αρχίσαμε να τις κοιτάμε στο μικροσκόπιο και να κάνουμε κάποια έρευνα, και το καταλάβαμε Το μοντέλο των μαλλιών μας - το πρόγραμμα υπολογιστή που λέει στον υπολογιστή πώς να προσομοιώνει τις ίνες μαλλιών - δεν ήταν αρκετά ακριβές αρκετά. Αντιμετωπιζόταν τα μαλλιά σαν να ήταν ένα ενιαίο, ομοιόμορφο υλικό, αλλά όταν κοιτάτε μια διατομή τρίχας ζώων κάτω από ένα μικροσκόπιο, συνειδητοποιείτε ότι υπάρχουν στην πραγματικότητα στρώματα σε αυτά τα μαλλιά. Κάθε ένα από αυτά τα στρώματα έχει διαφορετικές οπτικές ιδιότητες και πυκνότητες, και διασπούν το φως και αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο το φως κινείται στα μαλλιά με διαφορετικούς τρόπους.

Twentieth Century Fox Film Corporation
Αυτό είναι ένα από αυτά τα μικρά πράγματα που διαπιστώσαμε ότι μπορούσαμε να βελτιώσουμε και έκανε μεγάλη διαφορά στις εικόνες. Έκανε τους πιθήκους να φαίνονται πιο φυσικοί και ρεαλιστικοί - ιδιαίτερα σε καταστάσεις με οπίσθιο φωτισμό. Αυτό είναι κάπως εμβληματικό για τη βιομηχανία και την τεχνολογία στο σύνολό της. Αυτό που φαινόταν σαν αιχμή και η ίδια η κορυφή του ρεαλισμού πριν από δύο ή τρία χρόνια, φέτος μόλις και μετά βίας αντέχει. Κυνηγάτε συνεχώς τον εαυτό σας και όλους τους συνομηλίκους σας στον κλάδο που ωθούν την τέχνη προς τα εμπρός.
Συζητήσαμε για το στοιχείο των μαλλιών, αλλά τι γίνεται με το νερό; Είχες να κάνεις και με το χιόνι και με το νερό στην ταινία. Αυτό έκανε τα πράγματα πιο δύσκολα;
Το θέμα του χιονιού ήταν νέο για εμάς. Υπήρχε επίσης πολύ περισσότερο νερό σε αυτή την ταινία - τουλάχιστον, όσον αφορά τους πιθήκους που αλληλεπιδρούν μαζί της - από ό, τι είχαμε στο παρελθόν. Το νερό είναι πάντα σκληρό, και ακόμη περισσότερο όταν αλληλεπιδρά μαζί του ένας γούνινος χαρακτήρας.

Twentieth Century Fox Film Corporation
Αυτός ήταν ένας τομέας στον οποίο έχουμε κάνει σημαντικές προόδους με την πάροδο του χρόνου. Είχαμε έναν κανόνα στο παρελθόν με τις προηγούμενες ταινίες: Ο Καίσαρας μπορεί να μπει στο νερό, αλλά θα προτιμούσαμε πραγματικά να μην του δείξετε να βγαίνει από αυτό. Θα προτιμούσαμε να μην γίνει η γούνα από στεγνή, κάτω από το νερό, να βγαίνει από το νερό και να είναι βρεγμένη. Αλλά σε αυτή την τελευταία ταινία, βλέπουμε πολλά από αυτά. Ο Καίσαρας πηδά από έναν καταρράκτη, περνά μέσα από αυτόν και προσγειώνεται σε έναν βράχο, και αργότερα βλέπουμε έναν άλλο χαρακτήρα να ρίχνει νερό από πάνω του. Ήταν κάτι που μπορούσαμε να πιέσουμε με λίγη περισσότερη αυτοπεποίθηση αυτή τη φορά.
Οι πίθηκοι δεν ήταν οι μόνοι μη ανθρώπινοι χαρακτήρες με τους οποίους είχες να κάνεις Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων, όμως. Είχατε επίσης τους πιθήκους να ιππεύουν άλογα. Πώς περιέπλεξε αυτό τη διαδικασία;
«Ήθελε να τους οδηγήσει ξυπόλυτους, με ηνία αλλά χωρίς σέλες».
Ένα από τα πράγματα που προσπαθούμε να κάνουμε όταν κάνουμε αυτές τις ταινίες είναι να βάζουμε όσο το δυνατόν περισσότερα στην κάμερα. Όταν μπορούσαμε, είχαμε τον Andy Serkis, τον Terry Notary και άλλους ηθοποιούς να ιππεύουν τα άλογά τους στη σκηνή. Αυτό μας έδωσε τον βηματισμό των ζώων και την επίδραση της κίνησης των ζώων μέσω των ηθοποιών. Καθώς το άλογο μετατοπιζόταν λίγο, αυτό θα τηλεγραφούσε μέσα από τις ράχες των ηθοποιών και θα μετακινούνταν επίσης. Αυτό θα επηρέαζε λίγο τη στάση και την απόδοσή τους, και όλα συνέβαλαν σε μια φυσική κίνηση.
Πηγαίνοντας λίγο πίσω, όμως, όταν δουλέψαμε Η Αυγή του Πλανήτη των Πιθήκων, αυτό ήταν το είδος της εισαγωγής σε αυτήν την κουλτούρα των υπερ-έξυπνων πιθήκων, και ένα από τα πράγματα που είχε προτείνει ο Matt Reeves είναι ότι αυτοί οι πίθηκοι απέφευγαν κατά κάποιο τρόπο την ανθρώπινη τεχνολογία. Ήθελε να τους κάνει να οδηγούν ξυπόλητοι, με ηνία αλλά χωρίς σέλες. Φαινόταν καλή ιδέα εκείνη την εποχή, αλλά όταν κάναμε την ταινία, ανακαλύψαμε ότι ήταν μια πραγματικά προκλητική διαδικασία λόγω της ανατομίας των πιθήκων. [Οι πίθηκοι] έχουν τόσο κοντά πόδια, οπότε το να νιώθουν ότι κάθονται πραγματικά σταθερά στα άλογα ήταν μια πρόκληση. Έτσι, όταν επιστρέψαμε στο franchise για την τρίτη ταινία, αποφασίσαμε να προχωρήσουμε και να τους δώσουμε μερικές σέλες - αλλά τις κάναμε «πιθηκάκι σέλες." Αντί για κανονικούς ανθρώπινους συνδετήρες, θα είχαν αυτά τα κορδόνια με κόμπους που θα μπορούσαν να τα πιάσουν με τα πόδια τους και να κάθονται πραγματικά σταθερά τα άλογα.
Όταν επρόκειτο να δημιουργηθούν εκείνες οι σκηνές των πιθήκων πάνω σε άλογα, πόσα δημιουργήθηκαν ψηφιακά και πόσο υλικό σύλληψης απόδοσης;
Λοιπόν, δεν είχαμε πιθήκους που ιππεύουν τα άλογα στα γυρίσματα, φυσικά. Είχαμε ανθρώπους, οπότε μέρος της διαδικασίας ήταν να πάρουμε τους κανονικούς αναβολείς και να τους βάψουμε μαζί με τα πόδια των ηθοποιών και να τους αντικαταστήσουμε με τους αναβολείς και τα πόδια πιθήκου.



Υπήρχαν πολλοί πίθηκοι στο παρασκήνιο, ωστόσο, και είχαμε μόνο μισή ντουζίνα αληθινά άλογα στις περισσότερες σκηνές. Στην ταινία, υπήρχαν δεκάδες άλογα σε μερικές από αυτές τις σκηνές που ιππεύουν μαζί, έτσι προσθέσαμε ψηφιακά άλογα στα πραγματικά άλογα.
Ο Andy Serkis υπήρξε τόσο εξέχουσα προσωπικότητα στο να ανεβάσει το προφίλ των τεχνικών απόδοσης-σύλληψης. Από τη δική σας οπτική γωνία, τι κάνει τους ψηφιακά δημιουργημένους χαρακτήρες που υποδύεται τόσο αξέχαστους;
Το πράγμα που κάνει τον Άντι τόσο καλό στη δημιουργία αυτών των αξέχαστων, μοναδικών χαρακτήρων όπως ο Γκόλουμ και ο Κινγκ Κονγκ και ο Καίσαρας οφείλεται στο ότι είναι ο Άντι σπουδαίος ηθοποιός. Μέσω της τέχνης του, είναι σε θέση να δημιουργήσει αυτούς τους χαρακτήρες που είναι ξεχωριστοί και εντελώς αυθεντικό και πιστευτό.
«Αν αυτό που κάνει ο ηθοποιός δεν είναι τόσο συναρπαστικό, δεν έχει σημασία πόσο καλή είναι η τεχνολογία…»
Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που χάνεται στη συζήτηση για την τεχνολογία: Η τεχνολογία είναι όλα εκεί για να καταγράψει αυτό που κάνει ο ηθοποιός. Αν αυτό που κάνει ο ηθοποιός δεν είναι τόσο συναρπαστικό, δεν έχει σημασία πόσο καλή είναι η τεχνολογία, αυτό που ηχογραφείτε δεν θα είναι πολύ ενδιαφέρον.
Μια απόδειξη αυτής της διαδικασίας είναι ότι πήραμε τον Steve Zahn, έναν ηθοποιό που ήταν εντελώς νέος στη διαδικασία, και τον ρίξαμε στον κόσμο της σύλληψης της παράστασης. Ακόμη και χωρίς να έχει μεγάλη εμπειρία σε μεγάλες ταινίες ψηφιακών εφέ, μπόρεσε να μπει σε αυτόν τον ρόλο και δημιουργήστε αυτόν τον χαρακτήρα του Bad Ape, ο οποίος ήταν μοναδικός και ξεχωριστός και δεν έμοιαζε με κανέναν άλλο χαρακτήρα σε αυτό κόσμος.
Δεν είναι σαν να ζητάμε από τους ηθοποιούς να κάνουν κάτι διαφορετικό στον τρόπο που προσεγγίζουν την τέχνη τους και τι θα έκαναν για να δημιουργήσουν έναν χαρακτήρα. Απλώς πρέπει να φορέσουν ένα διαφορετικό είδος στολής. Βασικά, φορούν αυτές τις αστείες γκρι πιτζάμες με κουκκίδες αντί για ένα κανονικό κοστούμι για έναν ανθρώπινο χαρακτήρα.
Ποιο είναι το οπτικό αποτέλεσμα για το οποίο είστε περισσότερο περήφανοι Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων? Υπάρχει ένα οπτικό εφέ που περικλείει την εμπειρία της δουλειάς σε αυτήν την ταινία για εσάς;
Νομίζω ότι η χιονοστιβάδα στο τέλος της ταινίας ήταν μια από τις μεγαλύτερες στιγμές που δουλέψαμε. Έδειχνε τον Καίσαρα σε περίοπτη θέση, και βλέπετε το χιόνι να στροβιλίζεται γύρω του και να πέφτει από τα δέντρα και να κατακάθεται στη γούνα του. Αυτό ήταν ένα από τα πιο απαιτητικά τεχνικά και καλλιτεχνικά προκλητικά οπτικά εφέ στην ταινία. Όχι μόνο προσομοιώναμε ένα φυσικό φαινόμενο και προσπαθούσαμε να το κάνουμε να φαίνεται απόλυτα ρεαλιστικό, αλλά κάναμε και κάποια αφήγηση την ίδια στιγμή. Χρειαζόμασταν αυτή η δύναμη της φύσης να χτυπήσει συγκεκριμένους ρυθμούς στη σκηνή και να συνδεθεί με το δράμα. Έπρεπε να αναπτύξει μια αίσθηση κινδύνου με τον Καίσαρα και να τσιμπήσει τα τακούνια του με τον σωστό τρόπο, ενώ αισθανόταν απόλυτα ρεαλιστής. Αυτό ήταν ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα για εμάς δημιουργικά και τεχνικά, αλλά το περικλείει επίσης όλη η διαδικασία μεταφοράς αυτών των πιθήκων και αυτού του franchise σε αυτό το νέο, χιονισμένο μέρος που δεν είχαν πάει ποτέ πριν.
Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων έκανε πρεμιέρα 14 Ιουλίου 2017. Η 90η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ ξεκινά στις 4 Μαρτίου στις 20:00 ET στο ABC.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς τα οπτικά εφέ οδήγησαν το γλυκό πλάσμα του Love and Monsters στα Όσκαρ
- Η ομάδα FX του Irishman's εφηύρε τεχνολογία αιχμής για να ξεγεράσει διακριτικά τον De Niro
- Πώς η ομάδα οπτικών εφέ The Lion King χρησιμοποίησε την VR για να μπει στην περιπέτεια CG της Disney
- Πώς τα «αόρατα» εφέ ζωντάνεψαν τον Winnie the Pooh στο «Christopher Robin»
- Πώς η ομάδα VFX του Avengers: Infinity War, η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ, έκανε τον Θάνο σταρ του σινεμά