Όταν μια ταινία θέτει περίπλοκα ερωτήματα, είναι υποχρεωμένη να απαντήσει σε κάποιο από αυτά; Αυτό θα γίνει δημοφιλές θέμα συζήτησης Ανδρες, το τελευταίο θρίλερ από Ex Machina και Εκμηδένιση ο σκηνοθέτης Alex Garland, ο οποίος προσφέρει μια στοχαστική εξερεύνηση του τραύματος, της δυναμικής του φύλου και του αρχέγονου φόβου μέσα από το φακό του είδους τρόμου.
Σε σενάριο και σκηνοθεσία της Γκάρλαντ, η ταινία παίζει την υποψήφια για Όσκαρ Τζέσι Μπάκλεϊ (Η χαμένη κόρη) ως γυναίκα που κάνει κράτηση για διακοπές σόλο σε ένα αγροτικό αγγλικό χωριό μετά τον θάνατο του συζύγου της, για να συναντήσει κάτι κακό που κρύβεται στην ύπαιθρο. Η φύση αυτής της απειλής και το πώς σχετίζεται με τους παράξενα παρόμοιους άντρες που βλέπουμε παντού γύρω της, είναι μόνο μερικά από τα μυστήρια που βρίσκονται στο επίκεντρο της τρομακτικής ταινίας της Γκάρλαντ.
Η δημιουργία, το φύλο και ο σουρεαλισμός έχουν γίνει επαναλαμβανόμενα θέματα στα έργα του Garland, από τη βαθιά βουτιά του στη σχέση μας με την τεχνητή νοημοσύνη το 2014
Ex Machina στο υπαρξιακό, εξωγήινο μυστήριο του εγκληματικά υποτιμημένου του 2018 Εκμηδένιση. Ποτέ δεν ήταν από τους ανθρώπους που αποφεύγουν τα βαριά θέματα και Ανδρες μπορεί να είναι η πιο βαριά, πιο περίπλοκη ταινία του μέχρι τώρα.Η Garland έχει ταλέντο στο να βάζει σε κλωστή περίπλοκα όμορφα στοιχεία με μια αίσθηση απαίσιου προαισθήματος και αυτό το ταλέντο εμφανίζεται πλήρως στο Ανδρες. Τα γραφικά πλάνα της αγγλικής υπαίθρου είναι γεμάτα με μια ανησυχία που υποδηλώνει κάποιον άγνωστο τρόμο ακριβώς πάνω από τον ορίζοντα, και κάθε τέλεια πλαισιωμένη, υποβλητική λήψη σε κάνει να ψάχνεις για κάποια μόλις αντιληπτή απειλή που κρύβεται στις σκιές, προετοιμάζοντας εφόρμηση.
Ανδρες είναι το πιο τρομακτικό (τόσο διακριτικά όσο και απροκάλυπτα) σκηνοθετικό έργο του Garland μέχρι σήμερα, και δείχνει μια τρομακτική-καλή αντίληψη των συμβάσεων, των τροπαίων και του εύρους του είδους του τρόμου.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της ταινίας, ο Buckley επιτυγχάνει την τέλεια ισορροπία μεταξύ του να είναι απελπισμένο θύμα των ολοένα και πιο ανατριχιαστικών γεγονότων αναδύεται γύρω της και μια γυναίκα που απλά δεν έχει -για να το θέσω με την πιο επίκαιρη έννοια- δεν έχει άλλο να δώσει για να είναι στόχος. Ο αρχικός, αρχέγονος φόβος της δίνει τη θέση της σε μια ορατή παραίτηση ότι αν θέλει να τελειώσει αυτή η δοκιμασία, θα πρέπει να είναι αυτή που θα την τελειώσει. Είναι ένα τόξο που μεταφέρεται εύκολα με λέξεις, αλλά λιγότερο στην οθόνη, και ο Buckley (μέσω της κάμερας του Garland) του δίνει όλη την απαραίτητη απόχρωση για να το κάνει να αισθάνεται οργανικό.
Ο Buckley δεν είναι ο μόνος που προσφέρει μια ισχυρή απόδοση.
Παίζοντας πολλούς ρόλους στην ταινία, Σημαία μας σημαίνει θάνατος και Το παιχνίδι της μίμησης Ο ηθοποιός Rory Kinnear επιδεικνύει μια ικανότητα σαν χαμαιλέοντας όχι μόνο να γλιστράει σε περισσότερους από δώδεκα διαφορετικούς χαρακτήρες, αλλά να ενεργεί μαζί του σε διάφορες σκηνές πειστικά. Η φύση της παρουσίας του με πολλούς χαρακτήρες είναι είτε spoiler είτε ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ταινίας, ανάλογα με το πώς την ερμηνεύεις, αλλά Οι διακριτικοί τρόποι με τους οποίους διαφοροποιεί έναν χαρακτήρα από τον επόμενο πέρα από κάθε μακιγιάζ, προσθετική ή γκαρνταρόμπα προσθέτει σε ένα από τα πιο ανησυχητικά της ταινίας στοιχεία.
Ο Kinnear έχει παίξει πολλούς χαρακτήρες Penny Dreadful και Σημαία μας σημαίνει θάνατος στο παρελθόν, αλλά Ανδρες ωθεί την ερμηνεία πολλαπλών ρόλων σε βαθμό που θα δοκίμαζε οποιονδήποτε ηθοποιό, ανεξάρτητα από το πόσο άνετα νιώθει με αυτό το είδος έργου — και ο Kinnear τα καταφέρνει τέλεια.
Ενώ η ταινία παίζει σαν μια παραδοσιακή ιστορία τρόμου στις δύο πρώτες πράξεις της, Ανδρες παίρνει μερικές από τις μεγαλύτερες, πειραματικές εναλλαγές του σε μια τρίτη πράξη που είναι πιθανό να προκαλέσει άφθονη συζήτηση μεταξύ του κοινού.
Χωρίς να αποκαλύπτει τίποτα για τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στις τελευταίες στιγμές της ταινίας, Ανδρες φυλάσσει το πιο σουρεαλιστικό και οπτικά εντυπωσιακό σκηνικό του για το τέλος. Είναι μια σκηνή που εστιάζει ό, τι έχει υπονοηθεί, τρυπήσει και ωθηθεί με άλλο τρόπο την τελευταία ώρα και τα καταρρέει όλα σε μια θεαματικά σπλαχνική ακολουθία. Είναι το είδος της σκηνής που θα μείνει στο κοινό για πολύ καιρό μετά την αποχώρησή τους από το θέατρο, και η Γκάρλαντ αρμέγει κάθε ουγγιά τρομακτικά γραφικού - και κατά κάποιο τρόπο, καθαρτικού - τρόμου από αυτήν.
Αυτό που δεν κάνει ο Garland, ωστόσο, είναι να δώσει συγκεκριμένες απαντήσεις στα ερωτήματα που θέτει αυτή η σκηνή ή μεγάλο μέρος της ιστορίας που οδηγεί σε αυτήν.
Όποιος γνωρίζει την προηγούμενη δουλειά του πιθανότατα δεν θα εκπλαγεί από το μυστήριο που αφήνει στον απόηχο της ταινίας. Η επιθυμία του Γκάρλαντ να θέσει ερωτήσεις που δεν απαντά ρητά σχετικά με τα θέματα, την ιστορία, ακόμα και τι είναι αληθινό και τι όχι στο πλαίσιο των εμπειριών του χαρακτήρα, είναι σκόπιμη. Είναι χαρακτηριστικό των έργων του και είναι στο πιο έντονο επίπεδο μέχρι στιγμής Ανδρες, το οποίο αρνείται να επιβεβαιώσει εάν τα μάτια μέσα από τα οποία βλέπετε να ξετυλίγεται η ιστορία - αυτά του χαρακτήρα του Buckley - είναι αυτά ενός αξιόπιστου αφηγητή. Σας ενθαρρύνει να ερμηνεύσετε το μήνυμά του με αμέτρητους τρόπους, και με αυτόν τον τρόπο, αποκαλύπτει την υποκειμενικότητα αυτού που αφαιρούμε από την ταινία.
Ο Γκάρλαντ είναι ένας συναρπαστικός σκηνοθέτης, πρόθυμος να κάνει μεγάλα άλματα με την αφήγηση του και ακόμη μεγαλύτερους κινδύνους, αφήνοντας ανοιχτό νήματα που οι περισσότεροι κινηματογραφιστές θα ένιωθαν υποχρεωμένοι να δέσουν και να πειραματιστούν με έννοιες και σκηνές που πολλοί θα θεωρούσαν μη φιλμ. Ανδρες αποτελεί παράδειγμα όλων αυτών των χαρακτηριστικών, και το κάνει με την αφοβία που χρειάζονται αυτού του είδους τα έργα για να γίνουν όσο το δυνατόν καλύτερα.
Αν και είναι ανοιχτό αφήγημα και τα θέματα μπορεί να απενεργοποιήσουν κάποιο κοινό, Ανδρες είναι το είδος της ταινίας που δεν αφήνει τίποτα στο τραπέζι, και η προθυμία της να εξερευνήσει τα θέματα και τις έννοιές της όσο περισσότερο μπορεί μαζί τους την κάνει κάτι ξεχωριστό. Όλα αυτά ενισχύονται από εξαιρετικές ερμηνείες από το μικρό αλλά απίστευτα αποτελεσματικό καστ του, το οποίο εμπλέκεται τόσο στην ιστορία όσο και στις ιδέες πίσω από αυτό.
Στο τέλος, Ανδρες παραδίδει μια ισχυρή υπενθύμιση ότι, μερικές φορές, ο τρόπος που τίθεται μια ερώτηση μπορεί να είναι πιο συναρπαστικός από οποιεσδήποτε απαντήσεις που θα μπορούσαμε να λάβουμε.
του Άλεξ Γκάρλαντ Ανδρες πρεμιέρα στις 20 Μαΐου στους κινηματογράφους.
Συστάσεις των συντακτών
- Κριτική The School for Good and Evil: Middling magic
- Κριτική Rosaline: Η Kaitlyn Dever σηκώνει το Riff του Hulu's Romeo and Juliet
- Απόφαση να αφήσετε κριτική: Ένα πονεμένο ρομαντικό νουάρ θρίλερ
- Συνομιλίες με έναν Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes κριτική: τα λόγια του δολοφόνου δίνουν λίγη διορατικότητα
- Κριτική του Άμστερνταμ: Ένα εξαντλητικό, υπερβολικό θρίλερ συνωμοσίας
