Κάθε βραβευμένος με Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου από τη δεκαετία του 2010, κατάταξη

Η κατηγορία Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας είναι συνεχώς ένα από τα κυριότερα σημεία στην τελετή των Όσκαρ κάθε έτους. Πράγματι, μπορεί να είναι ο λόγος που πολλοί θαυμαστές συντονίζονται. Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο στην κατηγορία, η οποία συχνά δεν έχει καμία σχέση με την Καλύτερη Ταινία. Τα Όσκαρ αντιπροσωπεύουν πολλά πράγματα, αλλά η αίγλη και η θέση είναι δύο από τις πιο αξιοσημείωτες ιδιότητές του και τι είναι πιο λαμπερό ή αξιοσέβαστο από την καλύτερη ηθοποιό;

Η δεκαετία του 2010 ήταν μια εποχή κινηματογραφικής αριστείας και οι νικητές των Όσκαρ της δεκαετίας είναι μια τέλεια αναπαράσταση. Η Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία, συγκεκριμένα, περιλαμβάνει μια κατηγορία αξιόλογων και εξαιρετικών νικητών, μερικοί από τους οποίους μπορεί να μείνουν στην ιστορία ως έχουν δώσει μερικές από τις καλύτερες ερμηνείες όλων των εποχών στην κατηγορία. Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι νικητές το ίδιο αγαπητοί, και ενώ υπάρχουν πάντα θαυμαστές για κάθε νικητή, ορισμένες από τις επιλογές της Ακαδημίας γίνονται λιγότερο δημοφιλείς όσο περνάει ο καιρός.

10. Μέριλ Στριπ - Η σιδηρά κυρία (2011)

Η Μέριλ Στριπ είναι θεσμός υποκριτικής. Αναμφισβήτητα η καλύτερη εν ζωή ηθοποιός, η Στριπ προσφέρει τη μία ξεχωριστή ερμηνεία μετά την άλλη, κακομαθώντας το κοινό και ανεβάζοντας τον πήχη για όλους, ειδικά για την ίδια. Η Στριπ είναι ακόμα στην κορυφή στα 72 της, λαμβάνοντας την τελευταία της υποψηφιότητα για Όσκαρ το 2017 για το έργο του Στίβεν Σπίλμπεργκ Η δημοσίευση, μια από τις καλύτερες ερμηνείες της.

Γιατί λοιπόν είναι η νίκη της για το 2011 Η σιδηρά κυρία τόσο διχαστικό; Η Στριπ είναι πάντα καλύτερη όταν έχει το λιγότερο Όσκαρ και Η σιδηρά κυρία είναι αυτή στο μέγιστο. Καρφώνει τη φωνή και τους τρόπους της Θάτσερ, αλλά κάνει μια ερμηνεία σχεδόν κατά νούμερο σε μια ταινία εξίσου κατά αριθμό. Για πρώτη φορά στην αξιόλογη καριέρα της, η Στριπ δεν εξυψώνει το υλικό αλλά μάλλον αναμιγνύεται άβολα μαζί του. Η σιδηρά κυρία είναι γεμάτη αμφιβολία για τον εαυτό της, μειώνοντας τη Θάτσερ στην πιο απλή της εκδοχή σε μια αδέξια προσπάθεια να την κάνει να συμπαθήσει ένα κοινό του οποίου η γνώμη για τον διχαστικό πρωθυπουργό δεν επρόκειτο να αλλάξει ποτέ.

9. Ρενέ Ζελβέγκερ – Τζούντι (2019)

Η Τζούντι Γκάρλαντ, αναμφισβήτητα η πιο τραγική ηθοποιός του κλασικού Χόλιγουντ, είναι μια σχεδόν μυθική φιγούρα, το απόλυτο θύμα της μηχανής στούντιο. Λογικά, όταν ανακοινώθηκε ότι η Renée Zellweger, η ίδια βραβευμένη με Όσκαρ που επέστρεφε από παρατεταμένη παύση, θα την έπαιζε, όλα τα στοιχήματα ήταν κλειστά. Σίγουρα, αυτή θα ήταν η επιστροφή της Zellweger στο Kodak Theatre, 16 χρόνια μετά τη νίκη της για Ψυχρό Βουνό.

Πράγματι ήταν, αλλά σαν τη νίκη της Θα μπορούσε το βουνό, ο θρίαμβος της Zellweger για Τζούντι ήταν διχαστικό στην καλύτερη περίπτωση. Όπως και η Στριπ, η Ζελβέγκερ είναι καθαρό δόλωμα Όσκαρ στον ρόλο, και ενώ προσπαθεί ειλικρινά να μεταφέρει την ξεχωριστή προσωπικότητα της Γκάρλαντ, ποτέ δεν αιχμαλωτίζει την ουσία της. Η Ζελβέγκερ μπορεί Κοίτα όπως η Τζούντι, αλλά δεν είναι. Δεν βοηθάει το γεγονός ότι τραγουδά η ίδια τα κλασικά του Garland, τα οποία, αν και είναι αξιέπαινα, αποσπούν περαιτέρω την προσοχή από την απεικόνιση. Τελικά, η Renée Zellweger είναι μια τέλεια ικανή τραγουδίστρια, αλλά δεν είναι η Judy Garland. Κανείς δεν είναι.

8. ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ - La La Land (2016)

Είναι πραγματικά συναρπαστικό να το επισκέπτεσαι ξανά La La Land με το όφελος της εκ των υστέρων. Παράλογα ρομαντικό και αναμφισβήτητα όμορφο να το βλέπεις και να το ακούς, La La Land ξάφνιασε τους πάντες. Η ταινία γοήτευσε κριτικούς και κοινό, σε σημείο που ταίριαξε με το ρεκόρ Όσκαρ όλων των εποχών για τις περισσότερες υποψηφιότητες που είχε οριστεί από Τιτανικός και Όλα για την Εύα, δύο ταινίες που θεωρούνται ευρέως από τις καλύτερες όλων των εποχών.

Η εξίσου γοητευτική ερμηνεία της Emma Stone οδήγησε το La La Land κύμα, εξηγώντας πώς κατάφερε να σαρώσει ολόκληρη τη σεζόν των βραβείων. Και είναι πολύ εύκολο να πέσει κανείς στο ξόρκι της: η Stone's Mia είναι ανοιχτόχρωμη και αισιόδοξη, αλλά εξαιρετικά ευάλωτη και συγγενής. Ο Στόουν αξίζει σίγουρα Όσκαρ, ειδικά προς το τέλος της ταινίας, όταν τα όνειρα της Μία καταρρέουν γύρω της, και το νούμερο της ώρας έντεκα, "Audition (The Fools Who Dream)," παίζει σαν μακρόστενο Όσκαρ συνδετήρας. Ωστόσο, το 2016 έδωσε εξαιρετικές επιδόσεις που φαίνονται να βελτιώνονται μόνο με την ηλικία — η Amy Adams Αφιξη, Ρουθ Νέγκα μέσα Τρυφερός, η Νάταλι Πόρτμαν μέσα Τζάκι, και η Isabelle Huppert μέσα Elle. Η γλυκύτητα του Stone δεν ταιριάζει με αυτές τις πανύψηλες παραστάσεις.

7. Φράνσις Μακ Ντόρμαντ – Τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, Μιζούρι (2017)

Τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, ΜιζούριΗ ίδια η φύση του προκαλεί διαμάχη. Σχεδόν πέντε χρόνια μετά την πρεμιέρα του, η κριτική επιτροπή εξακολουθεί να είναι ανοιχτή για το μήνυμά του και την ενδεχόμενη κληρονομιά του. Είναι μια ξεδιάντροπα θυμωμένη ταινία που αγκυροβολείται από μια ξεδιάντροπα θυμωμένη Φράνσις Μακ Ντόρμαντ, δίνοντας μια παράσταση που καταφέρνει να φαίνεται ελπιδοφόρα παρά, ή ίσως λόγω, όλης της οργής.

Η νίκη του McDormand φαίνεται να είναι προϊόν της εποχής και του τόπου του: το 2017 είχε πολύ γνήσιο θυμό και ο McDormand, ένας ήδη τολμηρός και ενοχλητικός ερμηνευτής, έγινε το τέλειο σύμβολο για αυτό. Η ερμηνεία της είναι συντριπτική, ενσωματώνοντας κάθε κομμάτι της απογοήτευσης και της οργής που νιώθει ο χαρακτήρας της. Ο McDormand είναι μια ανοιχτή πληγή, που ξεχειλίζει από συναίσθημα και προσφέρει μια τεράστια ερμηνεία που υπερίσχυσε κάθε άλλο υποψήφιο εκείνη τη χρονιά. Τρεις πινακίδες είναι ατελής, όπως και η ερμηνεία της McDormand, αλλά και πάλι, ποτέ δεν προσπαθεί για την τελειότητα. Αντίθετα, πηγαίνει στον ωμό και αδίστακτο ρεαλισμό και τα καταφέρνει, καλώς και κακώς.

6. Τζένιφερ Λόρενς - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook μπορεί να είναι μια από τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες της νέας χιλιετίας. Μερικές φορές καταστροφικά γλυκιά και μερικές φορές απλά καταστροφική, η ταινία είναι μια όξινη αλλά τελικά ελπιδοφόρα ματιά στην αγάπη στην πιο χαοτική της. Η ταινία ανύψωσε τον Μπράντλεϊ Κούπερ σε «σοβαρή» περιοχή ηθοποιών, αλλά ο μεγαλύτερος θρίαμβος της ήταν να εδραιώσει την Τζένιφερ Λόρενς ως την πιο πολλά υποσχόμενη στάρλετ του Χόλιγουντ.

Πράγματι, το 2012 ανήκε στον Λόρενς. Το ένα-δύο γροθιά του Αγώνες πείνας και Silver Linings Playbook απέδειξε ότι μπορούσε να βάλει πισινό στα καθίσματα του κινηματογράφου και να αποσπάσει την αποδοχή των κριτικών ενώ το έκανε. Η Ακαδημία λατρεύει να επενδύει στο μέλλον της και ο Lawrence είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη επένδυσή τους. Βοηθά επίσης ότι η απόδοσή της είναι πραγματικά λαμπρή. ώριμη πέρα ​​από τα χρόνια της και ηλεκτρισμένη, η Λόρενς είναι αναζωογονητική, με νεύρωση και σαπίλα συσκευασμένη σε μια εύθραυστη και θορυβώδη χήρα. Η νίκη του Lawrence έχει τους αρνητές της, αλλά είναι δύσκολο να αντιταχθεί κανείς σε μια παράσταση που παραμένει φρέσκια και εντυπωσιακή, ακόμη και 10 χρόνια αργότερα.

5. Τζούλιαν Μουρ – Ακόμα Αλίκη (2014)

Ακόμα Αλίκη είναι δόλωμα Όσκαρ του πιο αγνού είδους. Είναι βαθιά συγκινητικό και οδυνηρό, κυρίως λόγω της ερμηνείας στο κέντρο του, αλλά παραμένει ένα ξεδιάντροπο όχημα για την Τζούλιαν Μουρ να κερδίσει το Όσκαρ της που είχε καθυστερήσει πολύ. Η Μουρ, μια από τις πιο τολμηρές και πειραματικές ηθοποιούς της γενιάς της, έφτασε κοντά στο να κερδίσει Όσκαρ αρκετές φορές πριν από την τελική της νίκη το 2015, αλλά η αφήγηση δεν φαινόταν ποτέ να είναι μέσα της εύνοια. Ακόμα Αλίκη παρείχε τον τέλειο δρόμο προς τη νίκη και ο Μουρ το έκανε ό, τι καλύτερο.

Παρά την περιστασιακή παράκαμψη της ταινίας στο μελόδραμα, η Μουρ παραμένει προσγειωμένη, χωρίς να αποσπαστεί ποτέ από το κοινό της. Δεν πτοείται από τον αγώνα και τον πόνο της Αλίκης, αλλά και δεν το παρακάνει. Σε περιορισμό, ο Μουρ βρίσκει την αλήθεια και το υλικό είναι πολύ καλύτερο εξαιτίας της. Η νίκη του Μουρ είναι μια ξεκάθαρη περίπτωση ότι η Ακαδημία δεν επιβραβεύει ούτε μία ερμηνεία, αλλά ένα ολόκληρο έργο. Κι όμως, ποιος μπορεί να θυμώσει βλέποντας μια τέτοια καριέρα; Η Μουρ κέρδισε το Όσκαρ της αμέτρητες φορές, με ρόλους όπως η Amber Waves Boogie Nights ή την Cathy Whitaker μέσα Μακριά από τον Παράδεισο. Σε αυτή την περίπτωση, το έργο μιλάει πραγματικά από μόνο του.

4. Μπρι Λάρσον - Δωμάτιο (2015)

Δωμάτιοείναι μια δύσκολη ταινία για συζήτηση. Σπλαχνική, μερικές φορές άβολη, αλλά πάντα συναρπαστική, η ταινία προσφέρει μια πραγματικά ανταποδοτική κινηματογραφική εμπειρία για όσους καταφέρνουν να την απολαύσουν. Με Δωμάτιο, η Brie Larson, ήδη μια αναγνωρισμένη αλλά υποτιμημένη ηθοποιός, βρήκε ένα όχημα που ταίριαζε απόλυτα με την ευπάθειά της σε αντιπαράθεση και έκανε μια από τις καλύτερες στροφές της μέχρι σήμερα.

Πολλοί θα πουν ότι η καλύτερη απόδοση του Larson είναι μέσα Βραχυπρόθεσμα 12, και μπορεί να έχουν δίκιο. Ωστόσο, η δουλειά της σε Δωμάτιο είναι απλά εκπληκτικό: Ακατέργαστο, θυμωμένο, ζοφερό και σπαραχτικό. Ο Larson δεν πτοείται από τα πιο σκοτεινά σημεία του ταξιδιού του Joy, αφήνοντάς τα να τα δει το κοινό, φροντίζοντας πολύ λίγο για την έγκριση ή την εκτίμησή του. Η Larson μπορεί να μην θέλει τη συμπάθεια του κοινού, αλλά απαιτεί την κατανόησή τους με μια πολυεπίπεδη απεικόνιση που παραμένει στον θεατή πολύ μετά την κυκλοφορία των τίτλων. Πολλοί θα πουν η απόδοσή της δεν λειτουργεί χωρίς τον Jacob Tremblay, και έχουν δίκιο. Ωστόσο, αυτό είναι λιγότερο μια ανασκαφή στη δουλειά του Larson και περισσότερο στην κατάφωρη παράλειψη του Tremblay από την Ακαδημία στην κατηγορία Καλύτερου Β' Ανδρικού Ρόλου.

3. Νάταλι Πόρτμαν - Μαύρος κύκνος (2010)

Η δεκαετία ξεκίνησε έντονα με τη Νάταλι Πόρτμαν να διεκδικεί το Όσκαρ για τη δουλειά της στο ψυχοσεξουαλικό δράμα τρόμου του Ντάρεν Αρονόφσκι. Μαύρος κύκνος. Υπέροχα γυρίσματα, σκοτεινά, συναρπαστικά και βαθιά ανησυχητικά, Μαύρος κύκνος είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο παράδειγμα του εμμονικού τροπαίου καλλιτέχνη, που ίσως ταιριάζει μόνο με τον Damian Chazelle Μαστίγωμα.

Η Πόρτμαν, που ήταν ήδη υποψήφια για Όσκαρ για τη δεύτερη σειρά της το 2004 Πιο κοντά, ταιριάζει απόλυτα με την ιδιαίτερη μάρκα του Aronofsky με το διακριτικό bravado. Διαποτίζει τη Νίνα με κραυγαλέα αφέλεια, απεικονίζοντας πειστικά την αρετή του κοριτσιού ενσαρκώνοντάς την αντί να την παίζει. Όταν τα τραπέζια γυρίζουν και ο ρόλος απαιτεί μια πιο γενναία και σίγουρη Νίνα, ο Πόρτμαν σηκώνεται στο ύψος των περιστάσεων, παραδίδοντας την πιο εμβληματική σκηνή από την ταινία - η Νίνα που ερμηνεύει τον μαύρο κύκνο coda - ασυγκίνητη και με απόλυτη εξουσία η οθόνη. Η Νίνα είναι ένας προδοτικός ρόλος, ωστόσο ο Πόρτμαν περιηγείται επιδέξια στις περιπλοκές του χαρακτήρα, με αποτέλεσμα μια έντονη, ανησυχητική και αξέχαστη απεικόνιση της πορείας της καταστολής προς την τελική απελευθέρωση.

2. Ολίβια Κόλμαν – Το αγαπημένο (2018)

Η σκοτεινή κωμωδία του Γιώργου Λάνθιμου Το αγαπημένο είναι η σπάνια ρεβιζιονιστική ταινία που δεν προδίδει ποτέ την πραγματική της ιστορία. Παράλογη με όλους τους σωστούς τρόπους, η ταινία είναι σκληρή, ασυμπαθής, παράξενα μελαγχολική και αξιολύπητη, ενώ εξακολουθεί να βρίσκει χρόνο για να είναι σχετική και εκπληκτικά σέξι. Και στο επίκεντρο αυτού του εξαιρετικού χάους βρίσκεται η πανίσχυρη Ολίβια Κόλμαν, που αποδίδει την παράσταση της καριέρας της.

Η Βασίλισσα Άννα του Κόλμαν είναι γκροτέσκο, γελοίο, αδύναμο και τρομερά συναρπαστικό. Η ερμηνεία της δεν είναι τίποτα λιγότερο από σπαρακτική, με την ηθοποιό να καθοδηγεί το κοινό μέσα από τον πόνο και τις απογοητεύσεις της Anne. Κι όμως, ο Κόλμαν, ένας από τους πιο προικισμένους κωμικούς στην επιχείρηση, εξακολουθεί να δίνει στη βασίλισσα εξυπνάδα και δάγκωμα, βρίσκοντας χιούμορ στον πόνο και ειλικρίνεια στη σάτιρα. Η Colman κυριαρχεί κάθε δευτερόλεπτο που εμφανίζεται στην οθόνη και όποτε είναι ζευγάρι με τη Rachel Weisz και την Emma Stone, συμβαίνει η απόλυτη μαγεία. Είναι η παράσταση μιας ζωής, αντάξια κάθε διάκρισης που δικαιωματικά της ήρθε.

1. Κέιτ Μπλάνσετ – Μπλέ Γιασεμί (2013)

Είναι δύσκολο να περιγράψεις πόσο καταπληκτική είναι η Κέιτ Μπλάνσετ Μπλέ Γιασεμί. Η απόδοσή της είναι υπερβατική, μια αληθινή περιοδεία αν υπήρξε ποτέ. Η ίδια η ταινία, μια συγκαλυμμένη ενημέρωση του Ένα τραμ με το όνομα Desire, φοράει την επιρροή του στο μανίκι του καλώς και κακώς. Παρόλα αυτά, η Μπλάνσετ και μια εξίσου ηλεκτρική Σάλι Χόκινς το ανεβάζουν γυρίζοντας Μπλέ Γιασεμί σε μια από τις πιο αξέχαστες ταινίες της δεκαετίας χάρη στην απόλυτη δέσμευση και δύναμη.

Ο ρόλος της Μπλάνσετ είναι αμείλικτος και επίκαιρος. Ωστόσο, επιτυγχάνει την τέλεια ισορροπία, βρίσκοντας την ίδια δύναμη στις ήρεμες στιγμές της Jasmine όπως κάνει στους αμέτρητους μονολόγους που παραδίδει ακούραστα. Η Jasmine θα ήταν υπερβολική σε λιγότερο ικανά χέρια, ένα knockoff της Blanche Dubois για το Upper East Side. Ωστόσο, η Μπλάνσετ παίρνει τον χαρακτήρα και τον ξαναδουλεύει με αρκετή ευαλωτότητα για να πάει με την απόγνωση και τη μελαγχολία. Η παράσταση είναι βάναυση και θεατρική, αλλά η Μπλάνσετ δεν αφήνει ποτέ τον έλεγχο της πραγματικότητας, όπως κάνει η Τζάσμιν. Μπορεί να είναι το επιστέγασμα μιας καριέρας γεμάτη στιγμές και περαιτέρω επιβεβαίωση του Blanchett είναι η πιο ευέλικτη ηθοποιός της γενιάς της, που ταιριάζει άψογα σε τραγικές κωμωδίες, ρομαντικά δράματα και ζοφερά νουάρ όπως η πιο πρόσφατη προσπάθειά της, Εφιαλτική Αλέα.