Ορίζεται μεταξύ των γεγονότων του Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith και το franchise-pawning Star Wars: Episode IV – A New Hope, Rogue One ακολούθησε μια ομάδα ανταρτών που είχαν αναλάβει να κλέψουν τα σχέδια για το Άστρο του Θανάτου. Μαζί με την αφήγηση της ιστορίας της επικίνδυνης αποστολής, ο σκηνοθέτης Gareth Edwards και Rogue One's Η δημιουργική ομάδα αντιμετώπισε επίσης το τρομακτικό έργο της εισαγωγής της ιστορίας στο χρονοδιάγραμμα του Star Wars με έναν πιστευτό τρόπο — όχι μόνο θα είχε η ίδια η ιστορία για να ευθυγραμμιστεί με το χρονοδιάγραμμα του έπος, αλλά τα σκηνικά, τα κοστούμια, ακόμη και η τεχνολογία θα πρέπει να συνδυάζονται άψογα με την ταινία του 1977 που τα ξεκίνησε όλα.
Πρωταγωνιστικό ρόλο στην τεχνολογική πλευρά των πραγμάτων ήταν ο Doug Chiang, αντιπρόεδρος της Lucasfilm και εκτελεστικός διευθυντής δημιουργικού, ο οποίος υπηρέτησε ως σχεδιαστής συμπαραγωγής στο Rogue One. Ο Chiang ηγήθηκε στο παρελθόν του τμήματος τέχνης της Lucasfilm κατά την παραγωγή και την κυκλοφορία του Star Wars: Episode I – The Phantom Menace και Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, και υπηρέτησε ως σχεδιαστής concept και συμπαραγωγής για το 2015 Star Wars: Episode VII – The Force Awakens.
Η Digital Trends μίλησε στην Chiang για τη διαδικασία της ολοκλήρωσης Rogue One στο σύμπαν του Star Wars και κάνοντας μια αυτόνομη ιστορία να φαίνεται σαν ένα σημαντικό νήμα στην ταπισερί του Star Wars.
Ψηφιακές τάσεις: Μόλις ήξερες ότι γυρίζεις αυτήν την ταινία και πότε επρόκειτο να τοποθετηθεί στο timeline, πώς αποφάσισες ποια στοιχεία θα μεταφέρονταν από υπάρχουσες ταινίες –στο παρελθόν ή στο μέλλον– και ποια στοιχεία έπρεπε να δημιουργήσετε για τη συγκεκριμένη ταινία?
Νταγκ Τσιάνγκ: Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση, γιατί ο Γκάρεθ και εγώ μιλήσαμε πολύ για αυτό ακριβώς το πράγμα. Το ξέραμε Rogue One επρόκειτο να πραγματοποιηθεί ακριβώς πριν Επεισόδιο IV και τα σχέδια και τα σκηνικά έπρεπε να συνδυάζονται άψογα με αυτή την ταινία. Ξέραμε λοιπόν αμέσως ότι τουλάχιστον το 80 τοις εκατό αυτού που επρόκειτο να κατασκευάσουμε και να σχεδιάσουμε Rogue One έπρεπε να ταιριάζει ακριβώς με Επεισόδιο IV.
Ένα από τα πράγματα που κάναμε ήταν να το προσεγγίσουμε σαν να ήταν σκηνικά και σχέδια που ο Τζορτζ [Λούκας] είχε πραγματικά σχεδιάσει το 1977 αλλά δεν τα είχε γυρίσει ποτέ. Αυτό μας έδωσε το πλαίσιο για να γειώσουμε τα σχέδιά μας σε αυτήν την αισθητική. Αλλά το ξέραμε επίσης, γιατί η ίδια η ταινία είχε μια σειρά προλόγου που στην πραγματικότητα ήταν πιο κοντά Επεισόδιο III, αυτό μας έδωσε λίγο χώρο –ίσως 20% περίπου– για να προσθέσουμε μερικά νέα σχέδια στην ταινία που θα μπορούσαν να βοηθήσουν να γεφυρωθεί Επεισόδιο III αισθητική με Επεισόδιο IV.
Κατέληξε να είναι ένας υπέροχος συνδυασμός ανθρώπων που γεφυρώνουν τα ρομαντικά σχέδια Επεισόδιο Ι, II, και III με τα πρακτικά, λειτουργικά σχέδια του Επεισόδιο IV, V, και VI.
Πώς καταφέρατε να γεφυρώσετε αυτό το χάσμα; Τα τρία πρώτα επεισόδια έχουν τόσο διαφορετικό τόνο και όψη Επεισόδιο IV, V, και VI.
Όταν κοιτάτε όλες τις ταινίες, υπάρχει μια υποκείμενη δομή που γειώνει τα πάντα. Αυτό είναι που κάνει το Star Wars να νιώθει τόσο αυθεντικό
Ήταν μια μεγάλη πρόκληση. Ξέραμε ότι, για παράδειγμα, επρόκειτο να επιστρέψουμε στο Yavin Hangar, το οποίο είδαμε κομμάτια στο Επεισόδιο IV. Για την έκδοσή μας, όμως, θέλαμε να το ανοίξουμε. Η προσέγγισή μας ήταν να διατηρήσουμε το σχέδιο ακριβώς το ίδιο, και το σχεδιάσαμε σαν να τράβηξε ο Τζορτζ το συγκεκριμένο σετ μόνο από μια οπτική γωνία. Ετσι, για Rogue One, ο Gareth επρόκειτο να γυρίσει την κάμερα και να δείξει τα άλλα μέρη του Yavin Hangar.
Ήταν μια σπουδαία εξερεύνηση του σχεδιασμού για να δημιουργήσω κάτι που ήταν αληθινό στην κλασική ταινία, αλλά άνοιξε το σύμπαν ακόμα περισσότερο.
Έχετε κάποιο συγκεκριμένο στοιχείο για το οποίο είστε ιδιαίτερα περήφανοι Rogue One – μια που πραγματικά περικλείει τη διαδικασία δημιουργίας αυτής της ταινίας, από τη δική σας οπτική;
Το U-Wing είναι ίσως ένα από τα αγαπημένα μου, αλλά ήταν επίσης ένα από τα πιο δύσκολα. Κυνηγήσαμε αυτό το σχέδιο για μήνες – σχεδόν ένα χρόνο. Αυτό έγινε κυρίως επειδή βάλαμε τον πήχη πολύ ψηλά. Θέλαμε ένα νέο πλοίο στο ίδιο επίπεδο με το X-Wing ή το Millennium Falcon. Αυτό ήταν το αίτημα του Γκάρεθ. Ήθελε ένα νέο σχέδιο που θα ήταν τόσο αξέχαστο ή διαχρονικό όσο το X-Wing.
Για μένα, το X-wing και το Millennium Falcon είναι τέλεια σχέδια. Υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που θα άλλαζα σε αυτά, αν μη τι άλλο. Έτσι, η δημιουργία ενός σχεδίου σε αυτό το επίπεδο ήταν πολύ αποθαρρυντικό. Αλλά πέρα από αυτό, γνωρίζαμε επίσης ότι το σχέδιο έπρεπε να είναι ένα απαρχαιωμένο σχέδιο, επειδή δεν προχωρά. Ουσιαστικά έπρεπε να παροπλιστεί μετά το Rogue One.
Αυτό φαίνεται σαν μια αρκετά μεγάλη παραγγελία για να δημιουργήσετε κάτι τόσο αξέχαστο όσο το Millennium Falcon…
Είναι! Πώς αντιμετωπίζετε όλα αυτά και στη συνέχεια έχετε επίσης λίγη σχεδιαστική κληρονομιά από Επεισόδιο III? Και επιπλέον, ο Gareth ήθελε αυτό το U-Wing να είναι μια διασταύρωση μεταξύ ενός ελικοπτέρου Huey και ενός X-Wing, ώστε να μπορεί να μεταφέρει και στρατεύματα. Έτσι, έχετε όλα αυτά τα πλαίσια ελέγχου, γεγονός που καθιστά πολύ αποθαρρυντικό να εκπληρώσετε όλα αυτά τα στοιχεία και ταυτόχρονα να δημιουργήσετε κάτι που είναι πολύ συναρπαστικό και ισχυρό και πολύ κινηματογραφικό.
Έτσι, κυνηγήσαμε το U-Wing για πάντα και μίλησε για την πληρότητα του Gareth. Είναι επίσης σούπερ θαυμαστής, και είναι πολύ δύσκολο να ευχαριστήσω κάποιον που είναι τόσο παθιασμένος όσο εγώ σε σχέδια όπως αυτό. Δεν είμαι ποτέ ευχαριστημένος με οτιδήποτε σχεδιάζω και ο Gareth είναι εξίσου παθιασμένος με τα σχέδια του Star Wars. Έτσι, έχετε δύο άτομα που είναι δύσκολο να ευχαριστήσετε στην αρχή και πάντα κυνηγούσαν αυτό το εμβληματικό σχέδιο.
Στο τέλος, νιώθω ότι το πετύχαμε με το U-Wing. Είμαι πολύ ευχαριστημένος με αυτό το σχέδιο. Έκανε όλες τις σωστές νότες και τσέκαρε όλα τα πλαίσια.
Αναφέρατε ότι η σχεδιαστική αισθητική στα τρία πρώτα επεισόδια ήταν πιο ρομαντική, ενώ τα μεσαία επεισόδια είχαν μια πιο λειτουργική αισθητική. Πώς αποφασίζετε για την αισθητική που καθορίζει κάθε περίοδο της κινηματογραφικής συνέχειας του franchise;
Υπάρχει μια ισχυρή βάση των σχεδίων του Star Wars και το χρησιμοποιώ πάντα ως βάση μου όσον αφορά την ενημέρωση του τρόπου με τον οποίο τα σχέδια εξελίσσονται ή αλλάζουν για να προσαρμοστούν στο σημείο που βρίσκονται στη γραμμή χρόνου. Ένα από τα σπουδαία πράγματα που βίωσα δουλεύοντας με τον Γιώργο το 1995 [επί Η απειλή φάντασμα] είναι ότι καθιερώναμε αυτό το ιστορικό σχεδιασμού – για παράδειγμα, γείωση Επεισόδιο Ι, ΙΙ, και III στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 σχεδιαστικό λεξιλόγιο, ενώ [Επεισόδια] IV, V, και VI ήταν περισσότερο στις δεκαετίες του ’50, του ’60 και του ’70. Έτσι, όταν γνωρίζετε αυτό το χρονοδιάγραμμα, μπορείτε να το συσχετίσετε με κάτι που γνωρίζουμε - την ιστορία μας - και να το χρησιμοποιήσετε για να ενημερώσετε πώς θα εξελισσόταν και θα άλλαζε ένα σχέδιο.
Προσεγγίζοντας λοιπόν κάτι σαν Rogue One, ξέραμε ότι επρόκειτο να υπάρξει λίγο μείγμα εκεί, οπότε στρώνετε αυτήν την κατανόηση στο σχέδιο. Για παράδειγμα, υπήρχαν στοιχεία του U-Wing που ήταν πιο βελτιωμένα από το X-Wing. Το X-Wing είναι σίγουρα ένα κατασκευασμένο προϊόν γραμμής συναρμολόγησης, ενώ το U-Wing βρίσκεται ακριβώς στο κατώφλι όπου είναι εν μέρει η γραμμή συναρμολόγησης, αλλά με στοιχεία που μπορεί να είναι πιο χειροποίητα. Έτσι, κατά την προβολή του σχεδιασμού αυτών των στοιχείων, μπορείτε να βοηθήσετε να πείτε αυτήν την ιστορία του σχεδιασμού – αυτή την ιστορία που κάνει τον κόσμο να αισθάνεται πολύ αληθινός.
Οι οπαδοί μπορεί να μην τα καταλαβαίνουν όλα αυτά, αλλά ενστικτωδώς το νιώθουν. Αυτό είναι το θέμα με τα σχέδια του Star Wars: Υπάρχει αυτό το επίπεδο σχεδιαστικού φόντου και ιστορίας που εμφανίζεται λόγω όλης της εργασίας που κάνουμε.
Τι γίνεται με την τρέχουσα τριλογία; Πώς αλλάζει η εμφάνιση και η αίσθηση όταν λέτε αυτές τις μελλοντικές ιστορίες και επεκτείνετε το χρονοδιάγραμμα προς αυτή την κατεύθυνση;
Κατά κάποιο τρόπο, είναι πολύ παρόμοιο επειδή το γειώνουμε στη γενική σχεδιαστική φιλοσοφία του Star Wars. Αυτά είναι κάτι που καθιέρωσε ο George πολύ πίσω. Παίρνεις κάτι ιστορικό και το ενημερώνεις λίγο, ώστε να μην εφευρίσκεις κάτι από την αρχή. Όταν το κάνετε αυτό, το συνδέετε με κάτι ιστορικό και φέρνετε όλη αυτή την ιστορία στο σχέδιο.
Τουλάχιστον το 80 τοις εκατό αυτού για το οποίο θα χτίζαμε Rogue One έπρεπε να ταιριάζει ακριβώς με Επεισόδιο IV
Προχωρώντας λοιπόν, χρησιμοποιούμε έναν παρόμοιο παραλληλισμό με τη νέα τριλογία. Αν σκεφτείτε την κλασική εποχή με Επεισόδιο Ι, ΙΙ, και III, και στη συνέχεια η εποχή του '70 του IV, V, και VI σύμφωνα με την χρονική μας ιστορία, ίσως η νέα ιστορία να είναι πιο σύγχρονη. Τι σημαίνει λοιπόν αυτό; Είναι νέα υλικά; Είναι τεχνολογία stealth; Αυτό μπορεί να αρχίσει να ενημερώνει την αισθητική του σχεδιασμού.
Έτσι, όταν κοιτάζετε όλες τις ταινίες μαζί, θα υπάρχει ένα κοινό νήμα της ιστορίας του σχεδιασμού που έχει νόημα, επομένως δεν αισθάνεστε ότι τα σχέδια είναι φτιαγμένα χωρίς σκοπό. Υπάρχει μια υποκείμενη δομή που γειώνει τα πάντα. Αυτό είναι που κάνει το Star Wars να νιώθει τόσο αυθεντικό: αυτό το θεμέλιο.
Αλλάζει η διαδικασία όταν αποφασίζετε για σχέδια για ένα θεματικό πάρκο, για παράδειγμα, ή οποιονδήποτε από τους μυριάδες άλλους τρόπους που παρουσιάζεται το franchise αυτές τις μέρες; Πώς αποφασίζετε ποια στοιχεία του Star Wars θα πρέπει να βρίσκονται σε ένα θεματικό πάρκο, ένα βιντεοπαιχνίδι ή οτιδήποτε άλλο είναι στα σκαριά;
Αυτή είναι μια καλή ερώτηση, γιατί είναι πραγματικά μια μεγάλη πρόκληση. Αυτό που βοηθάει είναι να έχεις αυτή τη γλώσσα σχεδιασμού. Για τα θεματικά πάρκα, για παράδειγμα, μόλις μάθουμε ποιο θα είναι το χρονοδιάγραμμα της ιστορίας για το συγκεκριμένο περιβάλλον, μπορούμε να προσδιορίσουμε πού στην ιστορία του σχεδιασμού λαμβάνει χώρα – και αυτό σας δίνει ένα κουτί αισθητικής για να τραβήξετε από.
Χρησιμοποιώντας αυτό το ιστορικό σχεδίασης ως πρότυπο, αρχίζει να ενημερώνει ποια είναι τα σχέδια, οπότε όταν κοιτάζετε το ολόκληρο το franchise ταινιών – είτε πρόκειται για θεματικά πάρκα είτε για παιχνίδια – μόλις τα αναγνωρίσετε όλα αυτά, όλα τα σχέδια κάνουν έννοια. Βλέπετε πώς εξελίσσονται από το ένα μέσο στο άλλο.
Ο Geroge ήταν πάντα ανένδοτος στο να σχεδιάσει αυτούς τους κόσμους ώστε να είναι όσο το δυνατόν πιο καθηλωτικοί. Από εκείνο τον κόσμο διάλεγε τα στοιχεία για να πει την ιστορία του. Αλλά όλη αυτή η ιστορία είναι εκεί. Έτσι, αν πάτε σε οποιοδήποτε θεματικό πάρκο ή σετ και ρωτήσετε πώς σχετίζεται ένα στοιχείο με ένα άλλο, μπορούμε να σας πούμε γι' αυτό. Ακόμα κι αν δεν το καταλαβαίνεις από την κινηματογραφική εμπειρία, είναι όλα εκεί και νομίζω ότι το νιώθει το κοινό.
Το Rogue One: A Star Wars Story θα είναι διαθέσιμο σε DVD και Blu-ray στις 4 Απριλίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Με τη σειρά Star Wars Andor, ο Ντιέγκο Λούνα μπαίνει επιτέλους στο προσκήνιο
- Το Rogue One: A Star Wars Story είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά είναι καλή ταινία;
- Το Star Wars: Rogue Squadron της Patty Jenkins καθυστέρησε επ' αόριστον
- Πώς οι μεγάλες οθόνες και οι μικρές εκρήξεις διαμόρφωσαν το VFX του Solo: A Star Wars Story
