Η φορητή φωτογραφία έχει αλλάξει χωρίς αμφιβολία την τέχνη της φωτογραφίας, και τώρα, ακόμη και τη βιομηχανία γύρω από την τέχνη. Ξαφνικά, όλοι όσοι διαθέτουν smartphone μπορούν να απαθανατίσουν και να δημιουργήσουν έργα τέχνης (συζητούμενα) που μπορούν να δημοσιευτούν αμέσως, να μοιραστούν, ακόμη και να πουληθούν. Και ενώ η προσωπική σας ροή μπορεί να είναι γεμάτη γάτες, πορνογραφικό φαγητό και πάρα πολλές φωτογραφίες των φίλων σας Παιδί, άλλοι γεμίζουν με αυτά που ο κόσμος της φωτογραφίας αρχίζει να τα βλέπει ως νόμιμα έργα τέχνη.
Η διαμάχη σχετικά με το αν ένας λογαριασμός στο Instagram και το βλέμμα στο τετράγωνο καδράρισμα και τα φίλτρα (καθώς και η τάση για hashtags) κάνει κάποιον φωτογράφο είναι καυτή. Οι παραδοσιακοί βρίσκονται και δεκαετίες συσσωρευμένου εξοπλισμού αμφισβητούνται από ένα εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικού ρεύματος σε μέγεθος τσέπης. Καθώς όμως η αγορά επεκτείνεται σε πωλήσιμες εκτυπώσεις Instagram, ακόμη και σε μια υπηρεσία στοκ φωτογραφίας που βασίζεται στο Instagram, πρέπει να αναρωτηθούμε: Υπάρχει κάτι τέτοιο ως «Επαγγελματίας Instagrammer»;
Προτεινόμενα βίντεο
Η τιμή σε κάνει επαγγελματία;
Το Instagram και η φωτογραφία από κινητά γενικά έχουν δημιουργήσει μια αγορά πέρα από απλές εφαρμογές για τους πόντους και τους σκοπευτές ανάμεσά μας. Υπάρχουν αναρίθμητα προϊόντα και υπηρεσίες που βασίζονται σε αυτές τις εφαρμογές, συμπεριλαμβανομένων πλατφορμών όπου μπορείτε να δημιουργήσετε τις δικές σας γκαλερί τέχνης για κινητές συσκευές και να θέσετε τις φωτογραφίες σας προς πώληση.
Σχετίζεται με
- Το WhatsApp διορθώνει ένα σφάλμα που θα μπορούσε να επέτρεπε στους χάκερ να διαβάσουν τα αρχεία του υπολογιστή σας
- Σταμάτα να γελάς! Η εφαρμογή εμπορικού σήματος υποδηλώνει ότι η Apple ήταν σοβαρή με το "Slofie"
Instacanvas και Instaprint είναι αναμφισβήτητα οι πιο γνωστές επιλογές για τις πωλήσεις στο Instagram εκεί έξω – αν και ο σκεπτικισμός για το πόσο καλά λειτουργούν πραγματικά παραμένει.
«Με λίγες εξαιρέσεις, αυτό είναι ανόητο», φωτογράφος και χρήστης του Instagram Μπράντεν Χάρβεϊ λέει. «Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για αυτούς τους ιστότοπους να κερδίζουν χρήματα από το περιεχόμενο κάποιου άλλου, αλλά τα περιθώρια είναι πολύ μικρά για τον μέσο Instagrammer για να δει πολλά έσοδα».
Δεν είναι μόνος: Cory Staudacher, επαγγελματίας σχεδιαστής, φωτογράφος και δημοφιλής Instagrammer που εμφανίζεται στο ντοκιμαντέρ” Πορτρέτο, συμφωνεί. «Δεν είχα καμία επιτυχία σε αυτό. Δεν είναι για μένα», λέει. Ο Staudacher είναι τόσο κοντά όσο και σε έναν «Επαγγελματία Instagrammer», αν και όταν ρωτήθηκε αν ο όρος είναι πραγματικός, απαντά όχι. «Το Instagram έχει να κάνει μόνο με το να καταγράφεις τις περιπέτειές σου και να τις μοιράζεσαι», εξηγεί. Ομολογουμένως, κερδίζει από το Instagramming του. «Ορισμένες συμφωνίες επωνυμίας έχουν συμβεί με ορισμένους Instagrammers, συμπεριλαμβανομένου και εμένα».
Σαφώς, το Instagram και το iPhoneography έχουν προχωρήσει πέρα από τις selfies, τις ανατριχιαστικές λήψεις και το καταχρηστικό hashtag.
Το Instacanvas υπερασπίζεται την πλατφόρμα του, λέγοντάς μου ότι ορισμένοι χρήστες έχουν κερδίσει χιλιάδες έως δεκάδες χιλιάδες δολάρια το μήνα από την πώληση των Instagrams τους εκεί. Ο Διευθύνων Σύμβουλος Matt Munson λέει επίσης ότι είναι μόνο η αρχή της διάδοσης αυτού του μοντέλου. «Flash forward σε πέντε με 10 χρόνια από τώρα και ο παραδοσιακός αυστηρός έλεγχος της εμπορικής φωτογραφίας και των τρόπων οι άνθρωποι βρίσκουν φωτογραφίες για άρθρα ή για χρήση σε βιβλία ή για μπλουζάκια ή ευχετήριες κάρτες… θα είναι εντελώς διαφορετικός."
Αν και υπάρχει διαφωνία σχετικά με την τρέχουσα αξία και την επιτυχία της πώλησης της τέχνης σας στο Instagram, η απλή πράξη της επισύναψης μιας ετικέτας κάνει Είστε επαγγελματίας - ή είναι ένας ακόμη τρόπος με τον οποίο κάποιος με iPhone και στοιχειώδη κατανόηση του κανόνα των τρίτων μπορεί να αισθάνεται τον εαυτό του σπουδαίος? Μέχρι στιγμής, η ιδέα να πουλήσετε τα Instagram σας ως έργα τέχνης (ή στοκ εικόνες) είναι τόσο νέα που το μέλλον τους ως κερδοφόρων μένει να φανεί, αλλά σίγουρα επεκτείνεται.
«Είναι η σεζόν των βραβείων Instagram
Ο φωτορεπόρτερ Ντέιμον Γουίντερ των New York Times έκανε κάτι περίεργο όταν έκανε ρεπορτάζ από την πρώτη γραμμή του Αφγανιστάν. Ενώ κάλυπτε το Πρώτο Τάγμα, 87ο Πεζικό της 10ης Ορεινής Μεραρχίας στη χώρα, έβγαλε τα φίλτρα του iPhone και Hipstamatic για να καταγράψει τον πόλεμο.
Το iPhone και η εφαρμογή του δεν τον βοήθησαν απλώς να τραβήξει γρήγορες φωτογραφίες της κατεστραμμένης από τον πόλεμο χώρας – έβγαλαν και τον Χειμώνα ένα βραβείο από το διάσημο International Pictures of the Year το 2011.
Ήταν ένα σημάδι αλλαγής – και δεν είναι το μόνο. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια ολόκληρη εκπομπή βραβείων αφιερωμένη στα πράγματα. ο Βραβεία Φωτογραφίας για κινητά, που ιδρύθηκε από τον φωτογράφο Daniel Berman, δημιουργήθηκε για να τιμήσει το Instagram, το Hipstamatic, το Flickr και άλλες εικόνες που τραβήχτηκαν από smartphone. «Ξεκίνησα τα Mobile Photo Awards γιατί πιστεύω ότι η φωτογραφία και η τέχνη για φορητές συσκευές διαφέρουν στη μέθοδο, αλλά δεν διαφέρουν σε αξία από αυτό που ορισμένοι αναφέρουν ως «πραγματική» φωτογραφία», λέει ο Berman. «Είναι επίσης μια μοναδική μορφή τέχνης που εξασκείται και μοιράζεται εκατομμύρια από την παλάμη των χεριών τους με έξυπνες συσκευές που δεν υπήρχαν πριν από πέντε χρόνια. Είναι ένα αναπτυσσόμενο παγκόσμιο οικοσύστημα καλλιτεχνών και προγραμματιστών εφαρμογών, πολλοί από τους οποίους έχουν δημιουργήσει εξαιρετικές εικόνες και εφαρμογές και αξίζουν περισσότερη προσοχή από ό, τι μπορεί να δοθεί από τα «μου αρέσει» ή τα «αγαπημένα»».
Η πιο μακροχρόνια Βραβεία Φωτογραφίας iPhone (IPPA), που ξεκίνησε το 2007, αρχίζουν να κερδίζουν πραγματική αναγνώριση. Οι συμμετοχές για αυτόν τον διαγωνισμό πρέπει να λαμβάνονται με συσκευή iOS και δεν μπορούν να τροποποιηθούν μέσω του επιτραπέζιου υπολογιστή – ωστόσο, οι εφαρμογές για κινητά έχουν το ΟΚ. «Η χρήση οποιωνδήποτε εφαρμογών iPhone, όπως Hipstamatic, CameraBag κ.λπ. είναι επιτρεπτές. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να ζητήσουμε από την αρχική εικόνα να επαληθεύσει ότι έχει ληφθεί με iPhone, iPad ή iPod Touch."
Σε μια απίστευτα meta κίνηση, ο Παγκόσμιος Οργανισμός Φωτογραφίας εγκαινίασε επίσημο Instagram για φωτογραφίες από τα παρασκήνια από το γκαλά Sony World Photography Awards 2013 το περασμένο έτος.
Η τιμή που έρχεται με τη νίκη είναι θεμιτή – όπως και τα βραβεία. Τα πάντα, από iPad έως χιλιάδες δολάρια περιμένουν τους νικητές. Σαφώς, το Instagram και το iPhoneography έχουν προχωρήσει πέρα από τις selfies, τις ανατριχιαστικές λήψεις και το καταχρηστικό hashtag.
Οι παλίρροιες (και οι παλίρροιες) της αλλαγής
Ενώ οι ετικέτες τιμών και τα βραβεία οδήγησαν σίγουρα στο επιχείρημα ότι η φωτογραφία από κινητά και το Instagramming μπορούν να θεωρηθούν επαγγελματικές συναλλαγές, η διαφωνία παραμένει. Στην πραγματικότητα, η προαναφερθείσα νίκη του Winter προκάλεσε πολλές επικρίσεις.
Ο φωτογράφος Chip Literland μπήκε διαβόητα στην επίθεση, εξοργισμένος που η οργάνωση τόλμησε να τιμήσει μια φωτογραφία Hipstamatic και καταδίκασε τη φωτογραφία του iPhone με καυστικό τρόπο. ανάρτηση. Φοβόταν ότι αυτό το μέσο προβολής και φωτογράφισης σπίλωσε την «αγνότερη μορφή» του φωτορεπορτάζ. Οι κριτικές του Λίτερλαντ μπορεί να έφτασαν στα όρια της ελιτιστικής, αλλά λαμβάνοντας υπόψη την ιστορία της φωτογραφίας, η αντίδρασή του είναι ισοδύναμη: Οι φωτογράφοι έχουν τη συνήθεια να αντιστέκονται στο επόμενο μεγάλο πράγμα.
«Σε κανέναν δεν αρέσει η αλλαγή», ανεξάρτητος φωτογράφος Άντριου Λάμπερσον λέει. «Οι άνθρωποι που πυροβόλησαν μεγάλου μεγέθους μισούσαν τους ανθρώπους που πυροβόλησαν μεσαίου μεγέθους, οι οποίοι με τη σειρά τους μισούσαν τους ανθρώπους που πυροβόλησαν 35 χιλιοστά, οι οποίοι με τη σειρά τους μισούσαν τους ανθρώπους που πυροβόλησαν ψηφιακά».
Ωστόσο, ο Lamberson βλέπει τη δυνατότητα να προχωρήσουμε προς τη μορφή φορητών συσκευών – ακόμη και πέρα από τα μέσα επικαιρότητας και ειδήσεων.
Το πρώτο έργο του Lamberson μόνο για το Instagram ήταν μια σειρά με τίτλο «Πορτρέτα διέλευσης». Το περιγράφει ως «φωτογραφίες ανθρώπων που πηγαίνουν μέρη, είτε είναι σε ράγες, τροχούς ή πόδια.
Αρχικά, ο Lamberson δίσταζε να χρησιμοποιήσει το Instagram. Ένας φίλος φωτογράφος συνέλαβε στην πραγματικότητα τον Lamberson με την εφαρμογή όταν του είπε ότι άλλοι επαγγελματίες του ζητούσαν το χερούλι του. Αυτό ήταν αρκετό για να ξεκινήσει και στη συνέχεια γεννήθηκε η ιδέα για τα «Transit Portraits».
«Με τα «Transit Portraits», ήθελα να είμαι όσο πιο διακριτικός γινόταν. Θέλω πραγματικά να αναμειγνύομαι ώστε να μπορώ να φωτογραφίζω τους ανθρώπους στην πιο ευάλωτη θέση τους. Δεν θέλω να τους φρικάρω βάζοντας μια DSLR στο πρόσωπό τους στο μετρό».
Βραβευμένος με Emmy εικαστικός δημοσιογράφος, φωτογράφος, Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια-Μπέρκλεϋ και πρώιμος χρήστης φωτογραφίας κινητού τηλεφώνου Richard Koci Hernandez συμφωνεί. «Κανείς δεν σε προσέχει πραγματικά όταν φωτογραφίζεις με iPhone», λέει ο Hernandez. «Αλλά μια DSLR σίγουρα τραβάει πολλή προσοχή».
Η ταχύτητα είναι επίσης ένας παράγοντας. «Πολλές φορές θα βγω στο δρόμο περπατώντας με κόσμο και το τηλέφωνό μου θα είναι στην τσέπη μου. Προσπαθώ να κρατάω τις εφαρμογές φωτογραφιών μου ανοιχτές ανά πάσα στιγμή, ώστε να μπορώ να φωτογραφίζω γρήγορα και να επεξεργάζομαι γρήγορα», λέει ο Lamberson. Ο Hernandez κρατά επίσης το τηλέφωνό του έτοιμο ανά πάσα στιγμή. «Οι μεγάλες φωτογραφικές στιγμές συμβαίνουν σε μια στιγμή και πρέπει να είσαι έτοιμος για να τις απαθανατίσεις».
Αυτή η εστίαση στην ταχύτητα είναι αναμφίβολα ένας τεράστιος παράγοντας στον τομέα του φωτορεπορτάζ. Εάν χρειάζεστε αποδείξεις, μην ψάξετε περισσότερο από το προεδρική εκλογή, το Super Bowl, τα Όσκαρ, Ο τυφώνας Σάντι … πραγματικά, κάθε εκτυλισσόμενο εθνικό ή διεθνές γεγονός χρησιμοποιεί το Instagram (και άλλες πλατφόρμες κοινής χρήσης φωτογραφιών) για να τραβήξει συναρπαστικές εικόνες σε πραγματικό χρόνο.
Συμπλήρωμα ή ανταγωνιστής;
Η φωτογραφία Instagram και φορητών συσκευών είναι πλέον ένα εργαλείο που χρειάζονται οι επαγγελματίες φωτογράφοι στο οπλοστάσιό τους – και αυτό κάνει έχουν τη δυνατότητα να διαβρωθούν με τη χρήση των φωτογραφικών τους μηχανών… και αυτό εν μέρει οφείλεται στο ότι εμείς, το κοινό, αγαπάμε τόσο πολύ να βλέπουμε τέτοιου είδους φωτογραφίες. Ένας επαγγελματίας φωτογράφος πραγματικά φωτογράφισε έναν ολόκληρο γάμο χρησιμοποιώντας iPhone και Instagram.
«Το ζευγάρι επικοινώνησε μαζί μου μέσω μιας σύστασης ενός άλλου φωτογράφου που δεν ήταν διαθέσιμος για τη λήψη του γάμου του.» Κιμ Τόμας εξηγεί. «Το Instagram είναι μέρος της ιστορίας τους για το πώς γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν στο Σαν Φρανσίσκο. Ήθελαν κάθε στοιχείο του γάμου τους να μην αφορά μόνο αυτούς, αλλά και το Σαν Φρανσίσκο. Το Instagram ξεκίνησε [στην πόλη] και χρησιμοποιούν την εφαρμογή, επομένως ήταν φυσικό να θέλουν ο γάμος τους να γυριστεί σε iPhone και να επεξεργαστεί με το Instagram.
Αν και η Thomas δεν έχει κάνει άλλες λήψεις μόνο στο Instagram, λέει ότι τραβάει φωτογραφίες iPhone και Instagram στις λήψεις, ώστε να τις έχουν και οι πελάτες.
Ο Μπέρμαν σχολιάζει επίσης τη συμπληρωματική φωτογράφιση στο Instagram. «Γνωρίζω ότι τόσο ερασιτέχνες όσο και επαγγελματίες φωτογράφοι που φωτογραφίζουν θα φωτογραφίζουν εταιρικές εκδηλώσεις με ένα iPhone ειδικά για τη ροή Instagram σε πραγματικό χρόνο αυτής της εταιρείας. Συχνά, ο φωτογράφος θα έχει μεγαλύτερο κοινό από την ίδια την επωνυμία και θα αναθέσει σε συμβόλαιο να δημοσιεύσει αυτές τις εταιρικές εικόνες στους προσωπικούς του λογαριασμούς με 300 έως 400 $ ανά λήψη».
Σίγουρα, αν κάτι ισχύει για το Instagram και τη φωτογραφία από κινητά, είναι ότι έχει κάνει τη φωτογραφική τέχνη το μέσο των μαζών. Ο ελιτισμός όλων έχει διαβρωθεί από το πράγμα που σχεδόν όλοι μας κρατάμε στις τσέπες μας και μας έχει δώσει το μάτι ενός καλλιτέχνη – ακόμα κι αν είναι απλώς ένα φανταστικό.
«Μου αρέσει που το Instagram έχει δημιουργήσει μια πλατφόρμα που επιτρέπει σε οποιονδήποτε να συμμετέχει στη δημιουργία τέχνης», λέει ο Harvey. «Μου αρέσει που το Instagram έχει δημιουργήσει μια πλατφόρμα που επιτρέπει σε όλους να αξιοποιήσουν αυτό το καλλιτεχνικό κομμάτι του εαυτού τους. Ωστόσο, πάντα θα υπάρχουν ελίτ. Οι κάμερες δεν θα μπορέσουν ποτέ να τραβήξουν μια τέλεια φωτογραφία. Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε έναν αλγόριθμο που συνθέτει ένα θέμα όμορφο, αποτυπώνει την τέλεια στιγμή ή παρατηρεί μικρές λεπτομέρειες."
Είναι επίσης ένα ανεκτίμητο εργαλείο για καθιερωμένους φωτογράφους που χρησιμοποιούν την εφαρμογή για να μοιράζονται παρασκήνια με τους οπαδούς τους ή να προσφέρουν μια πιο οικεία άποψη για την τέχνη τους. Harvey συχνά δημοσιεύει στο Instagram εικόνες όσων έχει γνωρίσει στην επαγγελματική και προσωπική του ζωή μαζί με λεπτομερείς ιστορίες. Είναι επίσης διοργανωτής του InstaMeet, που σημαίνει ότι διοργανώνει συναντήσεις κοινότητας για ενδιαφερόμενους χρήστες του Instagram – και ίσως το πιο «Insta-famously», ξεκίνησε το hashtag #storyportrait, το οποίο χρησιμοποίησε για να διηγηθεί τις ιστορίες φωτογραφιών του μέσα στο εφαρμογή.
Σαφώς, η εφαρμογή μπορεί να χρησιμεύσει ως ζωτικής σημασίας συμπληρωματικό χαρακτηριστικό για έναν φωτογράφο. Ακόμα, είμαστε έτοιμοι να αρχίσουμε να ρίχνουμε τη διάκριση «Επαγγελματίας Instagrammer» ακόμα; Ναι και ΟΧΙ.
«Πολλοί φίλοι μου φωτογράφοι πληρώνονται από εταιρείες για να λειτουργούν τους λογαριασμούς τους στο Instagram, οπότε ναι, εγώ Υποτίθεται ότι μπορείς να είσαι επαγγελματίας Instagrammer», λέει η Thomas - αλλά υποχωρεί που μάλλον δεν είναι καν ύλη.
«Πιστεύω ότι πολλοί άνθρωποι παρασύρονται στη λέξη «επαγγελματίας» και πολλοί φωτογράφοι της παλιάς σχολής θεωρούν ότι το Instagram είναι ξεπουλημένο. Ποιος νοιάζεται αν είσαι επαγγελματίας ή όχι; Το ταλέντο και η νοοτροπία είναι αυτά που έχουν σημασία, και το ταλέντο και η συμπεριφορά είναι αυτά που θα σας φέρουν τη δουλειά».
Το αν οι Instagrammers και οι φορητοί φωτογράφοι έχουν ταλέντο παραμένει το επίκεντρο του επιχειρήματος – αλλά η στάση και το συναρπαστικό κοινό; Υπάρχουν περισσότερα από αρκετά για να περπατήσετε.
[Πρόσθετη αναφορά από Φράνσις Μπέα]
Συστάσεις των συντακτών
- Το Instagram εξετάζει το γραφικό στοιχείο iPhone για ευκολότερη εναλλαγή λογαριασμού
- Πορνό φαγητού στο Instagram: Κορυφαίος σεφ του Ηνωμένου Βασιλείου αναζωπυρώνει τη συζήτηση για τις φωτογραφίες των γευμάτων των γευμάτων
