Το TIFF 2022 ξεκινά με μια ήπια εμπνευσμένη βιογραφική ταινία του Netflix

Αν χρειαζόταν ποτέ απόδειξη ότι ο κόσμος θέλει απεγνωσμένα να επιστρέψει στο The Way Things Were, θα μπορούσε να βρεθεί στις ώρες λειτουργίας του Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. Είναι ουσιαστικά το επίσημο θέμα της 47ης χρονιάς του φεστιβάλ, της πρώτης του, πλήρως προσωπικής έκδοσης από την έναρξη της πανδημίας το 2020. «Οι ταινίες επέστρεψαν και το ίδιο κι εμείς» είναι το σύνθημα που ουρλιάζει, με τόσα λόγια, ο συνηθισμένος κύλινδρος των bumpers prescreening και των προγραμματιστών που περνούν τα στάδια για να παρουσιάσουν κάθε νέα επιλογή.

Αυτό το μήνυμα αντικατοπτρίστηκε από μια γενική χαρά που περνούσε σαν ηλεκτρικό ρεύμα μέσα από κάθε χώρο, λόμπι και γραμμή. Όλοι φαίνονται ενθουσιασμένοι που επέστρεψαν — και πρόθυμοι να προσποιηθούν ότι όλα αυτά είναι όπως γινόταν στη μεγαλύτερη ετήσια συγκέντρωση λάτρεις του κινηματογράφου στη Βόρεια Αμερική. Να ελπίζουμε, φυσικά, ότι ο ενθουσιασμός είναι το μόνο πράγμα που εξαπλώνεται άγρια ​​σε αυτή τη θάλασσα από χαμογελαστά, κυρίως πρόσωπα χωρίς μάσκα. Η απουσία εντολών είναι μια λιγότερο ενθαρρυντική απεικόνιση της επιθυμίας όλων να κάνουν πάρτι σαν το 2019.

Παρόλα αυτά, κι εγώ είμαι ενθουσιασμένος. Μετά από δύο «υβριδικά» χρόνια στα οποία βίωσα ουσιαστικά το φεστιβάλ από την ασφάλεια και την άνεση του σαλονιού μου, αυτό είναι καλό είναι να επιστρέψουμε στο έδαφος και να ζήσουμε για άλλη μια φορά όλες τις απτές παραδόσεις του φεστιβάλ. Τα γεύματα με φίλους τα βλέπεις μόνο μια-δυο φορές το χρόνο, ή ακόμα λιγότερο συχνά σε αυτές τις ασυνήθιστες στιγμές. Οι βόλτες στις λεωφόρους του Τορόντο που διαλύουν μεγάλες εκτάσεις σε σκοτεινά αμφιθέατρα. Και η πιο μοναδική ιεροτελεστία του περάσματος της TIFF: Ανεβαίνοντας σε αυτήν την ατελείωτη, συχνά επίμονη κυλιόμενη σκάλα στη Scotiabank, η οποία έχει την τάση - με τα αθάνατα λόγια του Mitch Hedberg - να γίνει σκάλες.

Και φυσικά είναι εκπληκτικό να βλέπεις τόσες πολλές ταινίες να προβάλλονται ξανά σε μια μεγάλη οθόνη. Θα ανέβαινα με χαρά τα σκαλιά ενός ουρανοξύστη για να φτάσω σε μια σειρά από θέσεις αναμονής στην κορυφή. Η γοητεία της προσωρινά αδρανούς εμπειρίας του κινηματογράφου μπήκε στις δηλώσεις της βραδιάς έναρξης του Κάμερον Μπέιλι, αιώνια ετοιμοπόλεμου Διευθύνοντος Συμβούλου του φεστιβάλ και ατομικού πρεσβευτή της κολακείας. («Το καλύτερο κοινό του κινηματογράφου στον κόσμο» είναι αυτό που μας αποκάλεσε όλους χθες το βράδυ, κάτι που με έκανε να σκεφτώ Ο Waylon Smithers πίσω από το μικρόφωνο στο ράλι με φορτηγά τέρατα: "Είναι ήδη εδώ, δεν χρειάζεται να συνεχίσουμε να τους κουράζουμε έτσι.")

Η ειρωνεία όλης αυτής της cheerleading για το «back to the cinema» είναι ότι το φεστιβάλ επέλεξε, για όχι την πρώτη φορά, ένα Netflix ταινία ως επιλογή βραδιάς έναρξης. Και παραμερίζοντας την απειλή που ο γίγαντας του streaming θέτει ενεργά στις κινηματογραφικές αίθουσες, την ίδια την ταινία, Οι Κολυμβητές, προβλήθηκε αντιαισθητικά στην τεράστια οθόνη του Roy Thomson Hall. Τόσο φωτεινή και επίπεδη όσο μια καρτ ποστάλ, η κινηματογράφηση έφερε στο μυαλό παραγωγές λιγότερο κύρους όπως The Kissing Booth, βοηθητικά συμβάλλοντας σε μια ενοποιημένη θεωρία της «αισθητικής του Netflix». Κάθε εικόνα μοιάζει σαν να τραβήχτηκε για να χρησιμεύσει ενδεχομένως ως μικρογραφία προεπισκόπησης.

Η ταινία είναι εξίσου δραματικά χωρίς υφή. Αφηγείται την αληθινή ιστορία των αδελφών Yusra και Sara Mardini, έφηβων πρωταθλητών κολύμβησης από τη Δαμασκό της Συρίας, των οποίων τα όνειρα να πάνε στο οι Ολυμπιακοί διαταράχθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 2010, από τον πόλεμο της Συρίας. Τελικά, οι δυο τους διέφυγαν για τη Γερμανία, με την ελπίδα να ξεφύγουν από τη βία και να συνεχίσουν να κυνηγούν τις αθλητικές τους φιλοδοξίες. Το ταξίδι θα τους πήγαινε σε στεριά και θάλασσα, μέσα από πολλές χώρες, όπου η ζωή και η ελευθερία τους απειλούνταν συχνά, έως ότου… καλά, είτε ξέρετε πώς τελείωσε αυτή η αληθινή ιστορία επιμονής είτε εσείς όχι. θα αφήσω Βικιπαίδεια χαλάσει το απογειωτικό αποτέλεσμα.

Θα έπρεπε να είσαι άκαρδος για να μην συγκινηθείς από τις λεπτομέρειες της δεινής κατάστασης των αδελφών Μαρντίνι, αλλά και πολύ επιεικής για να αγνοήσεις τι μειλίχια ενάρετη συγγραφέα-σκηνοθέτη Σάλι Ελ Χοσαίνι (Ο αδερφός μου ο διάβολος) έχει φτιάξει από αυτά, χωρίς ιδιαίτερη προοπτική πέρα ​​από τον απλό θαυμασμό. Συνεχίζει να κάνει μικρές εμπνευσμένες στιγμές στην πορεία, όπως μια αγωνίστρια του Ολυμπιακού που έρχεται για αέρα στην πισίνα. αναρωτιέται κανείς αν αυτά τα αταίριαστα ποπ μοντάζ έχουν επιβληθεί αλγοριθμικά, όπως φαίνεται παραχωρήσεις στην υπόθεση ότι οι συνδρομητές θα απομακρυνθούν με κλικ εάν έρθουν αντιμέτωποι με πάρα πολύ αγώνα δυόμιση ώρες. Δεν υπάρχει σχεδόν μια στιγμή στην ταινία που να μην έχει σχεδιαστεί για να τραβήξει τα κορδόνια της καρδιάς, κάτι που είναι κρίμα γιατί οι πρωταγωνίστριες της ταινίας, οι πραγματικές αδερφές Nathalie και Manal Issa, δεν δείχνουν να έχουν ανάγκη από τη νευρική ορχήστρα αντιγράφων ασφαλείας. Θα μπορούσαν να μεταφέρουν το συναίσθημα χωρίς αυτό.

Τόσο αφηγηματικά όσο και στιλιστικά, Οι Κολυμβητές συνεχώς τάσεις προς τα κολλώδη κλισέ, όπως τα φλας της φωνητικής καθοδήγησης από τον πατέρα/προπονητή των κοριτσιών («Βρες τη λωρίδα σου. Κολυμπήστε τον αγώνα σας.»), καθώς αναγκάζονται να βάλουν τα ταλέντα τους στο νερό για χρήση ζωής ή θανάτου κατά τη διάρκεια ενός ασταθούς διάσχισης της Μεσογείου. Εν τω μεταξύ, τα τελευταία 45 λεπτά περίπου είναι α γενικό αθλητικό δράμα σε μινιατούρα, όλα τα μοντάζ προπόνησης καθ' οδόν για έναν μεγάλο κορυφαίο αγώνα. Ιστορίες για την εμπειρία των μεταναστών, και πιο συγκεκριμένα για τον εκτοπισμό εκατομμυρίων προσφύγων κατά τη διάρκεια του συνεχιζόμενου πολέμου στη Συρία, αξίζουν απολύτως να ειπωθούν. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό το ρητό που θα αισθάνθηκε ακατάλληλο σε ένα τμήμα ανθρώπινου ενδιαφέροντος του NBC Sports κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων.

Ωστόσο, αυτό είναι το ωραίο με το TIFF: Κάτι καλύτερο σχεδόν πάντα περιμένει στην αίθουσα. Για ένα λιγότερο συναισθηματικό και πιο περίπλοκο πορτρέτο ανθρώπων που περνούν τα σύνορα στην Ευρώπη αναζητώντας μια καλύτερη ζωή, κοιτάξτε R.M.N., το πιο πρόσφατο από τον αξιόπιστο Ρουμάνο σκηνοθέτη Cristian Mungiu (4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες). Η ταινία διαδραματίζεται κυρίως σε ένα χωριό της Τρανσυλβανίας που μπορεί, με μια ματιά, να μοιάζει με διαφήμιση για το όνειρο μιας αρμονικά πολυπολιτισμικής Ευρώπης. Σε τελική ανάλυση, αποτελείται από ένα τμήμα Ούγγρων, Ρουμάνων και Γερμανών κατοίκων, ο καθένας με τα δικά του ήθη και θρησκείες, που συνυπάρχουν ειρηνικά. Αλλά υπάρχουν εντάσεις ανάμεσα σε αυτές τις υποκουλτούρες και υπάρχουν όρια στο πόση ποικιλομορφία θα αποδεχτεί ο καθένας, κάτι που γίνεται σαφές όταν η μεγαλύτερη επιχείρηση στην πόλη, ένα εταιρικό αρτοποιείο, προσλαμβάνει αρκετούς μετανάστες από τη Σρι Λάνκα — μια εξέλιξη που εκθέτει την πηγμένη ρατσιστική καρδιά του κοινότητα.

Αυτή είναι ξεκάθαρα η ταινία του Mungiu για την ξενοφοβία και τον λευκό εθνικισμό που έχει εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη (και πέρα ​​από αυτήν) τα τελευταία χρόνια. Δεν πρέπει να συγχέουμε την παρατηρητική λιτότητα της κινηματογραφικής του δημιουργίας για ένα ουδέτερο μάτι. Αυτή είναι μια εξαγριωμένη ταινία, με αρκετή περιφρόνηση για τους τρόπους με τους οποίους η θρησκεία και οι μεγάλες επιχειρήσεις συχνά αποτυγχάνουν στους πιο ευάλωτους. Η κεντρική ακολουθία είναι μια περιοδεία στο τοπικό πολιτιστικό κέντρο, όπου ο Mungiu απλώς πραγματοποιεί και διεξάγει μια ολοένα και πιο αμφιλεγόμενη συνάντηση ως οι κάτοικοι της πόλης αφήνουν πλήρως τις μάσκες τους και εκπέμπουν τα μισαλλόδοξα παράπονά τους, φωνάζοντας τις φωνές της λογικής στο δωμάτιο, όπως η Csilla (Judith State), συμπονετική μάνατζερ του φούρνος.

Τι είναι δύσκολο και καθηλωτικό R.M.N. είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Mungiu αντιπαραβάλλει και περιπλέκει αυτήν την πλοκή δίνοντάς της όχι λιγότερο ακίνητη περιουσία από μια παράλληλη αφήγηση: επιστροφή στο σπίτι του Matthias (Marin Grigore), του εραστή της Csilla και ενός πανύψηλου, λαμπερού θηρίου που φαίνεται στα όρια της βίας στο όλες τις εποχές. Θεματικά, θα μπορούσε να εξυπηρετήσει μερικές λειτουργίες - επισημαίνεται ότι κάθεται στο κέντρο του πλαισίου κατά τη διάρκεια αυτού του αξιοσημείωτου one-shot, και μάλιστα στο επίκεντρο της ιστορίας, ενώ παραμένει μάλλον ουσιαστικά αδιάφορος για το δράμα που κατακλύζει αυτό κοινότητα. Όσο κι αν διαβάσεις την εξέχουσα θέση του (ή το ξεκάθαρα αλληγορικό τέλος), ο Mungiu ενισχύει την ένταση ολόκληρης της ταινίας με τα ζιγκ-ζαγκ του στην πόλη, που χτυπούν σαν ανθρώπινη ωρολογιακή βόμβα. Είναι μια ευλογημένη εναλλακτική στην απλή βιογραφική ευγένεια του Οι Κολυμβητές: Σημαντικό υλικό που έχει ένα ανησυχητικά άλυτο σχήμα.

Η κάλυψη του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο συνεχίζεται όλη την εβδομάδα. Για περισσότερα από τον Α.Α. Το γράψιμο του Dowd, επισκεφτείτε το δικό του Εξουσιοδοτημένη σελίδα.

Συστάσεις των συντακτών

• Το Netflix αποκαλύπτει το πρόγραμμα των ταινιών του για το καλοκαίρι του 2022