Όλες οι ταινίες του Wes Anderson, κατάταξη

Δεν υπάρχουν πολλοί κινηματογραφιστές που εργάζονται σήμερα που να είναι τόσο ξεχωριστοί ή επαινεμένοι όσο ο Γουές Άντερσον. Ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης όχι μόνο έχει κυκλοφορήσει περίπου 10 από τις πιο αναγνωρισμένες αμερικανικές δραματίες των τελευταίων δεκαετιών, αλλά σταδιακά έχει βελτιώσει ένα οπτικό στυλ που έχει εμπνεύσει πολλές παρωδίες στο YouTube και — προς μεγάλη φρίκη όλων — Απάτες που δημιουργούνται από AI. Αυτή την εβδομάδα, ο Άντερσον επιστρέφει με την 11η μεγάλου μήκους ταινία του, Αστεροειδής Πόλη, και με βάση την υποδοχή που είχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών τον Μάιο, φαίνεται ασφαλές να πούμε ότι έχει ακόμα έναν νικητή στα χέρια του.

Έχοντας αυτό κατά νου, τώρα φαίνεται σαν μια καλή στιγμή για να τσιμπήσουμε λίγο περισσότερο από όσο μπορούμε να μασήσουμε και να κατατάξουμε όλες τις ταινίες του Άντερσον, συμπεριλαμβανομένων Αστεροειδής Πόλη, από το χειρότερο στο καλύτερο. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε ποιες από τις προσπάθειες του σκηνοθέτη πιστεύουμε ότι δεν είναι τόσο καλές όσο οι υπόλοιπες και ποιες θεωρούμε ότι είναι οι καλύτερες της καριέρας του.

11. Isle of Dogs (2018)

Ο Γουές Άντερσον δεν έκανε ποτέ κακή ταινία, αλλά Isle of Dogs είναι σίγουρα το πιο ξεχασμένο του. Η συνέχεια του stop-motion μέχρι το 2009 Φανταστικός ο κύριος Αλεπού, αυτή η δραματική ταινία κινουμένων σχεδίων του 2018 προσφέρει μια περιστασιακά γοητευτική, αλλά συχνά άτονη περιπέτεια. Στις περισσότερες φιλμογραφίες άλλων σκηνοθετών, μια ταινία όπως Isle of Dogs μπορεί να μην ξεχωρίζει τόσο πολύ όσο στην ταινία του Άντερσον, αλλά είναι μια από τις μοναδικές ταινίες που έχει κάνει που απλώς πέφτει κάπως σταθερή.

Όχι μόνο η ταινία είναι λιγότερο οπτικά εντυπωσιακή από αυτή του Άντερσον άλλα κωμωδία stop-motion, αλλά ο κόσμος, οι χαρακτήρες και η ιστορία της αισθάνονται λιγότερο καλά υλοποιημένα από ό, τι είναι τυπικό του συγγραφέα-σκηνοθέτη. Για αυτούς τους λόγους (και μερικούς άλλους), Isle of Dogs κερδίζει τη θέση του στο τέλος αυτής της λίστας.

10. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Μόνο ένας σκηνοθέτης τόσο επιτυχημένος όσο ο Γουές Άντερσον θα μπορούσε να έχει μια τόσο καλή ταινία The Life Aquatic με τον Steve Zissou φτάσει τόσο χαμηλά σε μια λίστα κατάταξης των ταινιών του. Η συνέχεια του 2004 σε Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ είναι μια από τις πιο ευρηματικές οπτικά ταινίες που έχει κάνει ποτέ και το εκκεντρικό, κεντρικό ντοκιμαντέρ της Οι ωκεανογράφοι είναι εξίσου γοητευτικοί με κάθε άλλο ακατάλληλο που έχει εισαγάγει ο Άντερσον χρόνια.

Όσο ευφάνταστο και αν είναι και όσο εκπληκτικό είναι ο Μπιλ Μάρεϊ στον ομώνυμο ρόλο της ταινίας, ωστόσο, υπάρχουν μερικά πράγματα που τελικά εμποδίζουν The Life Aquatic από την κατάκτηση μιας υψηλότερης θέσης σε αυτήν τη λίστα, συμπεριλαμβανομένης μιας υποστηρικτικής στροφής από την Κέιτ Μπλάνσετ που δεν λειτουργεί τόσο καλά όσο αυτή και ο Άντερσον πιθανότατα ήλπιζαν.

9. Bottle Rocket (1996)

Δεν είναι πολλοί οι σκηνοθέτες που μπορούν να καυχηθούν ότι ήταν η πρώτη τους ταινία χαιρετίστηκε ως ένα από τα καλύτερα της δεκαετίας του από τον Μάρτιν Σκορσέζε, αλλά ο Γουές Άντερσον μπορεί. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβεις γιατί η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Άντερσον, Μπουκάλι Πύραυλος, έκανε τόσο ανεξίτηλη εντύπωση σε έναν κινηματογραφιστή όπως ο Σκορσέζε. Ενώ είναι αναμφισβήτητα πιο τραχύ στις άκρες από οποιαδήποτε άλλη ταινία του Άντερσον, Μπουκάλι Πύραυλος είναι ένα τόσο μολυσματικά πληθωρικό έργο που είναι αδύνατο να μην παρασυρθείς από τη γοητεία και τον ρομαντισμό του.

Σε όσους έδιναν προσοχή εκείνη την εποχή, ανήγγειλε δυνατά και εμφατικά τον Άντερσον ως σκηνοθέτη που έπρεπε να παρακολουθήσουν. Σχεδόν 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία της, το μόνο πραγματικό αμάρτημα της ταινίας είναι ότι τώρα νιώθει σαν την πρώτη απόπειρα γεύματος που ο Άντερσον πέρασε το υπόλοιπο της καριέρας του τελειοποιώντας.

8. The French Dispatch (2021)

Όταν κυκλοφόρησε το 2021, Η γαλλική αποστολή έγινε δεκτό κάπως χλιαρά από τους κριτικούς. Ενώ απέσπασε σε μεγάλο βαθμό θετικές κριτικές, πολλοί το χαρακτήρισαν ως ένα βήμα κάτω από τις πιο πρόσφατες ταινίες του σκηνοθέτη του. Στα χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε, όμως, Η γαλλική αποστολήΗ φήμη του συνέχισε να βελτιώνεται - και για καλό λόγο. Παρόλο που δεν είναι τόσο εστιασμένη ή προσεγμένη όσο πολλές από τις καλύτερες ταινίες του, η σχεδόν γιορτή των τεχνών του Άντερσον λειτουργεί ως γράμμα αγάπης όχι μόνο για τους σπουδαίους καλλιτέχνες της ιστορίας, αλλά και για τους εκδότες και τους μέντορες που τους υποστήριξαν.

Η ταινία είναι μια από τις πιο οπτικά πειραματικές και εντυπωσιακές που έχει κάνει ποτέ ο Άντερσον και αξίζει να το αναζητήσετε αποκλειστικά για μια τρίτη πράξη σκηνή μεταξύ των ηθοποιών Τζέφρι Ράιτ και Στίβεν Παρκ που είναι τόσο συναισθηματικά ευάλωτη και αθόρυβα οξυδερκής που χτυπάει σαν νοκ άουτ γροθιά. Ακόμα κι όταν δεν πυροδοτεί απαραίτητα όλους τους κυλίνδρους, ο Άντερσον εξακολουθεί να έχει την ικανότητα να σου κόβει την ανάσα, όπως κάνει συχνά σε όλη τη διάρκεια Η γαλλική αποστολή.

7. Rushmore (1998)

Πολλοί κριτικοί είδαν τον Wes Anderson ως σκηνοθέτη με πραγματική υπόσχεση μετά Μπουκάλι Πύραυλος, αλλά ήταν η δεύτερη ταινία του, του 1998 Rushmore, που τον ανήγγειλε πραγματικά ως σκηνοθέτη του οποίου η δουλειά άξιζε να επενδύσει κανείς. Η ταινία φέρει πολλά από τα χαρακτηριστικά των μεταγενέστερων ταινιών του Άντερσον, συμπεριλαμβανομένου ενός αθόρυβα βασανισμού στον Τζέισον Ο Max Fischer του Schwartzman και ένας συναισθηματικά απόμακρος πατέρας στον Herman Blume του Bill Murray, αλλά τι κάνει Rushmore Εξακολουθεί να επηρεάζει τόσο πολύ μέχρι σήμερα το πόσο ουσιαστικά εξερευνά το ταξίδι αυτοεξερεύνησης του πρόωρου ήρωά του. Είναι μια ταινία που, όπως και ο πρωταγωνιστής της, θέλει απεγνωσμένα να είναι κουλ, αλλά ο Άντερσον, με τη δική του σοφία, δεν αφήνει αυτή την απόγνωση να αποσπάσει την προσοχή των θεατών από την πληγή που σφύζει ήσυχα από κάτω Rushmore's σημαντικά στρώματα τεχνουργίας.

6. Fantastic Mr. Fox (2009)

Βασισμένο στο ομώνυμο παιδικό βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ, το οποίο ο Άντερσον προσάρμοσε μαζί με τον Νόα Μπάουμπαχ, Φανταστικός ο κύριος Αλεπού είναι μια αριστοτεχνική έκφραση του σκηνοθέτη του ως εικαστικού. Είναι ένα μαγευτικό, ατελείωτα διασκεδαστικό κολάζ φθινοπωρινών εικόνων που φαίνονται σχεδόν πολύ τέλειες για να είναι αληθινές. Χάρη στο τέλειο σενάριο των Baumbach και Anderson και τις φωνητικές ερμηνείες του καστ του (George Κλούνεϊ, Μέριλ Στριπ και Μάρεϊ, μεταξύ άλλων), η ταινία κατατάσσεται επίσης ως μια από τις ταινίες του Άντερσον. πιο αστεία.

Σίγουρα δεν λείπει ούτε η καρδιά. Αντίθετα, ο Άντερσον, όπως ο Νταλ πριν από αυτόν, δημιουργεί ένα περίεργο είδος αμίμητης μαγείας Φανταστικός ο κύριος Αλεπού. Το γεγονός ότι δεν βρίσκεται ψηλότερα σε αυτήν τη λίστα είναι περισσότερο απόδειξη για την ποιότητα της παραγωγής του Άντερσον παρά ένα σχόλιο για την ίδια την ταινία.

5. Asteroid City (2023)

Εν μέρει μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας και εν μέρει μια ερωτική επιστολή στο Μπρόντγουεϊ, Αστεροειδής Πόλη είναι μια από τις πιο αδιαφανείς συναισθηματικά και θεματικά ταινίες που έχει κάνει ποτέ ο Άντερσον. Είναι επίσης ένα από τα καλύτερα του. Το καστ της ταινίας μπορεί να υπερηφανεύεται για μια ευρεία γκάμα αγαπημένων του Άντερσον που επιστρέφουν και αρκετούς ευπρόσδεκτους νεοφερμένους, όπως η Σκάρλετ Γιόχανσον, ο Τομ Χανκς και η Μάργκοτ Ρόμπι, οι οποίοι πέφτουν τόσο γρήγορα Αστεροειδής ΠόληΟ μοναδικός ρυθμός και ο τονικός χώρος του είναι σαν να συνεργάζονται με τον Άντερσον εδώ και χρόνια.

Παρά την παιχνιδιάρικη αισθητική της Americana της δεκαετίας του 1950 που μπορεί να σας κάνει να πιστεύετε, αυτό που τελικά προκύπτει μέσα από όλα τα τα πολλά μετα-στρώματα της ταινίας είναι μια πραγματεία ανοιχτής καρδιάς για την αξία της εξερεύνησης, είτε αυτή είναι καλλιτεχνική, επιστημονική ή Συναισθηματική. Στα επόμενα χρόνια, Αστεροειδής ΠόληΗ θέση του σε λίστες όπως αυτή μπορεί κάλλιστα να καταλήξει να αλλάξει αρκετά. Προς το παρόν, όμως, φαίνεται ασφαλές να την ονομάσουμε μία από τις καλύτερες και πιο ενδιαφέρουσες ταινίες που έχει κάνει ποτέ ο Άντερσον.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Για χρόνια, Η Darjeeling Limited θεωρήθηκε η χειρότερη ταινία του Γουές Άντερσον. Δεκαέξι χρόνια μετά την κυκλοφορία του, δεν είναι σαφές πώς θα μπορούσε ποτέ να έχει αποκτήσει τέτοια φήμη. Όχι μόνο είναι Η Darjeeling Limited μια από τις πιο καθαρά διασκεδαστικές ταινίες του Άντερσον (το κεντρικό ταξίδι της στην Ινδία δεν αποτυγχάνει ποτέ να τραβήξει την προσοχή σας), αλλά είναι επίσης μια από τις πιο συναισθηματικά συγκρουσιακές της καριέρας του. Με τρεις εξίσου ακατέργαστες ερμηνείες από τους Owen Wilson, Adrien Brody και Jason Schwartzman, η ταινία είναι μια συγκινητική εξερεύνηση του τι μπορεί να συμβεί όταν μια τριάδα αδερφών προσπαθεί να υπολογίσει το γεγονός ότι κινούνταν —και εξακολουθούν να κινούνται— σε τρία πολύ διαφορετικά κατευθύνσεις.

Η ταινία διαθέτει μια παρατεταμένη αναδρομή δεύτερης πράξης που εύκολα κατατάσσεται ως μία από τις καλύτερες σεκάνς που έχει φτιάξει ποτέ ο Άντερσον. Πέρα από αυτό, το σενάριό του, το οποίο έγραψαν οι Anderson, Roman Coppola και Schwartzman, περιλαμβάνει πολλά γραμμές διαλόγου που είναι από τις πιο σπαραχτικές από όλες που έχει ζωντανέψει ποτέ ο Άντερσον στην οθόνη. Ειλικρινά, θα τολμούσαμε οποιονδήποτε να προσπαθήσει να τα βγάλει πέρα ​​από το μεγαλειώδες, τρίτο έργο του Owen Wilson, χωρίς να τον πάρουν τα κλάματα.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Τόσο μια εξέταση της νεανικής αγάπης όσο και μια υπενθύμιση του πώς η νεότητα αναπόφευκτα ξεθωριάζει, Ανατολή της Σελήνης είναι από τις πιο παιχνιδιάρικες και μελαγχολικές ταινίες του Wes Anderson. Αν και στυλιστικά πιο ήμερη από πολλές από τις ταινίες που το ακολούθησαν, αυτή η δραματική ταινία του 2012 συμμορφώνεται με τα πραγματικά του περιβάλλοντα πιο φυσικά και αυθεντικά από ίσως οποιοδήποτε άλλο από τα άλλα του Άντερσον προσπάθειες. Το αποτέλεσμα είναι ένα χρυσαφένιο ρομαντισμό στα τέλη του καλοκαιριού που περιέχει υπαινιγμούς του βρύου, καμένου πορτοκαλιού πτώσης που περιμένει προ των πυλών τους χαρακτήρες του.

Με ένα τεράστιο καστ, Ανατολή της Σελήνης κρατιέται στη ζωή από τις επαναστατικά νεανικές ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών του, της Kara Hayward και του Jared Gilman, οι οποίοι Ο Άντερσον πλαισιώνεται με μια σειρά από παλαιότερους ερμηνευτές, συμπεριλαμβανομένων των Φράνσις Μακ Ντόρμαντ, Έντουαρντ Νόρτον, Τίλντα Σουίντον και Μάρεϊ. Ωστόσο, από όλα τα μέλη του καστ της ταινίας, κανείς δεν κάνει τόση εντύπωση όσο ο Μπρους Γουίλις, η ερμηνεία του οποίου ως μοναχικός, ερωτευμένος αρχηγός της αστυνομίας συγκαταλέγεται στους καλύτερους της καριέρας του.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Αν ήταν Rushmore που εκτόξευσε επίσημα τον Wes Anderson στο mainstream, τότε ήταν Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ που έκανε το όνομά του ένα που το κοινό δεν θα ξεχάσει ποτέ. Αυτό το αγαπημένο κλασικό του 2001 περιλαμβάνει πολλές από τις λεπτομέρειες που έχουν φτάσει να καθορίσουν την κινηματογραφική παραγωγή του Άντερσον, συμπεριλαμβανομένου ενός συνόλου καστ από εκκεντρικούς χαρακτήρες, μια επιλογή από τέλεια τοποθετημένες σταγόνες βελόνας και εικόνες που έχουν συντεθεί τόσο προσεκτικά που σχεδόν, σχεδόν αποσπά την προσοχή από την κατά τα άλλα συναισθηματικά ταραχώδη ιστορία της ταινίας.

Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ είναι ο πεμπτουσία ταινία του Γουές Άντερσον. Είναι οπτικά υπέροχο, παράξενα αστείο και γλυκά, απροσδόκητα επηρεαστικό. Σε αντίθεση με πολλές από τις ταινίες που το ακολούθησαν, Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ περιέχει επίσης το ίδιο ακατέργαστο συναίσθημα που καθόρισε όλες τις πρώτες προσπάθειες του Άντερσον. Με τα χρόνια, τα συναισθηματικά και στιλιστικά ενδιαφέροντα του σκηνοθέτη δεν ήταν πάντα τέλεια, αλλά Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ, ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα σπάνιο έργο τέχνης που καθορίζει τη γενιά.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Πολλές από τις καλύτερες ταινίες του Γουές Άντερσον βασίζονται σε κωμικούς και συναισθηματικούς ρυθμούς που είναι βαθμονομημένοι με τόση ακρίβεια που αισθάνονται σαν στιλέτα. Ως αποτέλεσμα, βλέποντας τις ταινίες του μπορεί περιστασιακά να νιώθεις σαν να χτυπιέσαι με στιγμές χιούμορ και απογοήτευσης που σε κατακλύζουν εντελώς. Ξενοδοχείο Grand Budapest δεν είναι έτσι όμως. Οι αποχρώσεις της κωμωδίας και της τραγωδίας της ιστορίας του δεν σε χτυπούν σαν απότομα εκλεπτυσμένα στιλέτα, αλλά τα κύματα του ωκεανού, που συνεχώς σε κατακλύζουν μέχρι να σε τυλίξουν τόσο πολύ. ο κόσμος της ταινίας και η ιστορία του 20ου αιώνα ότι οι ήσυχες, μελαγχολικές τελευταίες στιγμές της καταφέρνουν να προσγειωθούν με το ίδιο βάρος όπως κάθε άλλη ενότητα ή σκηνή από την άλλη του Άντερσον ταινίες.

Ξενοδοχείο Grand Budapest Επίσης, συγκεκριμένα, παρουσιάζει την καλύτερη απόδοση στην οθόνη ολόκληρης της φιλμογραφίας του Άντερσον, η οποία προέρχεται από τον Ρέιφ Φάινς ως κεντρικό θυρωρείο ξενοδοχείου της ταινίας. Το έργο του Φάινς εδώ δεν είναι τίποτα λιγότερο από αποκαλυπτικό. Είναι μια παράσταση που επαναπροσδιορίζει πλήρως αυτό που οι περισσότεροι θεατές πίστευαν προηγουμένως ότι ήταν ικανός ο Φάινς. Το γεγονός ότι δεν έλαβε μεγαλύτερη αναγνώριση για την ερμηνεία του στην ταινία είναι απογοητευτικό, αλλά τελικά έχει μικρή σημασία. Όπως και να έχει, η απόδοση του Fiennes είναι το τελευταίο κομμάτι που εξασφαλίζει Ξενοδοχείο Grand BudapestΕίναι η καλύτερη ταινία που έχει φτιάξει ο Άντερσον μέχρι αυτό το σημείο.