Τικ, τικ... ΚΕΡΑΙΑ! συντάκτες για τη δημιουργία ενός τέλειου μουσικού αριθμού

Ο Myron Kerstein επιμελείται μιούζικαλ στη μεγάλη οθόνη από το 2003 Κατασκήνωση και συνέχισε να δουλεύει στο είδος κόβοντας το 2009 Φήμη ξανακάνω, Glee: The 3D Concert Movie, και την περσινή συναρπαστική προσαρμογή του Lin-Manuel Miranda Στα Ύψη. Ο Andrew Weisblum δεν είναι ξένος ούτε με τα μιούζικαλ, αφού δούλεψε στο βραβευμένο με Όσκαρ το 2002 Σικάγο, αλλά έχει επίσης δουλέψει στο μοντάζ αρκετών ταινιών του Ντάρεν Αρονόφσκι (Ο παλαιστής, Μαύρος κύκνος, Νώε, μητέρα!) και ο Γουές Άντερσον (The Darjeeling Limited, Ανατολή της Σελήνης, Η γαλλική αποστολή).

Και οι δύο άνδρες συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στην προσαρμογή της Miranda Ενοίκιο το μιούζικαλ του συνθέτη Jonathan Larson, τικ, τικ…ΜΠΟΥΜ! Προτάθηκε για α Βραβείο Όσκαρ 2022 για το Καλύτερο Μοντάζ Ταινιών, οι δύο άντρες μίλησαν στο Digital Trends για τη συνεργασία τους με τον Χάμιλτον δημιουργός για να ζωντανέψει το μποέμικο όραμα του Larson στη Νέα Υόρκη, τι συνεπάγεται η επεξεργασία ενός καλού μουσικού αριθμού και συναντώντας τον υψηλό πήχη που καθιέρωσαν οι θρύλοι του Μπρόντγουεϊ του παρελθόντος όπως ο Λάρσον, ο Μπομπ Φόσε και ο Στίβεν Sondheim.

Σημείωση: Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.

Digital Trends: Πώς ασχοληθήκατε εσείς οι δύο τικ, τικ…ΜΠΟΥΜ!?

Άντριου Βάισμπλουμ: Μίλησα με τον Lin Manuel-Miranda το 2019, όταν ετοιμαζόταν για την ταινία, και μιλήσαμε για όλα τα νέα York (καθώς και οι δύο γεννηθήκαμε και μεγαλώσαμε εκεί τις δεκαετίες του '80 και του '90) και οι διαφορετικοί άνθρωποι που γνωρίζαμε από το θέατρο κόσμος. [Τελικά] με κάλεσε στο πλοίο. Ξεκινήσαμε τα γυρίσματα και μετά συνέβη η πανδημία και έπρεπε να κλείσουμε για λίγο. Συνενώθηκα μαζί τους όταν άρχισαν να ξαναγυρίζουν, αλλά έπρεπε να φύγω σύντομα για άλλες επαγγελματικές υποχρεώσεις, οπότε και ο Μύρωνας μπήκε στην ταινία.

Myron Kerstein: Μου τηλεφώνησε ο Jon M. Chu (ο διευθυντής του Στα Ύψη) λέγοντας, "Νομίζω ότι ο Λιν θα σε καλέσει για να δουλέψεις σε αυτήν την ταινία." Ο Λιν τηλεφώνησε και είπε: «Θα ήσουν ενδιαφέρεστε να βγείτε στη Νέα Υόρκη για να δουλέψετε σε αυτήν την ταινία;» Ήταν θαυμαστής της δουλειάς που κάναμε εγώ και ο Γιάννης μαζί επάνω Στα Ύψη. Ήταν πολύ κολακευτικό να λάβω αυτό το τηλεφώνημα και να βγω ζωντανά με τον Lin για οκτώ μήνες δουλεύοντας την πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης.

Ήσασταν εξοικειωμένοι με το μιούζικαλ του Jonathan Larson πριν αναλάβετε αυτό το έργο;

Myron Kerstein: Δεν ήμουν. το ήξερα Ενοίκιο, φυσικά, αλλά δεν ήξερα καθόλου τον Τζόναθαν Λάρσον. Και όταν μίλησα για πρώτη φορά με τον Lin, μου είπε την ιστορία του Larson και πώς η μουσική του επηρέασε τη δική του. Αναφέρθηκα στην ιστορία ενός καλλιτέχνη που βρίσκει το δρόμο του και το τραγωδία του Τζόναθαν που δεν είδε ποτέ Ενοίκιο στο Μπρόντγουεϊ. Ήξερα ότι θα ήταν μια ιστορία που δεν αφορούσε μόνο εμένα, αλλά και με ένα μεγαλύτερο κοινό.

Άντριου Βάισμπλουμ: Ήξερα λίγα για τον Τζόναθαν, Ενοίκιο και τικ, τικ, ΜΠΟΥΜ!, και γνώριζα μερικούς από τους ανθρώπους με τους οποίους ήταν φίλος εκείνη την εποχή. Είχα κάποια εξοικείωση με αυτό και ήξερα τα βασικά του και των ανθρώπων που ήταν μέρος της ζωής του.

Ποιο ήταν το πιο απαιτητικό μουσικό νούμερο που συνδυάστηκε τικ, τικ…ΜΠΟΥΜ!?

Άντριου Βάισμπλουμ: Όλοι είχαν κάποιες διαφορετικές προκλήσεις. Το "Therapy" είχε μερικές από τις πιο προφανείς τεχνικές προκλήσεις επειδή διασταυρώνετε μια δραματική σκηνή με μουσικό νούμερο που αλλάζει συνεχώς ρυθμό και πρέπει να τους φτάσεις στο κρεσέντο μαζί. Το «κολύμπι» είχε επίσης τις δικές του προκλήσεις, το οποίο προσπαθούσε να το κάνει όσο το δυνατόν πιο δυναμικό, επειδή στην πραγματικότητα απλά παρακολουθείς κάποιον να κολυμπάει. Έπρεπε να καταλάβω για να επιταχύνω τη σκηνή και να νιώσω ενδιαφέρον χωρίς υπερβολικό κόψιμο.

Myron Kerstein: Τα μιούζικαλ είναι πολύ δύσκολο να επεξεργαστούν, καθώς θέλετε να κρατήσετε τους ανθρώπους προσηλωμένους σε αυτά και να μην θέλετε να προωθήσετε γρήγορα την ταινία στα σπίτια τους ή απλώς να την απενεργοποιήσετε εντελώς. Με το "30/90", η μεγαλύτερη πρόκληση μου ήταν να κολλήσω το κοινό σε αυτό το πρώτο μουσικό νούμερο και να μην το χάσω. Έπρεπε να τους δώσουμε αρκετές πληροφορίες για τον Τζόναθαν, έτσι ώστε ακόμα κι αν το κοινό δεν τον γνώριζε, να γνωρίζει αρκετά για αυτόν για να μείνει δίπλα του. Επίσης, διασταυρώνουμε πολλές σκηνές, πολλές τοποθεσίες, πολλές χρονικές περιόδους σε αυτόν τον αριθμό. Είναι απλώς πολλές μπάλες που είχαμε στον αέρα για το "30/90". Καταλήξαμε να έχουμε ένα διασκεδαστικό μουσικό νούμερο που αισθανόμαστε γειωμένο και λίγο φανταστικό ταυτόχρονα.

Άντριου Βάισμπλουμ: Στα επιτυχημένα μουσικά νούμερα, το καθένα έχει τη δική του μικρή ιστορία που λέει και είναι όλα κομμένα με αυτό κατά νου. Φροντίζουμε να μεταφέρουμε ό, τι πρέπει να είναι ο αριθμός: Μια εκθετική, συναισθηματική ή συνομιλία χαρακτήρων. Ό, τι κι αν είναι, προωθεί την ταινία, την ιστορία και τον χαρακτήρα μπροστά και έχετε κερδίσει κάτι από αυτό. Μόλις ολοκληρωθεί, αυτό σε οδηγεί στον επόμενο ρυθμό, όπως κάθε δραματική ταινία. Δεν είναι ποτέ μόλις μια μουσική παράσταση. Αυτή είναι μια βασική διαφορά μεταξύ καλών και όχι και τόσο καλών μιούζικαλ.

Αλλάζει η προσέγγισή σας ανάλογα με το είδος του έργου στο οποίο εργάζεστε;

Άντριου Βάισμπλουμ: Ναι, νομίζω ότι ισχύει. Υπάρχουν σίγουρα κοινά σημεία μεταξύ οποιασδήποτε ταινίας σχετικά με το να τους κάνεις να δουλέψουν και να μην λειτουργήσουν, είτε αυτό έχει να κάνει με ρυθμό, τόνο ή απόδοση. Υπάρχουν ορισμένα σύνολα κανόνων που είναι συνεπή σε όλα τα είδη. Νομίζω ότι εξαρτάται από τους κινηματογραφιστές, τον μοντέρ και τις προκλήσεις τους.

Myron Kerstein: Για μένα είναι λίγο διαφορετικό. Μου αρέσει να σκέφτομαι ότι επιλέγω ποιες λήψεις θα χρησιμοποιήσω και πώς θα φτιάξω την ταινία με βάση τη σπλαχνική μου αντίδραση στα πλάνα. Αν κάτι με κάνει να θέλω να κλάψω ή να γελάσω ή να προκαλέσω χτύπημα στο πίσω μέρος του λαιμού μου, τότε νομίζω ότι υπάρχει κάτι σε αυτό και ότι πρέπει να το σημειώσω και να το χρησιμοποιήσω. Επίσης, αντιμετωπίζω τους στίχους έτσι γιατί αν ακούς, τότε υπάρχει μια ιστορία σε αυτούς τους στίχους και δεν είναι απλώς ένα τραγούδι στο οποίο χάνεσαι. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η προσέγγισή μου είναι πολύ παρόμοια ανάλογα με το τι εργάζομαι.

Πώς ήταν να δουλεύεις με τον Lin-Manuel Miranda;

Άντριου Βάισμπλουμ: Λοιπόν, για μένα, δεν ήθελε πραγματικά να δει τόσο κομμένο υλικό, παρόλο που μιλήσαμε πολύ, επειδή νομίζω ότι απλώς του αποσπούσε την προσοχή. Κάθε σκηνοθέτης είναι κάπως διαφορετικός από αυτή την άποψη. Δουλέψαμε μαζί στο συνολικό τόξο της ταινίας όσον αφορά το ρυθμό, το θέμα και τις ιδέες. Ήταν λιγότερο συγκεντρωμένος σε συγκεκριμένες σκηνές και έμπαινε πολύ βαθιά στο είδος των λεπτομερών λεπτομερειών για το πώς συντάχθηκε. Ξεκινήσαμε με τα μεγαλύτερα ζητήματα και στη συνέχεια επικεντρωθήκαμε όλο και περισσότερο στις λεπτομέρειες.

Myron Kerstein: Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου με τον Lin ήταν απλώς η επίλυση προβλημάτων και ζητημάτων με την ταινία, είτε ήταν σύγχυση σχετικά με τις σχέσεις είτε η εύρεση περισσότερων αποχρώσεων και ενός αφηγηματικού τόξου στην ερμηνεία του Garfield. Ο Λιν δεν είναι ο τύπος του σκηνοθέτη που κάθεται εκεί και υπαγορεύει τα καρέ να κόβονται. Θέλει να δει ιδέες που του παρουσιάζονται, να μιλήσουν για ιδέες μαζί, να συζητήσουν λύσεις σε πιθανά προβλήματα και να εμπνέονται. Εμπνέει τα καλύτερα από εσάς αντί να υπαγορεύει. Ξέρετε με τι δουλειά έχει κάνει στο παρελθόν Στα Ύψη και Χάμιλτον έτσι θέλετε να συναντήσετε αυτόν τον υψηλό πήχη, ξέρετε;.

Ας εμβαθύνουμε σε μερικούς από τους μεμονωμένους αριθμούς. Θέλω να μιλήσω για το "Sunday" γιατί απλώς σταματάει όλη την ταινία με καλό τρόπο. Είναι κυριολεκτικά ο κορυφαίος του σόου από όλα τα μουσικά νούμερα της ταινίας. Πώς αντιμετωπίσατε αυτόν τον αριθμό, που περιλάμβανε πάνω από δώδεκα θρύλους του Μπρόντγουεϊ, μια τοποθεσία που δεν υπάρχει πια, και περίπλοκα σκηνικά και VFX;

Άντριου Βάισμπλουμ: Η μεγαλύτερη πρόκληση με το "Sunday" ήταν να συγκεντρώσουμε όλους αυτούς τους ανθρώπους σε έναν χώρο λόγω όλων των προφανών προκλήσεων πανδημίας. Έγινε μια υλικοτεχνική πρόκληση να το κινηματογραφείς και να το μοντάζω. Ο αριθμός καθυστέρησε συνεχώς μέχρι το τέλος του γυρίσματος, οπότε δεν άφηνε χρόνο για μεγάλη κάλυψη κοντινών πλάνων ανθρώπων. Θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι θα φέρουμε τους ανθρώπους στην ίδια σκηνή μαζί για να μην τους κάνουμε να νιώθουν πολύ κομματιασμένοι.

Μία από τις προκλήσεις που δεν έχει συζητηθεί τόσο πολύ είναι η λήψη του μέρους της «πραγματικότητας» του σκηνή πριν μπούμε πραγματικά στο μουσικό τμήμα και προσπαθήσουμε να το κάνουμε να νιώθει αληθινό, αυθόρμητο και διασκέδαση. Χρειαζόμασταν να συλλάβουμε τη σωστή ενέργεια για το πόσο μισεί ο Jonathan να δουλεύει κυριακάτικο brunch στο δείπνο και πώς φαίνεται και πώς είναι η εκδοχή των ονείρων του και ο φόρος τιμής στον Stephen Sondheim που συμμετέχει στο ότι.

Myron Kerstein: Η σειρά λειτουργούσε πραγματικά [όταν μπήκα να την επεξεργαστώ], αλλά ο Λιν ήθελε περισσότερα κοντινά πλάνα και περισσότερους θρύλους του Μπρόντγουεϊ όπως ο Τσίτα Ριβέρα. Το να προσπαθείς να στριμώξεις τους πάντες σε αυτόν τον τύπο ακολουθίας είναι πραγματικά δύσκολο, γιατί μπορεί να γίνεις πολύ «κοκαλιάρης» με τέτοιου είδους πράγματα. Έπρεπε να βρούμε έναν τρόπο να το φτιάξουμε, έτσι ώστε όλοι, από τον Ριβέρα μέχρι τον Μπέμπε Νόιουιρθ το πρωτότυπο Ενοίκιο εκμαγείο, παίρνει την αυλαία τους στο τέλος. Χρειαζόμασταν επίσης να αναπτύξουμε μια σουρεαλιστική ατμόσφαιρα έτσι ώστε οι Georges Seurat και Κυριακή στο Πάρκο με τον Γιώργο Ο φόρος τιμής στο τέλος του αριθμού δεν φαινόταν πολύ έντονο.

Πώς προσεγγίσατε την επεξεργασία του μουσικού αριθμού «Therapy»;

Άντριου Βάισμπλουμ: Λοιπόν, το πρώτο πράγμα που έπρεπε να κάνουμε σωστά είναι η δραματική σκηνή που διασταυρώνεται με το μουσικό νούμερο. Χρειαζόμασταν να το κάνουμε να δουλέψει μόνο του γιατί έτσι θα είναι πιο εύκολο να καταλάβουμε πότε, πού και πώς θα πάει η διακοπή του τραγουδιού.

Το κόλπο εκεί με το ίδιο το μουσικό νούμερο ήταν να αυξάνει συνεχώς το μοτίβο κοπής, το ρυθμό και ενέργεια του έτσι ώστε να χτίζει παράλληλα με την κλιμακούμενη μάχη μεταξύ του Τζόναθαν και της Σούζαν (Αλεξάντρα Σιπ). Μόλις γίνει αυτό, έχετε μια σειρά που λειτουργεί τόσο δραματικά όσο και μουσικά.

Myron Kerstein: Ο Άντι κι εγώ περάσαμε ενάμιση χρόνο δουλεύοντας σε αυτή τη σειρά. Δεν συνειδητοποιείτε πόση δουλειά χρειάζεται για αυτούς τους μουσικούς αριθμούς. Δεν θέλουμε να σπάσουμε την ψευδαίσθηση ότι κάνουν τα χείλη και ότι το παίζουν ζωντανά στη σκηνή. Αν αυτό σπάσει, το μισό του καταρρέει ή αρχίζει να μοιάζει με μουσικό βίντεο.

Έπρεπε να αναρωτηθούμε, «Ποιο είναι το σημείο καμπής για το πόσο θα πάρει το κοινό από αυτόν τον αγώνα και αυτό το τρελό μουσικό νούμερο;» Επειδή σίγουρα υπάρχει ένα όριο, ξέρεις; Υπάρχει σίγουρα ένα όριο σε αυτό το στυλ μουσικής και μια πολύ αληθινή, έντονη κόντρα μεταξύ δύο εραστών. Αντικατοπτρίζει τόσο πολύ το τι είναι να είσαι καλλιτέχνης να έχεις αυτό το πάθος στο κεφάλι σου ενώ προσπαθείς να διαχειριστείς τις προσωπικές σου σχέσεις.

Το "Therapy" εμπνεύστηκε από τον Bob Fosse και ταινίες όπως Σικάγο. Ο Andrew Garfield, η Alexandra Shipp και η Vanessa Hudgens έκλεισαν τις πόρτες με τις ερμηνείες τους. Θέλαμε να γνωρίσουμε τον πήχη που μας είχαν ορίσει αυτοί και άλλοι και μετά να κάνουμε κάτι πραγματικά πρωτότυπο που σκέφτηκαν ο Lin και ο [συγγραφέας] Steven Levenson.

τικ, τικ…ΜΠΟΥΜ! είναι διαθέσιμο για ροή στο Netflix.