Οι καλύτερες ερμηνείες σε ταινίες του Stephen King, κατάταξη

Ήρθε η ώρα για το καλοκαίρι, που σημαίνει περισσότερα μπάρμπεκιου στην πίσω αυλή, περισσότερος κόσμος που συνωστίζεται στην τοπική πισίνα και περισσότερα ταξίδια στις κινηματογραφικές αίθουσες για να παρακολουθήσετε την τελευταία επιτυχία. Μια νέα παράδοση για τους θεατές του κινηματογράφου είναι η παρακολούθηση ταινιών τρόμου κατά τους ζεστούς μήνες του καιρού, με πέρυσι να παρουσιάζεται η τρομακτικά τρομακτική ταινία τρόμου Το Μαύρο Τηλέφωνο, μεταξύ πολλών άλλων.

Φέτος δεν είναι διαφορετική, με Ο Boogeyman τώρα τρομάζει το κοινό σε πολυπλέξεις σε όλη τη χώρα. Η ταινία τρόμου, για δύο αδερφές που τρομοκρατούνται από μια αόρατη απειλή στο ευρύχωρο και τρομακτικό σπίτι τους, είναι απλώς η τελευταία σε μια μακρά σειρά

Διασκευές του Stephen King. Από το 1976 Κάρι στο Το ταινίες, αυτές οι ταινίες δεν έχουν μόνο συγκινήσεις και ρίγη, αλλά και εκπληκτικά καλές ερμηνείες. Από δολοφόνους κλόουν μέχρι τηλεκινητικούς έφηβους, αυτές οι ερμηνείες είναι από τις καλύτερες ποτέ στις ταινίες του Stephen King.

8. Tim Curry και Bill Skarsgård, It

Πώς απεικονίζεις το καθαρό κακό; Αυτή ήταν η πρόκληση που περίμενε τους ηθοποιούς Tim Curry και Bill Skarsgård όταν τους πλησίασαν να υποδυθούν τον Pennywise, έναν δαιμόνιο. κλόουν που σκοτώνει παιδιά κάθε 30 χρόνια στη μίνι σειρά του 1990 και στις θεατρικές διασκευές του 2017 και 2019 βασισμένες στο τεράστιο έργο του King μυθιστόρημα Το.

Είναι εύκολο να κάνεις τους κλόουν τρομακτικούς, αλλά είναι δύσκολο να τους κάνεις πραγματικά τρομακτικούς και αξέχαστους, και αυτό έκαναν και οι δύο ηθοποιοί με τις ερμηνείες τους. Ελαφρώς κατασκηνωτικά αλλά πάντα σοβαρά, αρχικά παιχνιδιάρικα αλλά για πάντα απειλητικά, τα Pennywise τους ήταν εφιάλτες και είναι απόδειξη της δουλειάς που έκαναν ότι οι περισσότεροι άνθρωποι θα ανατριχιάσουν βλέποντας μια αποχέτευση αποχέτευσης ή ένα αιωρούμενο κόκκινο μπαλόνι.

7. Κιθ Γκόρντον, Κριστίν

Η σταδιακή διαφθορά μιας αθώας ψυχής είναι δύσκολο να παίξει κανείς για έναν ηθοποιό και ο Keith Gordon δεν έχει αρκετά εύσημα για να το απογειώσει στην υπέροχη προσαρμογή του μυθιστορήματος του King του John Carpenter. Χριστίνα. Ο Γκόρντον υποδύεται τον Άρνι, έναν τελείως δύστροπο σπασίκλα του γυμνασίου που αγοράζει την Κριστίν, μια δαιμονικά δαιμονισμένη Φιούρι του 1958. Πηγαίνοντας από geek σε κομψό, ο Arnie βγαίνει με το πιο δημοφιλές κορίτσι στο σχολείο, αλλά αρχίζει επίσης να γίνεται πιο κυκλοθυμικός, θυμωμένος, σκυθρωπός και τελικά, βίαιο, το οποίο εκδηλώνεται με το δαιμονισμένο αυτοκίνητο που σκοτώνει όποιον πληγώνει τον Arnie ή εμποδίζει το αυτοκίνητο να κρατηθεί αυτόν.

Δεν αγοράζω ποτέ σκηνές ανακαίνισης γυμνασίου, καθώς το «πριν» είναι συνήθως μη πειστικό, αλλά η ομορφιά της ερμηνείας του Γκόρντον είναι ότι μπορείς να τον αγοράσεις ως ολοκληρωτικά χαμένος και ως μεταμορφωμένο κουλ παιδί, που βοηθά το κοινό να αποδεχθεί την τραγική πτώση του Archie καθώς αρχίζει να παραδίδεται πρόθυμα Χριστίνα. Δεν είναι εύκολο να αγοράσεις μια τοξική σχέση ανάμεσα σε ένα αγόρι και το αυτοκίνητό του, αλλά ο Γκόρντον σε κάνει να το πιστέψεις και συμπάσχεις με τον Άρνι ακόμα κι όταν κάνει πραγματικά απεχθή πράγματα.

6. Morgan Freeman, The Shawshank Redemption

Στα βραβεία Όσκαρ του 1995, η κούρσα καλύτερου ηθοποιού ήταν σε μεγάλο βαθμό μεταξύ του Τομ Χανκς για την ερμηνεία του ως ο ανίδεος ντόφος Forrest Gump και ο Τζον Τραβόλτα, ο οποίος έκανε μια επιστροφή με τον δολοφόνο του μέσα Pulp Fiction. Ωστόσο, η καλύτερη ανδρική ερμηνεία εκείνης της χρονιάς προήλθε από τον υποψήφιο Μόργκαν Φρίμαν, ο οποίος έδωσε καταπληκτική δουλειά ως Ellis "Red" Redding στο The Shawshank Redemption.

Η ταινία, ένα σεμνό, αλλά πλέον αγαπητό καλτ κλασικό, επικεντρώνεται στον Andy Dufresne του Tim Robbins, αλλά το Red του Freeman είναι η καρδιά της ταινίας. Σοφός αλλά ελαττωματικός, ο Freeman εμποτίζει τον χαρακτήρα με μια δύναμη και ανθεκτικότητα που εκτείνεται πέρα ​​από το περιβάλλον της φυλακής του χαρακτήρα. Είναι ο ίδιος ο ορισμός μιας «ήσυχης ερμηνείας» που χτίζεται σταδιακά κατά τη διάρκεια της ταινίας και φτάνει στο απόγειό της στο τέλος με αυτή τη συγκινητική τελική εικόνα.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Η Κάθι Μπέιτς κέρδισε Όσκαρ για Μιζέρια το 1991, αλλά είναι η δουλειά της στην ξεχασμένη σε μεγάλο βαθμό ταινία του 1995 Ντολόρες Κλέιμπορν που είναι πιο ήσυχο και καλύτερο από την εν πολλοίς της Anne Wilkes. Ως χαρακτήρας του τίτλου, ο Bates επικοινωνεί μια ζωή με δυσκολίες και συμβιβασμούς με λίγες μόνο λέξεις και στοιχειωμένα βλέμματα.

Σε αντίθεση με τα περισσότερα έργα του King, Ντολόρες Κλέιμπορν δεν είναι μια παραδοσιακή ιστορία τρόμου, αλλά η αφήγηση μιας αφήγησης που επικεντρώνεται στην ενδοοικογενειακή κακοποίηση και τα οικογενειακά τραύματα, εξακολουθεί να είναι εξίσου τρομακτική. Και ο Bates κάνει εξαιρετική δουλειά στο να επιδεικνύει την ατσαλένια και ήρεμη ταλαιπωρία της Dolores χωρίς να είναι πολύ επιδεικτικός ή μελοδραματικός. Η Ντολόρες είναι ένας χαρακτήρας που δεν ζητά να γίνει αρεστός ή κατανοητός και ο Μπέιτς το κατάλαβε διαισθητικά. Ως αποτέλεσμα έδωσε την καλύτερη επίδοση της καριέρας της.

4. Christopher Walken, The Dead Zone

Ενώ ο Christopher Walken είναι πλέον αγαπητός ως ένας εύκολα μιμούμενος ηλικιωμένος πολιτικός των ταινιών, είναι σημαντικό να θυμάστε πώς Περίεργο ήταν ηθοποιός όταν πρωτοξεκίνησε. Από τον βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο του στο Ο Ελαφοκυνηγός στην υποτιμημένη βιογραφική ταινία για εξωγήινους Κοινωνία, ο Walken έμοιαζε και ενήργησε όπως κανένας άλλος ηθοποιός που δεν εργαζόταν και οι παραστάσεις του ήταν σχεδόν αλλόκοτες για παρακολούθηση.

Μάλλον γι' αυτό Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ τον προσέλαβε για Η Νεκρή Ζώνη, μια ταινία που χάρισε στον Walken έναν από τους καλύτερους ρόλους του ως Johnny Smith, ενός μέντιουμ που συνειδητοποιεί ότι μπορεί να αλλάξει το μέλλον αποτρέποντας τα οράματα που βλέπει να συμβούν. Ο Johnny υποτίθεται ότι είναι περίεργος και δεν πάει καλά με τον υπόλοιπο κόσμο, και ο Walken καρφώνει το αίσθημα που ξενέρωσε ελαφρώς υπέροχα.

3. Sissy Spacek και Piper Laurie, Carrie

Ποτέ δεν υπήρξε δίδυμο μητέρας/κόρης όπως η Margaret και η Carrie White. Όπως ζωντανεύει η Piper Laurie και η Sissy Spacek στο κλασικό τρόμου του Brian De Palma Κάρι, και οι δύο είναι κοινωνικοί παρίες, η μητέρα επειδή είναι θρησκευτικά αφοσιωμένη και η κόρη επειδή είναι ντροπαλή, δύστροπη και σπασμωδική. Και οι δύο γυναίκες είναι ικανές για ξαφνική βία, τόσο προς τους άλλους όσο και μεταξύ τους, και είναι η περίπλοκη, βίαιη σχέση τους που τελικά επιφέρει την σχεδόν καταστροφή μιας μικρής πόλης.

Και οι δύο ρόλοι είναι δύσκολο να πουλήσουν οι ηθοποιοί, και αυτός είναι σε μεγάλο βαθμό ο λόγος για όλους αυτούς Κάρι Τα remakes αποτυγχάνουν να ανταποκρίνονται στο πρωτότυπο. Ακόμη και οι ταλαντούχοι ηθοποιοί όπως η Julianne Moore και η Chloe Grace Moretz αποτυγχάνουν να αναπαράγουν την τρομακτική μαγεία που έφεραν ο Spacek και η Laurie στους ρόλους τους. Ταυτόχρονα ρεαλιστικές και αλλόκοτες, οι ερμηνείες τους ήταν πραγματικά δύο στο είδος τους και από αυτές που άξιζαν υποψηφιότητες για Όσκαρ το 1977.

2. Wil Wheaton και River Phoenix, Stand By Me

Όπως και οι δύο παραστάσεις στο Κάρι, είναι δύσκολο να χωρίσεις Ουίλ Γουίτον και την εξαιρετική δουλειά του River Phoenix στην ταινία του 1986 Στάσου πλάι μου. Μια πιστή προσαρμογή του Το διήγημα του KingΤο σώμα, η ταινία επικεντρώνεται σε τέσσερα προεφηβικά αγόρια που βγαίνουν στο δάσος για να δουν ένα νεκρό σώμα. Στην πορεία, μαθαίνουν πολύτιμα μαθήματα για τη φιλία, την οικογένεια και, ναι, το μεγάλωμα.

Στάσου πλάι μου είναι πλέον συνώνυμη με τη φράση «ενηλικίωση» και η ταινία δεν στερείται τελείως από κλισέ και φτηνά συναισθήματα, αλλά τι κάνει την ταινία τόσο αποτελεσματική και τόσο αξέχαστη, μετά από σχεδόν 40 χρόνια είναι η στοχαστική καλύτερη φιλία μεταξύ του Wheaton και του Phoenix's χαρακτήρες. Οι ηθοποιοί κατανοούν ότι ο κοινός πόνος των χαρακτήρων τους είναι αυτό που τους συνδέει και αυτό που τελικά τους ωθεί να μην αναζητήσουν μόνο περιπέτεια σε ένα γεμάτο περιπέτειες καλοκαίρι του 1959, αλλά και να εγκαταλείψουν τελικά τη μικρή τους πόλη που ξέρουν ότι θα τους σκοτώσει όνειρα.

1. Jack Nicholson, The Shining

Θα μπορούσε να είναι κάποιος άλλος; Ως ο μαχόμενος συγγραφέας και κατεστραμμένος οικογενειάρχης Jack Torrance, Jack Nicholson, ο οποίος μέχρι το 1980 είχε ήδη κερδίσει ένα Όσκαρ για Η Φωλιά Του Κούκου και έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς της γενιάς του, έδωσε μια παράσταση που ήταν αμέσως εμβληματική, παρωδία και ατελείωτα εξονυχιστικά από θαυμαστές και κριτικούς.

Μερικοί άνθρωποι απορρίπτουν την απόδοση του Nicholson ως υπερβολική, και έχουν δίκιο. Αυτό είναι το σημείο της απόδοσης? πώς αλλιώς θα συμπεριφερόταν ένας άνθρωπος που χάνει σταδιακά το μυαλό του; Σε Η ΛΑΜΨΗ, αυτό που είναι πραγματικά τρομακτικό δεν είναι τα ασανσέρ γεμάτα αίμα ή τα φαντάσματα που στοιχειώνουν τις άδειες αίθουσες του ξενοδοχείου Overlook, αλλά το γεγονός ότι ένα άτομο που νόμιζες ότι γνωρίζεις, ένας πατέρας ή ο σύζυγός σου αγαπημενος, μπορεί να μεταμορφωθεί μπροστά στα μάτια σας σε έναν μανιακό με τσεκούρι, που στρέφεται στην καταστροφή σας. Μόνο κάποιος τόσο ταλαντούχος και, ας το παραδεχτούμε, τόσο αφοσιωμένος, όσο ο Nicholson στο απόγειο των δυνάμεών του θα μπορούσε να έχει κάνει μια τόσο ανεξίτηλη παράσταση.

Συστάσεις των συντακτών

• Οι καλύτερες ταινίες και εκπομπές στο Shudder αυτή τη στιγμή (Ιούλιος 2023)
• Όπως το Mission: Impossible – Dead Reckoning; Στη συνέχεια, παρακολουθήστε αυτές τις ταινίες δράσης στο Netflix
• Το τέλος του Bird Box Barcelona, ​​εξηγείται
• Οι καλύτερες ταινίες στο Amazon Prime Video (Ιούλιος 2023)
• Οι 7 καλύτεροι κινηματογραφικοί κατάσκοποι, κατάταξη