Κάπου στη μέση του Τζουράσικ Παρκ, η πανύψηλη αίσθηση του box office που έκλεισε τα 30 τον περασμένο μήνα, ο Steven Spielberg κάνει ένα διάλειμμα από το τρέξιμο, κραυγές και υπερσύγχρονο θέαμα για να αφήσει τον John Hammond (Richard Attenborough) να πει μια μικρή ιστορία για έναν ψύλλο τσίρκο. Σε αυτό το σημείο, οι δεινόσαυροι έχουν χαλαρώσει και έχουν ξεφύγει, και ο Hammond, ο δισεκατομμυριούχος βιομήχανος που έφερε αυτά τα προϊστορικά αξιοθέατα πίσω στη ζωή μέσα από τα θαύματα της επιστήμης, λυπάται ο ίδιος. Ποτέ δεν σκόπευε να κάνει κάποιον να φάει από ένα T.Rex! Ήθελε απλώς να διασκεδάσει τους ανθρώπους - έναν στόχο που τον θήλαζε πολύ πριν είχε τους πόρους για να χτίσει ένα μέρος όπως το Jurassic Park.
Αυτή δεν είναι η αγαπημένη σκηνή κανενός στην ταινία. Αλλά με τον ήσυχο, μοντέρνο τρόπο του, μπορεί να είναι ο πιο αποκαλυπτικός. Περισσότερο ακόμη και από τον μονόλογο, αυτό που ξεχωρίζει εδώ είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται ο Hammond. Ο Σπίλμπεργκ ανοίγει τη σκηνή με έναν τοίχο από εμπορεύματα, περνώντας την κάμερά του μπροστά από μπλουζάκια, κουτιά μεσημεριανού γεύματος και παιχνίδια — όλα με το λογότυπο του Jurassic Park, όλα ουσιαστικά πανομοιότυπα με το
Τζουράσικ Παρκ σκουπίδια Universal θα πουλούσε στην πραγματική ζωή. Τελικά, ο Σπίλμπεργκ προσγειώνεται στον Χάμοντ, τρώγοντας παγωτό από μακριά. Ο άντρας φαίνεται μικροσκοπικός στο πλάνο, ταπεινωμένος από την αξία ενός καταστήματος δώρων που διαφημίζει το μεγάλο του επίτευγμα.Μέχρι τώρα, Τζουράσικ ΠαρκΗ φήμη του ως crowdpleaser όλων των εποχών είναι σταθερά εδραιωμένη: Είναι αναμφισβήτητα το πιο ευρέως αγαπημένο Ταινίες του Σπίλμπεργκ, που πραγματικά κάτι λέει. Τζουράσικ Παρκ δεν συζητείται, ωστόσο, συχνά ως ιδιαίτερα προσωπικός ταινία, με τον τρόπο E.T. ήταν πάντα. Ωστόσο, πίσω από την ψυχρή-τρομακτική διασκέδαση της ταινίας, υπάρχει ένας υπαινιγμός εξομολόγησης. Βλέποντας τον John Hammond να εκλογικεύει τα λάθη του στη σκιά της δικής του αυτοκρατορίας, πρέπει να αναρωτηθείτε: Ο Σπίλμπεργκ ξόρκιζε τις ενοχές του για το τι έκανε στις ταινίες, για το πώς άλλαξαν οι προηγούμενες επιτυχίες του τα παντα?
Προτεινόμενα βίντεο
Ο σκηνοθέτης έπρεπε να είχε επίγνωση του δικού του σεισμικού αντίκτυπου στη βιομηχανία όταν ξεκίνησε να διασκευάσει το μελλοντικό μπεστ σέλερ του Michael Crichton στις αρχές της δεκαετίας του '90. Σε εκείνο το σημείο, ήταν ήδη συμβατική σοφία ότι έφταιγε σε μεγάλο βαθμό για την απογοήτευση και τη νηπίωση του κινηματογράφου του Χόλιγουντ – τον τρόπο με τον οποίο τα στούντιο αγκάλιασαν τη δημοτικότητά του. Σαγόνια και το Πόλεμος των άστρων ταινίες του φίλου του, Τζορτζ Λούκας, και ανακατεύθυναν όλους τους πόρους τους προς την ατελείωτη αναζήτηση του επόμενου φαινομένου υπερπαραγωγής. Raiders of the Lost Ark, το οποίο ο Σπίλμπεργκ και ο Λούκας ένωσαν τις δυνάμεις τους για να φτιάξουν, είναι αναμφισβήτητα ακόμη πιο υπεύθυνος για την αόριστη κατάσταση του αμερικανικού πολυπλέκτη. Στον απόηχο της Επιδρομείς, οι ταινίες έγιναν πραγματικά τρενάκια, αποφασισμένες να συναγωνιστούν το κοινό από τη μια συγκίνηση στην άλλη, να μας «διασκεδάσουν» σε μια ίντσα της ζωής μας.
Φυσικά, αν όλοι ήταν τόσο προικισμένοι πίσω από την κάμερα όσο ο Σπίλμπεργκ, δεν θα ήταν τόσο τραγικό να τους δεις κυνηγήσει την επιτυχία του zeitgeist που πέτυχε νωρίς στην καριέρα του. Σαγόνια και Επιδρομείς, άλλωστε, είναι περίπου όπως καλό όσο γίνονται οι καλοκαιρινές ταινίες. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτός και ο Λούκας αναμόρφωσαν το Χόλιγουντ... εν μέρει, επιπλέον, αξιοποιώντας ένα χρυσωρυχείο με δυνατότητες αδειοδότησης. E.T., αρέσει Πόλεμος των άστρων Πριν από αυτό, πούλησε αρκετά επίσημα εμπορεύματα για να αποθηκεύσει κάθε αποθήκη στη χώρα. Ήταν η εμπορευματοποίηση ταινιών που οδηγήθηκαν σε ένα νέο, μη αναστρέψιμο άκρο κάθετης ολοκλήρωσης.
Υπό αυτό το πρίσμα, Τζουράσικ Παρκ αποκτά μια νέα αυτο-αντανακλαστική λάμψη. Δεν φαίνεται καθόλου δύσκολο να δεις μια μεταφορά για το θεματικό πάρκινγκ των ταινιών στον προορισμό του τίτλου, μια τουριστική παγίδα που υπόσχεται ατελείωτα θαύματα για τη σωστή τιμή. Από πολλές απόψεις, το ίδιο το Jurassic Park είναι ένα κουτί της Πανδώρας. Η προειδοποιητική ιστορία του Crichton για το παίξιμο του Θεού μπορεί εύκολα να διπλασιαστεί ως προειδοποίηση για τη μετατροπή των ταινιών σε βόλτες με προαδειοδότηση. υπάρχει άφθονη υπονοούμενη σοφία του κλάδου στη διάλεξη του Ian Malcolm σχετικά με τη σύγχυση σε κάτι που μπορώ κάνε για κάτι που πρέπει. Είναι υποκριτικό αυτό Τζουράσικ Παρκ είναι βρώμικο με την τοποθέτηση προϊόντων για τον εαυτό του ή αυτό απλώς ενισχύει τη σάτιρα του;
Ο Χάμοντ, η ένοχη συνείδηση της ταινίας, είναι φυσικά ο αντιπρόσωπος του Σπίλμπεργκ. Ο σεναριογράφος Ντέιβιντ Κόεπ μπορεί να τον έκανε το πρότυπο του Walt Disney, αλλά η αμφιθυμία της απεικόνισης προδίδει υπαινιγμούς σκηνοθετικής αυτοπροσωπογραφίας. Ο γέρος, όπως και ο Σπίλμπεργκ, είναι ένας γεννημένος διασκεδαστής που έχει κερδίσει χρήματα από τα όνειρά του. Το μόνο που ήθελε ήταν να φέρει τη μαγεία στον κόσμο, αλλά δημιούργησε τέρατα και τώρα δεν μπορεί να κάνει τίποτα άλλο από το να παρακολουθεί από το περιθώριο καθώς αυτά ξεσπούν στο εργοστάσιο των ονείρων του. Πέρα από την ισχύ των στημένων του, Τζουράσικ Παρκ μοιάζει με μια ταινία γεγονότος που αυτοδικάζει, φτιαγμένη από έναν σκηνοθέτη που παλεύει με τη δημιουργική του ευθύνη.
Όλα αυτά εξηγούν, φυσικά, γιατί ο ιδρυτής του Jurassic Park είναι ένας πολύ πιο συμπαθητικός χαρακτήρας στην ταινία από ό, τι στο μυθιστόρημα. Όπως του έγραψε ο Crichton, ο Hammond ήταν τόσο κακός όσο και οι σαρκοφάγοι δεινόσαυροι που εξαπέλυσε: ένας αδίστακτος, αδιάφορος μεγιστάνας του οποίου τα μέτρα περικοπής του κόστους είναι αυτά που τελικά οδηγούν στη διαφυγή των θηρίων και στο θάνατο του επισκέπτες. Δεν μετανιώνει καν στο βιβλίο, ρίχνει την ευθύνη στο (σε μεγάλο βαθμό καταβροχθισμένο) προσωπικό του και δεσμεύεται να κάνει τα πράγματα διαφορετικά όταν ξαναχτίσει το πάρκο και προσπαθήσει ξανά. Ο Κράιτον τον σκοτώνει τελικά για τις καπιταλιστικές του αμαρτίες, ταΐζοντας τον γέρο σε ένα τρελό κοπάδι μικροσκοπικών ανθρωποφάγων.
Στην εκδοχή του Σπίλμπεργκ, ο Χάμοντ είναι πιο αδίστακτος – ένα μεγαλόσωμο παιδί που θέλει απλώς να επιστρέψει τους δεινόσαυρους στον κόσμο. Τα μάτια του λάμπουν από απορία, όχι από ταμπέλες του δολαρίου. Η ταινία, στην πραγματικότητα, παραδίδει την απληστία του χαρακτήρα και τη θέση του στο μενού στον δικηγόρο της εταιρείας. Το Casting Attenborough, που συγκεντρώνει την πλήρη δύναμη της παππούς του ζεστασιάς, δίνει το παιχνίδι μακριά. Το ίδιο ισχύει και για την απόφαση να χορηγήσει στον Hammond μια αλλαγή καρδιάς στο συνέχεια, 1997 The Lost World: Jurassic Park, όπου επανεφευρίσκει τον εαυτό του ως οικολόγο. Αν Τζουράσικ Παρκ είναι το πορτρέτο ενός ανθρώπου του οποίου το φιλόδοξο όραμα έχει τρομερές συνέπειες, είναι ξεκάθαρο ότι δεν μπορεί παρά να αισθάνεται για αυτόν τον άντρα, να δει κάτι όμορφο στην ανοησία του. Αυτό μπορεί να είναι το πιο εντυπωσιακά προσωπικό πράγμα για την ταινία.
Η απόλυτη ειρωνεία είναι ότι Τζουράσικ Παρκ θα αποδεικνυόταν εξίσου επιρροή με τις συντριβές που έκανε ο Σπίλμπεργκ πριν από αυτό. Επίσης, αναμόρφωσε τη βιομηχανία: Προσφέροντας τις πιο εκπληκτικές εικόνες που είχαν δημιουργηθεί από υπολογιστή που είχε δει ποτέ το κοινό, αποτελεσματικά — και μόνιμα — βάλτε τα καθήκοντα θαύματος στα χέρια των ψηφιακών τεχνικών, εγκαινιάζοντας την εποχή του θεάματος CGI που ζούμε ακόμα πολύ διά μέσου. Οι προειδοποιήσεις της ταινίας για τους κινδύνους της τεχνολογικής προόδου χωρίς προσοχή θα μπορούσαν να εφαρμοστούν στην ίδια την επανάσταση που επιτάχυνε και έσφιξε. Με άλλα λόγια, αν ο Σπίλμπεργκ αποφασίσει ποτέ να φτιάξει ένα άλλο Τζουράσικ Παρκ ταινία, θα έχει πολλές συνέπειες για να εξηγήσει ξανά με ντροπή… αν και χωρίς ο Richard Attenborough να βάλει ένα χαμογελαστό πρόσωπο στο χέρι του.
Τζουράσικ Παρκ αυτή τη στιγμή μεταδίδεται στο Peacock και στο Tubi και είναι διαθέσιμο για ενοικίαση ή αγορά ψηφιακά.Για περισσότερα από τον Α.Α. Το γράψιμο του Dowd, επισκεφτείτε το δικό του Εξουσιοδοτημένη σελίδα.
Συστάσεις των συντακτών
- Ο Ιντιάνα Τζόουνς και οι κίνδυνοι της συνέχειας του Στίβεν Σπίλμπεργκ
- Συγγνώμη Millennials, αλλά το Jurassic Park δεν ήταν ποτέ καλή ταινία
