Ο Ιντιάνα Τζόουνς και οι κίνδυνοι της συνέχειας του Στίβεν Σπίλμπεργκ

Πριν από μερικές εβδομάδες, η Disney πρόσφερε την πρώτη πραγματική ματιά Ο Ιντιάνα Τζόουνς και το Dial of Destiny, τότε έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών, τώρα στις αίθουσες παντού. Ήταν ένα μόνο λεπτό που αποσύρθηκε από την κεντρική σειρά δράσης της ταινίας: μια σκληρή καταδίωξη στους δρόμους της Ταγγέρης, με έναν κουρασμένο Ιντιάνα Τζόουνς (Χάρισον Φορντ) να πυροβολεί κάποια πατρική αποδοκιμασία για τη βαφτιστήρα του, την Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), ενώ οι δυο τους περιπλανώνται σε πολυσύχναστες λεωφόρους σε ξεχωριστά τουκ-τουκ, κακοποιούς με όπλο. επιδίωξη.

Χάρη στην ταχύτητα και την ενέργεια του αστείου, αυτό το κομμάτι του χάους των οχημάτων ήταν ίσως η πιο λογική επιλογή για μια κλεφτή ματιά από Καντράν. Κι όμως το κλιπ χαιρέτισε αρκετοί στα social media με ένα σχεδόν ακουστός αναστεναγμός, καθώς οι λάτρεις του κινηματογράφου το υπέδειξαν ως απόδειξη αυτού στιβαρή χειροτεχνία στούντιο και μια εκτίμηση για χωρικός προσανατολισμός σε σκηνές δράσης ήταν αρετές που πέθαιναν.

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα τόσο φρικτό στη σκηνή, είτε σε μικρογραφία είτε σε πλήρη. James Mangold, ο σκηνοθέτης του Dial of Destiny, δεν το αφήνει ποτέ να γλιστρήσει σε οπτική ασυνέπεια, όπως κάνουν πολλές σύγχρονες σεκάνς δράσης, και υπάρχει μια ευχάριστη σύγχυση στο πώς η κάμερα τρέχει γύρω από σφιχτές στροφές δίπλα στους χαρακτήρες. Ειλικρινά, είναι ίσως ό, τι πιο κοντινό αυτό το μούχλα σίκουελ έρχεται να ξανασυλλάβει τη μαγεία μιας vintage περιπέτειας Indy.

Το πρόβλημα δεν είναι τόσο η σκηνή είναι όπως αυτό δεν είναι. Παρακολουθώντας το, δεν μπορείτε παρά να το συγκρίνετε με την επιφανειακή του έμπνευση: τη στιγμή μέσα Raiders of the Lost Ark όπου ο Ίντι τρέχει έφιππος στο φορτηγό. Τέσσερις δεκαετίες αργότερα, αυτός ο τρελός καλπασμός εξακολουθεί να είναι ένα πλατωνικό ιδανικό για το πώς να μπλοκάρεις και να κινηματογραφείς μια καταδίωξη. Κάθε λήψη καταγράφει τη δράση που απεικονίζει από τη σωστή απόσταση και γωνία. Το καθένα οδηγεί ρευστά στο επόμενο, καθοδηγώντας καθαρά την προοπτική μας σε πολλαπλά επίπεδα δραστηριότητας. «Το φτιάχνω όσο προχωράω», λέει ο Indy πριν απογειωθεί, αλλά η ομορφιά της ακολουθίας που ακολουθεί είναι η ψευδαίσθηση του αυθορμητισμού που επιτυγχάνει μέσω προσεκτικού σχεδιασμού. Είναι μια πραγματική συσκευή Rube Goldberg σασπένς και ενθουσιασμού, αιτίας και αποτελέσματος.

Ο Μάνγκολντ δεν είχε ποτέ την ευκαιρία. Συναγωνίζεται, τελικά, τις αναμνήσεις μας για το τι έκανε ο πιο διάσημος σκηνοθέτης του Χόλιγουντ όλων των εποχών με το ίδιο υλικό. Το Dial of Destiny είναι η πρώτη ταινία του Ιντιάνα Τζόουνς που σκηνοθέτησε κάποιος άλλος Στίβεν Σπίλμπεργκ. Αυτό βάζει τον Mangold στην παρέα τέτοιων προσλήψεων δεύτερου βιολιού όπως ο Jeannot Szwarc, ο Joe Johnston και ο Colin Trevorrow—σκηνοθέτες που παρασύρονται από τη λαγνεία τους για χρυσό ή δύναμη στο δύσκολο έργο να κάνουν τη συνέχεια ενός Ταινία Spielberg.

Παρ' όλα αυτά που έχει συνδεθεί με τη μηχανή υπερπαραγωγής, γιατί όλες οι πρώτες επιτυχίες του κατηγορούνται για την αλλαγή του συστήματος στούντιο σε ένα εργοστάσιο ζαχαροπλαστείου της γριάς, ο Σπίλμπεργκ έχει σκηνοθετήσει μόνο μερικές ταινίες franchise — και πάντα σε σειρά» κυκλοφόρησε ο ίδιος. Οι μαθησιακές του σπουδές μπορούν να παρηγορηθούν, γνωρίζοντας ότι δεν ξεπέρασε ποτέ τα δικά του πρωτότυπα: Τα τρία σίκουελ του Indy που έκανε πριν αναλάβει ο Mangold δεν αποτελούν ανανέωση Επιδρομείς, και το δικό του Χαμένος κόσμος δεν έφτασε ακριβώς το πρώτο Τζουράσικ Παρκύψη. Παρόλα αυτά, υπάρχει μια αξιοσημείωτη πτώση στη στοιχειακή δύναμη τη στιγμή που ο Σπίλμπεργκ απομακρύνεται και κάποιος επιχειρηματίας μαθητής ανεβαίνει.

Έχει κάποια σειρά βιώσει μεγαλύτερο χάσμα μεταξύ των υψηλών και των χαμηλών της από ό Σαγόνια? Οι συνέχειες της απόλυτης μανίας της παραλίας του Σπίλμπεργκ είναι σαν μια μελέτη περίπτωσης με άμεσες και δραστικά φθίνουσες αποδόσεις. Είναι όλοι αβυσσαλέοι με τον δικό τους τρόπο — του Szwarc Σαγόνια 2 μια άθλια εφηβική ταινία slasher gone to sea, Joe Alves Σαγόνια 3 μια ξέγνοιαστη εκδρομή στο SeaWorld με εκπληκτικά ωμή 3D πίσω προβολή και το περιβόητο του Joseph Sargent Jaws: The Revenge μια άσκηση ψυχοδραματικής ταλαιπωρίας που σημειώνεται από βρυχηθμούς καρχαρία. Μόνο ο Σπίλμπεργκ, ίσως, θα μπορούσε να είχε κάνει κάτι αξιοπρεπές από τα σενάρια τους.

Οι σκηνές της επίθεσης Σαγόνια είναι θαύματα του αδίστακτου μινιμαλισμού, που μας δείχνουν μόνο αυτά που πρέπει να δούμε για να τρέχει το αίμα μας τόσο κρύο όσο ο ωκεανός. Απλώς κοιτάξτε το ραντεβού της Chrissie με το πεπρωμένο στα πρώτα λεπτά, το οποίο χτίζει τον τρόμο μέσω υπονοούμενων και συνειρμικών Δράση: Ένα δυσοίωνο POV, το τρελό χτύπημα και το τσίμπημα αυτής της παρτίδας του Τζον Γουίλιαμς και ο απίστευτος τρόμος που χτυπά η βασίλισσα της κραυγής του Σούζαν Μπάκλινι εμφυτέψτε την εικόνα του πανίσχυρου θηρίου στον εγκέφαλό μας. Συγκρίνετε το με τα χαοτικά θολώματα της υποθαλάσσιας βίας που ντροπιάζουν την Σαγόνια συνέχειες? Η Chrissie τα είχε καλά σε σύγκριση με το πόσο φρικιαστικά μπερδεύουν τα θεμελιώδη στοιχεία της τέχνης του Spielberg.

Δεν φταίει κανείς γι' αυτό Σαγόνια βασικά εξάντλησε τη δυνατότητα να κρύψει τον λεβιάθαν με πτερύγια από το κοινό. Μόλις είδαν αυτόν τον animatronic καρχαρία, του οποίου οι ευλογημένες δυσλειτουργίες ανάγκασαν τον Spielberg να δημιουργήσει σασπένς ακολουθίες γύρω από την απουσία του, δεν υπήρχε επιστροφή στην πρόταση. Παρόλα αυτά, οι συνέχειες καταδεικνύουν πόσο γρήγορα ένα ψεύτικο τέρας αρχίζει να φαίνεται ψεύτικο όταν η κάμερα είναι πάντα στο λαστιχένιο πρόσωπο του. Κάθε εμφάνιση ενός μη συνεργάσιμου, συνθετικού χειριστή σας δίνει μια νέα εκτίμηση για το πόσο επιδέξια και πόσο επιλεκτικά χρησιμοποίησε ο Σπίλμπεργκ τον καρχαρία. Ήταν η αυτοσυγκράτηση του που οδήγησε τη ζωή σε ένα άψυχο αποτέλεσμα.

Ένα σχετικό θέμα μαστίζει τους περισσότερους Τζουράσικ Παρκ συνέχειες. Μόνο που αντί να βασίζονται πολύ σε ένα πρακτικό τέρας, ακουμπούν υπερβολικά στην ψηφιακή ποικιλία. Το πρώτο του Σπίλμπεργκ Πάρκο μπορεί να εξακολουθεί να είναι η βασική ταινία ειδικών εφέ, γιατί, όπως και το ίδιο το πάρκο, συγκρούστηκε δύο εποχές: Ο σκηνοθέτης μείωσε το αποκορύφωμα της animatronics με τις τελευταίες εξελίξεις στο CGI, δημιουργώντας συνέχεια μεταξύ τους μέσω προσεκτικής λήψης επιλογή. Η επίθεση του T.Rex στα τζιπ στο πρωτότυπο συνδυάζει τη λογική του storyboard του Επιδρομείς αγώνας φορτηγών — κάθε εικόνα που επιλέγεται με ακρίβεια — με τις απαράμιλλες υπονοούμενες τακτικές του Σαγόνια, όπως εκείνο το φλιτζάνι με νερό που τρέμει που προμηνύει την προσέγγιση του δεινοσαύρου.

Τα άλλα ταξίδια στο Πάρκο — ακόμη και σε κάποιο βαθμό, Ο χαμένος κόσμος — αντικαταστήστε τις ασταμάτητες ματιές των κύριων αξιοθέατων, που τελικά θα μουδιάζουν την κάλυψη των dino. Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλύτερος τρομοκράτης Jurassic Park III, σκηνοθετημένο από Επιδρομείς και Πόλεμος των άστρων Ο καλλιτέχνης εφέ Joe Johnston, είναι η αργή ανάδυση του Πτεροδάκτυλου από την ομίχλη — ένας Spielbergian καθυστερημένη αποκάλυψη που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη σύνδεση του POV του κοινού με αυτό του πετρωμένου χαρακτήρες. Ομοίως, ο Colin Trevorrow φοβάται να κρύψει το σχεδιαστικό υβριδικό είδος από εμάς για λίγο. Jurassic World; είναι μια στρατηγική που θα είχε εγκαταλείψει σε μεγάλο βαθμό κατά τη διάρκεια αυτής της ταινίας και αργότερα, φρικτός Jurassic Park: Dominion, και οι δύο εκτοξεύουν το φορτίο τους με πάρα πολλές επαναλαμβανόμενες πλατιές λήψεις θηρίων CGI που φαλαινών το ένα πάνω στο άλλο.

Από όλους τους σκηνοθέτες που έχουν περπατήσει στο T του Spielberg. Πατήματα μεγέθους Ρεξ, μόνο ο Ισπανός σκηνοθέτης Τζ. ΕΝΑ. Η Bayona φαίνεται να έχει πάρει τα σωστά μαθήματα. Του Jurassic Park: Fallen Kingdom είναι αρκετά καταστροφικά ανόητο στο τμήμα του σεναρίου, αλλά παρέχει στον Bayona πολλαπλές ευκαιρίες να αναζωπυρώσει τον φόβο μέσω της σύνθεσης και της σκιάς και της έξυπνης σκηνοθεσίας. Το πιο έξυπνο κόλπο του είναι να χρησιμοποιεί λάμψεις φωτός που μοιάζουν με στροβοσκοπικό για να βλέπουν τα φολιδωτά αρπακτικά του, όπως στο τρεμάμενο-καλό, Σαγόνια-y εναρκτήρια σκηνή και μια μεταγενέστερη που βάζει ένα σαρκοφάγο σε ένα στενό πέρασμα, σαν τον εξωγήινο του Εξωγήινο. Είναι δίπλα στον Σπίλμπεργκ, αλλά όχι λογοκλοπή, η ιδανική προσέγγιση για τη συνέχιση ενός κύριου.

Σκηνοθετικά μιλώντας, Dial of Destiny δεν είναι καταστροφή. Ο Mangold είναι ένας αρκετά αξιόπιστος τεχνίτης. Τα προβλήματα σχετίζονται περισσότερο με ΚαντράνΤο στιβαρό, υπερβολικά ευλαβικό σενάριο. είναι μια ταινία του Ιντιάνα Τζόουνς πολύ χωρισμένη από την πραγματικότητα διασκέδαση του Indiana Jones. Στη συνέχεια, όμως, η ταινία διευκρινίζει επίσης πόσο πολύ αυτή η διασκέδαση ψήθηκε στην ελεγχόμενη αλλά παιχνιδιάρικη σκηνοθεσία του Σπίλμπεργκ, με τον τρόπο που ανέβασε pulp συμβάσεις στην τέχνη μέσω της εκστατικής διαύγειας της οπτικής αφήγησης του, τραβώντας το κοινό μέσα από μια εικόνα από την εικόνα στην εικόνα. Αυτό το όραμα είναι τόσο σημαντικό για τη διαρκή δημοτικότητα του Indy όσο το καπέλο, το μαστίγιο, όλα αυτά.

Είτε πρόκειται για καρχαρία, είτε για δεινόσαυρο, είτε για τη γκριμάτσα του Χάρισον Φορντ στην αφίσα, ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ είναι το franchise. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, πολλοί κινηματογραφιστές ακολούθησαν το παράδειγμά του — κοιτάξτε, για το πιο πρόσφατο και ικανοποιητικό παράδειγμα, τις σπιλμπεργκιανές συγκινήσεις του Το θρίλερ για τα UFO του Τζόρνταν Πιλ Όχι. Ο Peele, φυσικά, είχε την καλή αίσθηση να μην πάρει κατευθείαν τα ηνία από τον νονό της καλοκαιρινής ταινίας. Έφτιαξε το δικό του sandbox. Δεν προσπάθησε να κάνει μια πραγματική συνέχεια Σαγόνια ή Στενές συναντήσεις. Αυτή ήταν πάντα μια πράξη πολύ σκληρή για να ακολουθηθεί.

Για περισσότερα από τον Α.Α. Το γράψιμο του Dowd, επισκεφτείτε το δικό του Εξουσιοδοτημένη σελίδα.

Συστάσεις των συντακτών

• Το Jurassic Park αποκαλύπτει μια ομολογία ενοχής από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ;
• Το τέλος του Indiana Jones and the Dial of Destiny, εξηγείται
• 15 χρόνια μετά, ο Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull είναι ακόμα κακός;
• Ο Mark Bridges για την αναδημιουργία της νιότης του Steven Spielberg στο The Fabelmans
• 5 επερχόμενες ταινίες δράσης που πρέπει να δείτε το 2023