Οι καλύτερες σύγχρονες ταινίες του Nicolas Cage σύμφωνα με το Rotten Tomatoes

Νίκολας Κέιτζ είχε μια από τις πιο συναρπαστικές καριέρες σύγχρονων ηθοποιών ταινιών. Ο ανιψιός του θρυλικού σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα (Ο Νονός), ο Κέιτζ αναδείχθηκε σταρ τη δεκαετία του 1980 με κλασικά έργα όπως Ανεβάζοντας την Αριζόνα και Αλαφροΐσκιωτος, στη συνέχεια βρήκε ακόμη μεγαλύτερη δόξα τη δεκαετία του 1990 ως βραβευμένος με Όσκαρ (για Φεύγοντας από το Λας Βέγκας) και εικονίδιο καθολικής ενέργειας (Ο βράχος, Face/Off, Con Air). Μέχρι το 2010, ωστόσο, ο Κέιτζ είχε γίνει κάτι σαν γροθιά τόσο για την ένταση των gonzo της υποκριτικής του όσο και για το ότι εργαζόταν ασταμάτητα για να αποδώσει περιβόητα χρέη — συχνά σε ταινίες B που γίνονται φθηνά, με το είδος των κινήσεων που συνήθως πήγαιναν «κατευθείαν στο βίντεο» κατά την προ-streaming εποχή.

Όμως, όπως έχει πει ο ίδιος ο Κέιτζ, το μυστικό για τη μακροζωία του και τη διατήρηση μιας παραγωγικής καριέρας ακόμη και όταν έπεσε από τη λίστα Α του Χόλιγουντ είναι ότι δεν τηλεφωνεί ποτέ σε μια παράσταση. Ακόμη και σε αυτό που μπορεί να φαίνεται σαν τις πιο φθηνές, πιο ανόητες, πιο περίεργες εικόνες, φέρνει πεποίθηση και δέσμευση στον ρόλο. Ως εκ τούτου, οι μετέπειτα ρόλοι του αντιπροσωπεύουν μερικά από τα πιο τολμηρά και εφευρετικά έργα του. Για να γιορτάσει την κυκλοφορία του τελευταίου του, Το αφόρητο βάρος του τεράστιου ταλέντου, ο ίδιος ένας καλός για όλα τα πράγματα Nic Cage, εδώ είναι οι καλύτερες ταινίες ζωντανής δράσης του ηθοποιού του 21ου αιώνα σύμφωνα με το Rotten Tomatoes.

10. άρχοντας του πολέμου (2005) – 61%

άρχοντας του πολέμου ήταν ένα ακριβό δράμα (50 εκατομμύρια δολάρια) όταν ο Κέιτζ βρισκόταν στο τέλος της περιόδου κατά την οποία οι ταινίες του είχαν ακόμη προϋπολογισμούς στο Χόλιγουντ. Ωστόσο, η ταινία τα πήγε άσχημα με το αμερικανικό κοινό, το οποίο, ακόμα στον πατριωτικό απόηχο της 11ης Σεπτεμβρίου, ίσως δεν ενδιαφερόταν για μια ταινία σχετικά με τη συνενοχή των ΗΠΑ στον οπλισμό των γενοκτονιών πολέμαρχων.

Ο Κέιτζ υποδύεται τον Γιούρι Ορλόφ, έναν Ουκρανό μετανάστη δεύτερης γενιάς που, με τη βοήθεια των ταραγμένων του αδερφός (Jared Leto), γίνεται διεθνής έμπορος όπλων που καταδιώκεται από έναν σταυροφορικό πράκτορα της Interpol (Ethan Χοκ). Η ταινία βασίζεται χαλαρά σε αληθινές αφηγήσεις, οι οποίες καθιστούν την ηθική κρίση του Γιούρι και τις γνώσεις για την παγκόσμια κατασκευή όπλων ακόμη πιο συναρπαστικές. Αλλά οι κριτικοί βρήκαν τελικά ότι τα αφηγηματικά στοιχεία της ταινίας ταιριάζουν άνισα μεταξύ τους.

9. Παγκόσμιο κέντρο εμπορίου (2006) – 66%

Oliver Stone, ο διάσημος αμφιλεγόμενος χρονικογράφος των αμερικανικών ιστορικών τραυμάτων και παραπτωμάτων (Διμοιρία, JFK, Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου), φέρνει το τολμηρό (κάποιοι θα έλεγαν γοητευτικό) κινηματογραφικό του στυλ στα γεγονότα της 11ης Σεπτεμβρίου, αν και αυτή τη φορά με μια αναμφισβήτητα πιο εορταστική άποψη της αμερικανικής ανδρείας. Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, η ταινία πρωταγωνιστεί στον Cage ως Sgt. Ο John McLoughlin και ο Michael Peña ως Will Jimeno, δύο πραγματικοί αστυνομικοί που είχαν καρφωθεί κάτω από τα ερείπια του νότιου πύργου που κατέρρευσε και που παραλίγο να πεθάνουν πριν διασωθούν.

Κατά ειρωνικό τρόπο, οι κριτικοί βρήκαν ότι η ταινία ήταν σχεδόν υπερβολικά συναισθηματική στην ειλικρινή υπενθύμιση του αμερικάνικου ηρωισμού και επέκριναν τον Στόουν που δεν έφερε το κανονικό του κριτικό βλέμμα προς την αμερικανική εξωτερική πολιτική, η οποία στη συνέχεια κατηγορήθηκε αυστηρά για τον πόλεμο στο Ιράκ και την κύρωση των βασανιστηρίων, μεταξύ άλλων αντιπαραθέσεις.

8. ΜΑΜΑ και μπαμπας (2018) – 75%

Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Brian Taylor, αυτή η indie μαύρη κωμωδία δεν βρήκε πολύ κοινό, αλλά οι κριτικοί εκτίμησαν την έξυπνη υπόθεση. Ο Κέιτζ και η Σέλμα Μπλερ υποδύονται τους Μπρεντ και Κένταλ, τους γονείς δύο παιδιών σχολικής ηλικίας που πλήττονται από μια εκπομπή που κάνει πλύση εγκεφάλου σε ντόπιους γονείς για να δολοφονήσουν τα δικά τους παιδιά. Το μεγάλο αστείο είναι ότι ούτε ο Μπρεντ ούτε η Κένταλ ήταν εξαρχής ενθουσιασμένοι που ήταν γονείς, οπότε ίσως αυτοί οι νέοι καταναγκασμοί αντιπροσωπεύουν κάτι σαν ευκαιρία για ξορκισμό Η κρίση της μέσης ηλικίας τους με τον πιο βίαιο καθαρτικό τρόπο - όπως κάνει ο Brent όταν καταστρέφει τη σπηλιά του νεογέννητου άντρα του με μια βαριοπούλα τραγουδώντας το "The Hokey Pokey" (ένα κλασικό Cage στιγμή).

Η ταινία προσφέρει αρκετή ποσότητα από βαρετά γέλια και φρικιαστικά σοκ, αν και ο Taylor φαίνεται σοφά συνειδητοποιημένος ότι 83 λεπτά είναι το μόνο που μπορεί να υποστηρίξει αυτό το υλικό.

7. Σπίρτο άντρες (2003) – 82%

Μια ευκαιρία για τον Κέιτζ να δουλέψει με τον σκηνοθέτη Ρίντλεϊ Σκοτ, στη συνέχεια στα δημιουργικά του κορυφαία (αποχωρούσε Μονομάχος και Black Hawk Down), Σπιρτόξυλο δεν ήταν η επιτυχία που θα μπορούσε κανείς να ελπίζει ότι θα είχε το ζεύγος τους. Ο Κέιτζ υποδύεται τον Ρόι Γουόλερ, έναν απατεώνα με ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή που ελπίζει να αποκαταστήσει τη σχέση με την έφηβη κόρη του (Άλισον Λόμαν), για να αρχίσει να την εμπλέκει σε μια από τις απάτες του.

Όπως θα περίμενε κανείς, ο Cage πηγαίνει all-in στην απεικόνιση του OCD του Roy και η απόδοση είναι πειστική, αγγίζοντας τα όρια του άβολου. Οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν, αλλά βρήκαν τις ερμηνείες των Κέιτζ, Λόμαν και Σαμ Ρόκγουελ, ως συνεργάτη του Ρόι στο έγκλημα, πιο αποτρεπτικές από την κάπως συντριπτική πλοκή.

6. (ΓΡΑΒΑΤΑ) Τζο (2014) – 86%

Πριν αποφοιτήσω σε κωμωδίες stoner όπως Το Pineapple Express και ατελείωτες διασκευές του Απόκριες, ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Γκόρντον Γκριν ειδικεύτηκε σε μελέτες οικείου χαρακτήρα όπως π.χ Γιώργος Ουάσιγκτον και Όλα τα αληθινά κορίτσια. Λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο εδώ, ενώ εξακολουθεί να φέρνει την τρομακτική απειλή και τα σημεία στίξης της βαρβαρότητας που απαιτούνται για μια αποτελεσματική ιστορία εγκλήματος σε μικρή πόλη.

Ο Κέιτζ υποδύεται τον Τζο Ράνσομ, έναν πρώην απατεώνα που δημιουργεί φιλία με τον Γκάρι (Τάι Σέρινταν), έναν άσκοπο έφηβο που χρειάζεται και τα δύο. μια πατρική φιγούρα και προστασία από τον πραγματικό αδικοχαμένο μπαμπά του, που ο Τζο χαίρεται να παρέχει, παρόλο που ο κίνδυνος αυξάνεται. Οι κριτικοί εκτίμησαν την ατμοσφαιρική δουλειά του Γκριν, την αχαρακτήριστη ερμηνεία του Κέιτζ και τη σχέση μεταξύ του Τζο και του Γκάρι, αποκαλώντας την καρδιά της ταινίας.

5. (ΓΡΑΒΑΤΑ) Bad Lieutenant: Port of Call Νέα Ορλεάνη (2009) – 86%

Η ιδέα για αυτήν την ταινία μοιάζει με τον νικητή του διαγωνισμού Most Unlikely Movie Premise: Get Cage για να παίξει μια έκδοση του Harvey Ο απεχθής κακός υπολοχαγός του Κάιτελ από τη διαβόητη ταινία του Άμπελ Φεράρα του 1992 και έχει σκηνοθετήσει τον θρυλικό Γερμανό συγγραφέα Βέρνερ Χέρτζογκ το. Α, και ας βάλουμε το όλο θέμα στη Νέα Ορλεάνη, μετά την Κατρίνα, και μετά ας το γεμίσουμε με ερπετά που γλιστράουν (γκάτορας, ιγκουάνα, φίδι και, καλά, άνθρωπος).

Η ανατροπή, φυσικά, είναι ότι η ταινία έγινε στην πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα είναι ένα καθηλωτικό πορτρέτο ενός άνδρα στην άκρη, ενός αστυνομικού που υποδύεται ο Κέιτζ, ο οποίος είναι τόσο ενθουσιασμένος με τους εθισμούς του που διευθύνει ανοιχτά εγκληματικές συναλλαγές στο αστυνομικό τμήμα, κλέβει ναρκωτικά από όποιον συναντήσει και κολλάει το 0,44 Magnum του στο πρόσωπο δύο ηλικιωμένων κυριών που δεν θέλουν συνεργάζονται. Οι κριτικοί επαίνεσαν τη συναρπαστική πλοκή του εγκλήματος, καθώς και την επική ερμηνεία του Κέιτζ, στην οποία ο ίδιος επιστρατεύει κάθε του δεξιότητα ως ηθοποιός για να κάνει αυτό το τέρας με συμπάθεια ανθρώπινο.

4. (ΓΡΑΒΑΤΑ) Χρώμα εκτός χώρου (2019) – 86%

Βασισμένο σε διήγημα του H.P. Lovecraft, Χρώμα εκτός χώρου (σε σκηνοθεσία Richard Stanley) είναι ένας συνδυασμός της επιστημονικής φαντασίας, της φαντασίας, του τρόμου και της κοσμικής φιλοσοφίας που χαρακτήρισε το έργο του συγγραφέα. Οπως λέμε Μάντι, που είναι ο επόμενος στη λίστα, ο Κέιτζ υποδύεται έναν σύζυγο που προσπαθεί απλώς να ζήσει ειρηνικά εκτός δικτύου με την οικογένειά του όταν ένας μετεωρίτης που μεταφέρει εξωγήινη ζωή χτυπά κοντά. Η εξωγήινη παρουσία εκδηλώνεται ως μια απόκοσμη φούξια λάμψη, εισχωρεί στο τοπικό σύστημα νερού και προκαλεί τον όλεθρο στην οικογένεια και τους γείτονές τους.

Χρώμα εκτός χώρου οφείλει περισσότερα από λίγα στο remake του John Carpenter Το πράγμα, καθώς Εισβολή των Body Snatchers, με μερικούς Δράκουλας και Φρανκενστάιν ρίχνονται για καλό μέτρο. Αλλά η ταινία παίζει σαν μια γιορτή για τις επιρροές της, όχι σαν ριπ-off, και τα γραφικά, μαζί με την απρόσκοπτη ερμηνεία του Cage, κάνουν αυτό το ταξίδι που αξίζει να κάνετε.

3. (ΓΡΑΒΑΤΑ) Μάντι (2018) – 90%

Ο αβαθμολόγητος Μάντι λειτουργεί ως συνοδευτικό κομμάτι σε Χρώμα εκτός χώρου, αλλά ακόμα πιο περίεργο και υπερβίαιο. Είναι ένα φαντασμαγορικό, παραισθησιογόνο πυρετό όνειρο μιας κινηματογραφικής εμπειρίας (και αυτή δεν είναι μια πρόταση που μπορείτε να γράψετε για πολλές ταινίες). Ο Κέιτζ τρελαίνεται σε αυτό το παιχνίδι, παίζοντας έναν ξυλοκόπο που ζει μακριά από το πλέγμα που κυνηγά μια λατρεία σαδιστών ζηλωτών και τον ψυχοπαθή ηγέτη τους αφού απαγάγουν τη γυναίκα του.

Οι κριτικοί εκτίμησαν την πλήρως αφοσιωμένη ερμηνεία του Κέιτζ ως ανθρώπου τρελαμένου από τον πόνο, τη θλίψη και την ανάγκη για εκδίκηση, καθώς και την αισθητική που αντιλήφθηκε Ο σκηνοθέτης Πάνος Κοσμάτος, ο οποίος, σε συνδυασμό με υψηλή φαντασία, σεξουαλική βία και ψυχεδέλεια, μοιάζει σαν να έρχονται τα εξώφυλλα περιοδικών Heavy Metal των αρχών της δεκαετίας του '80. ΖΩΗ. Το όλο πράγμα παίζει σαν ένα κακό ταξίδι με LSD, και είναι απολύτως γραφτό.

2. (ΓΡΑΒΑΤΑ) Προσαρμογή (2002) – 90%

Σε σκηνοθεσία Spike Jonze και σενάριο Charlie Kaufman, Προσαρμογή ήταν μέρος μιας γόνιμης δημιουργικής περιόδου για το δίδυμο που απέδωσε και την αγαπημένη Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς και Eternal Sunshine of the Spotless Mind, όλα μέσα σε μια πενταετία. Όπως αυτές οι δύο ταινίες, Προσαρμογή είναι τόσο κατά του Χόλιγουντ όσον αφορά τον σατιρικό τόνο, τη δομή και τη μετα-αλληλεπίδρασή του με την πραγματική ζωή, που είναι λίγο εκπληκτικό που φτιάχτηκε, ακόμη και στο τέλος της έκρηξης του indie κινηματογράφου της δεκαετίας του '90.

Η ταινία κέρδισε στον Κέιτζ τη δεύτερη υποψηφιότητά του για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου και δίνει μια εντελώς πειστική ερμηνεία ως δύο πολύ διαφορετικά δίδυμα αδέρφια: Ο ταλαντούχος αλλά νευρωτικός Τσάρλι, ο οποίος παλεύει δυναμικά να προσαρμόσει ένα δύσκολο βιβλίο μη μυθοπλασίας σε ένα σενάριο; και τον ρηχό αλλά απτόητο Ντόναλντ, που γράφει και πουλά ένα επιτυχημένο, αν και τυποποιημένο, σενάριο κάτω από τη μύτη του Τσάρλι. Αν αναρωτιέστε πώς όλα αυτά οδηγούν σε πεζοπορία στο Florida Everglades με τη Meryl Streep, είναι ακριβώς αυτού του είδους η ταινία.

1. Χοίρος (2021) – 96%

Άλλη μια από τις χαμηλού προϋπολογισμού Ινδίες του Cage, Χοίρος (σε σκηνοθεσία Michael Sarnoski) βγήκε από τα ραντάρ και έγινε μια από τις ταινίες με τις καλύτερες κριτικές του 2021. Ο Κέιτζ υποδύεται τον Ρόμπιν Φελντ, έναν ερημίτη που ζει στο δάσος του Όρεγκον και βγάζει τα προς το ζην πουλώντας τρούφες που σηκώνεται από το αγαπημένο του χοιρινό. Όταν οι εισβολείς απαγάγουν το ηλικιωμένο κορίτσι, ο Φελντ πηγαίνει σε μια υπόγεια οδύσσεια στη σκηνή της υψηλής κουζίνας του Πόρτλαντ για να το πάρει πίσω.

Το στήσιμο της ταινίας θα μπορούσε εύκολα να είχε κάνει τον Feld να ξεκινήσει σε πλήρη λειτουργία εκδίκησης John Wick, να κλωτσάει τις πόρτες και να σφαγιάζει τους χούλιγκαν που είναι υπεύθυνοι για τη διατάραξη της λεπτής ειρήνης του (όπως κάνει ο Cage στο Μάντι). Όμως παρά κάποιες τεταμένες στιγμές, Χοίρος είναι μια διαλογιστική ταινία για την εύρεση ενός τρόπου προς τα εμπρός μέσα από τη θλίψη και τη λύπη. Οι κριτικοί επαίνεσαν την ταινία, καθώς και την κεντρική ερμηνεία του Κέιτζ, χαρακτηρίζοντάς την ως μια από τις καλύτερες του εδώ και χρόνια.

Συστάσεις των συντακτών

• Ο Nicolas Cage αγκαλιάζει το χάος στο τρέιλερ του Sympathy for the Devil
• Οι καλύτερες ταινίες Χάρι Πότερ, κατάταξη από το Rotten Tomatoes
• Ο Δράκουλας του Nicolas Cage θέλει τον υπηρέτη του πίσω στο τρέιλερ του Renfield
• Οι Rotten Tomatoes συνεργάζονται με το Cryptozoic για να ξεκινήσουν το παιχνίδι με κάρτες
• Οι καλύτερες ταινίες του TIFF 2022