Sagen Sie nicht „Sag Käse“: 7 Tipps zur Porträtfotografie für Anfänger

Porträtfotografie fängt eine Person ein – großartige Porträtfotografie fängt eine Persönlichkeit ein. Obwohl Porträts ein fester Bestandteil der Fotobranche sind, erfordern sie viel mehr als nur das Zeigen und Fotografieren. Vom Posieren über den Bildausschnitt bis hin zur Beleuchtung müssen mehrere Elemente zusammenarbeiten, um ein gutes Bild zu schaffen. Mit ein paar einfachen Tipps können Sie jedoch damit beginnen, mehr als nur ein hübsches Gesicht einzufangen.

Unbeholfene Themen bedeuten ein unbeholfenes Lächeln

Einer der Schlüssel zum Einfangen der Persönlichkeit eines Motivs besteht darin, ihm zu helfen, sich vor der Kamera wohl zu fühlen. Newsflash: Vor der Kamera fühlt sich niemand wohl, zumindest zunächst nicht. Als Fotograf ist es Ihre Aufgabe, dem Motiv zu helfen, sich zu entspannen und sich sicher zu fühlen, obwohl die Kamera auf sein Gesicht gerichtet ist. Werfen Sie nicht einfach ein „Sag Käse“ weg und erwarten Sie ein echtes Lächeln.

Führen Sie zunächst lockere Gespräche – Stille ist unangenehm. Erfahren Sie mehr über Ihr Thema und fragen Sie, was sie interessiert, was sie glücklich macht, was sie ärgert. Bleiben Sie beim Fotografieren im Gespräch. Vermeiden Sie ein gezwungenes Lächeln. Erzählen Sie Geschichten, fragen Sie nach ihren Geschichten oder erzählen Sie Witze, um ein echtes Lächeln zu bekommen. Porträtaufforderungen – Fragen oder Aktivitäten, die dem Motiv helfen, sich während des Shootings zu entspannen – sind hilfreich für Fotografen, die nicht über diese von Natur aus aufgeschlossene Persönlichkeit verfügen.

Weitwinkelobjektive sind in der Regel am wenigsten schmeichelhaft

Fotografen brauchen keine wahnsinnig teure Ausrüstung, um großartige Porträts zu machen, aber das bedeutet nicht, dass die Ausrüstung, die Sie wählen, keine Rolle spielt. Eine Kamera mit einem größeren Sensor – wie eine spiegellose Kamera oder DSLR – hilft dabei, den weichen Hintergrund zu erzeugen, der typischerweise bei Porträts zu finden ist und oft als „…“ bezeichnet wird Bokeh nach dem japanischen Wort für Unschärfe. Das Objektiv ist jedoch der wichtigste Teil der Gleichung.

Weitwinkelobjektive erzeugen Verzerrungen und betonen die Entfernung, wodurch die Nase Ihres Motivs größer erscheint, als sie tatsächlich ist – und das ist normalerweise nicht das, was die Leute wollen. Um dieses Problem zu beheben, verwenden Sie ein Objektiv mit einer Brennweite von mindestens 50 mm (für Vollformat-Objektive siehe unsere Anleitung zum Arbeiten damit). Erntefaktor um die passende Brennweite für kleinere Sensorformate zu finden) mit 85mm und längere Objektive noch besser. Du kannst bekommen ein gutes Porträtobjektiv mit kleinem Budget indem Sie auf den Zoom verzichten und ein 50-mm- oder 85-mm-Festbrennweitenobjektiv kaufen.

Das heißt nicht, dass Weitwinkelobjektive in der Porträtfotografie keinen Platz haben. Größere Winkel sind für Ganzkörperaufnahmen und Umgebungsporträts geeignet, bei denen der Hintergrund für die Geschichte wichtig ist. Versuchen Sie einfach, Ihr Motiv näher an der Bildmitte und weiter von der Kamera entfernt zu halten, um die Auswirkungen von Verzerrungen zu reduzieren. In anderen Fällen kann die Verzerrung tatsächlich erwünscht sein – beispielsweise bei der Konzertfotografie oder wenn Sie eine ausgefallene oder leicht beunruhigende Stimmung wünschen.

Verwenden Sie die Blende, um den Hintergrund auszuschließen oder einzubeziehen.

Bei vielen Porträts ist ein unscharfer Hintergrund ideal. Dies ist das Ergebnis einer geringen Schärfentiefe, die sich darauf bezieht, wie viel Tiefe im Foto scharfgestellt ist (siehe unsere Erklärung zur Schärfentiefe für mehr Informationen). Dies wird durch die Verwendung einer großen Blende erreicht (Objektive mit längerer Brennweite helfen auch). Um diese Hintergrundunschärfe zu erzielen, benötigen Sie eine große Blende, ausgedrückt durch eine kleine Blendenzahl. Stellen Sie Ihre Kamera auf den Blendenprioritätsmodus oder den manuellen Modus und eine niedrige Blendenzahl ein, z. B. f/2,8 oder niedriger. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie mit großen Blendenöffnungen arbeiten, denn eine gestochen scharfe Fokussierung kann eine Herausforderung sein.

Beachten Sie auch, dass nicht alle Objektive auf f/2,8 oder weiter öffnen können. Die meisten Kit-Objektive erreichen eine Blende von f/3,5 oder f/5,6, je nachdem, wie stark sie eingezoomt sind – in diesem Fall verwenden Sie einfach das breiteste verfügbare Objektiv.

Bei Umweltporträts spielt der Hintergrund eine Rolle in der Bildgeschichte, beispielsweise beim Fotografieren einer Künstlerin in ihrem Atelier oder eines Neugeborenen in seinem Kinderzimmer. Wenn Sie den Hintergrund nicht völlig verschwimmen lassen möchten, verwenden Sie eine kleinere Blende (größere Blendenzahl). Je größer die Blendenzahl, desto stärker wird der Hintergrund scharfgestellt. Versuchen Sie es mit f/5,6 oder f/8. Wenn Sie mehr als eine Person fotografieren, sollten Sie außerdem eine höhere Blendenzahl verwenden, um alle im Fokus zu behalten, es sei denn, jede Person steht genau im gleichen Abstand von der Kamera.

Konzentrieren Sie sich auf die Augen

Die Augen sind der Schlüssel zu einem guten Ausdruck, daher ist es für ein gutes Porträt von entscheidender Bedeutung, sie scharf zu fokussieren. Um optimale Ergebnisse zu erzielen, stellen Sie den Autofokus-Bereichsmodus Ihrer Kamera auf Einzelpunkt-Autofokus ein. Dadurch können Sie den Fokuspunkt genau dort setzen, wo Sie ihn haben möchten: Auf das Auge des Motivs. Idealerweise sollten Sie beide Augen scharf stellen. Wenn das Gesicht der Person also zur Kamera oder von ihr weg gedreht ist, sollten Sie eine etwas kleinere Blende wählen, um beide Augen scharf zu stellen.

Alternativ, wenn Sie eine Kamera verwenden Ausgestattet mit einem guten Augenerkennungs-Autofokusmoduskönnen Sie damit einfach automatisch auf die Augen fokussieren.

Finden oder schaffen Sie gutes Licht

All die tollen Gesichtsausdrücke, Kameraeinstellungen und der gestochen scharfe Fokus können schlechtes Licht nicht wettmachen. Einsteiger in die Porträtfotografie sollten auf weiches Licht achten, mit dem sich problemlos tolle Aufnahmen machen lassen. Voller Schatten an einem sonnigen Tag oder irgendwo draußen an einem bewölkten Tag ist ein großartiges Licht für Anfänger im Porträtfotografen. Eine Stunde vor Sonnenuntergang (oder nach Sonnenaufgang) mit der Sonne seitlich oder hinter dem Motiv ergibt ebenfalls eine gute Porträtbeleuchtung. Im Vergleich zum Vollschatten ist es hier etwas schwieriger, eine richtige Belichtung zu erzielen, kann aber dramatischer sein. Im Innenbereich, gegenüber oder neben einem Fenster funktioniert es auch gut.

Während es am einfachsten ist, mit flacher, gleichmäßiger Beleuchtung zu arbeiten, kann die Positionierung Ihres Motivs vor einem dunkleren Hintergrund eine gute Möglichkeit sein, das Porträt hervorzuheben. Ein dunklerer Hintergrund lenkt den Blick des Betrachters auf natürliche Weise auf das Motiv.

Je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto mehr lernen Sie, Ihr eigenes Licht zu kreieren. Ein einfacher Reflektor, der einen Teil des goldenen Stundenlichts zurückwirft, ist eine einfache Möglichkeit, mit der Manipulation – oder Verwendung – von Licht zu beginnen ein Diffusor um an hellen Tagen Ihren eigenen Schatten zu kreieren. Von dort aus können Sie bei geringer Leistung einen diffusen On-Camera-Blitz entwickeln, um Fanglichter zu erzeugen, die die Augen erhellen. Versuchen Sie nicht, zu früh in die fortgeschrittene Beleuchtung einzusteigen – beginnen Sie mit natürlichem Licht, bevor Sie zu fortgeschritteneren Techniken übergehen.

Erfahren Sie, was Sie beim Posieren tun und nicht tun sollten

Posieren kann selbst eine Kunstform sein. Aber auch wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Sie ein paar grundlegende Verhaltensregeln kennen, die Sie beim Posieren beachten sollten, um schmeichelhafte Porträtbilder zu erstellen. Ein wichtiges Konzept, das man sich merken sollte, ist, dass alles, was der Kamera am nächsten ist, größer erscheint. Klingt nach einer Selbstverständlichkeit, ist aber tatsächlich ein wichtiges Konzept, das man im Hinterkopf behalten sollte. Sofern Sie keine Schwangerschaftsfotos fotografieren, möchten Sie wahrscheinlich nicht auf Bauchhöhe fotografieren und eine Pose einnehmen, bei der der Bauch Ihres Motivs der Kamera am nächsten liegt. Die meisten Menschen finden das vielleicht nicht allzu schmeichelhaft. Abgesehen von dem Verständnis, dass der größte Abstand gleich dem größten ist, sind hier noch ein paar andere wichtige Dinge für das schnelle Posieren, die auch Anfänger beachten sollten:

• Verkürzen Sie Ihre Gliedmaßen nicht. Wenn ein Arm, ein Bein oder Finger direkt auf die Kamera gerichtet sind, sieht das Glied unangenehm kurz aus. Es handelt sich um ein Phänomen, das als Verkürzung bekannt ist und besonders häufig bei Teleobjektiven auftritt (die die Entfernung komprimieren, was den gegenteiligen Effekt bei der Verwendung eines Weitwinkelobjektivs darstellt).
• Nicht an den Verbindungsstellen beschneiden. Porträts müssen nicht unbedingt Ganzkörperporträts sein. Wenn dies jedoch nicht der Fall ist, achten Sie darauf, dass Sie den Personen nicht die Arme oder Beine an den Gelenken abschneiden. Das Beschneiden an der breitesten Stelle des Körpers ist auch nicht so schmeichelhaft wie das Beschneiden dort, wo der Körper schmaler wird.
• Verstehen Sie die Unterschiede zwischen weiblichen und männlichen Posen. Obwohl dies natürlich von jedem Einzelnen abhängt, bevorzugen Männer und Frauen in der Regel unterschiedliche Posen. Feminine Posen erzeugen oft Kurven durch die Platzierung der Arme oder die Position des Körpers, während maskuline Posen eher gerade Linien betonen.
• Geben Sie ihnen etwas, das sie mit ihren Händen tun können. „Wohin lege ich meine Hände?“ ist eine häufige Frage von Porträtmotiven. Helfen Sie ihnen, sich wohl zu fühlen, indem Sie ihnen Anweisungen für ihre Hände geben. Das Trennen der Arme vom Rumpf kann dazu beitragen, dass das Motiv weniger breit erscheint.
• Lassen Sie die Füße nicht flach. Plattfüße erzeugen steife Posen. Bitten Sie die Person, ihr Gewicht auf ein Bein zu verlagern oder ein Knie zu beugen, um eine entspanntere Haltung einzunehmen.
• Gehen Sie nicht davon aus, dass jeder dünn erscheinen möchte. Wenn Sie mit dem Oberkörper schräg zur Kamera stehen, wirkt das Motiv dünner. Aber das ist nicht für jedes Fach ideal. Ein Sportler beispielsweise wirkt kraftvoll und dominant, wenn er direkt vor der Kamera steht.

Probieren Sie „Action-Posen“ aus, um authentischere Ergebnisse zu erzielen.

Das Posieren ist wichtig, aber lassen Sie sich nicht so sehr in das Posieren vertiefen, dass Sie wieder beim Motiv sind und sich steif und unbehaglich fühlen. Action-Posen können natürlichere Posen erzeugen, die dennoch schmeicheln. Wandern zum Beispiel ist einfach und entspannend. Wenn Frauen beim Gehen aufgefordert werden, einen Fuß direkt vor den anderen zu setzen, entstehen mehr Kurven. Springen ist auch eine gute Action-Pose, die auch dabei helfen kann, sich zu entspannen. Action-Posen eignen sich sogar noch besser, wenn mit mehreren Personen gearbeitet wird, beispielsweise mit Paaren oder Familien, da sie für Interaktion sorgen.

Porträtfotografie und das Einfangen der Persönlichkeit einer Person können zunächst schwierig sein. Aber mit etwas Übung können Sie unvergessliche Porträts erstellen, die Ihr Motiv auch nach dem Klicken des Auslösers zum Lächeln bringen.

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