Interview: Dave Davies von The Kinks über Rippin’ Up Time, HD-Audio und mehr

„Es spiegelte die Art und Weise wider, wie ich mich damals fühlte“ Dave Davies sagt über sein charakteristisches Gitarrenriff auf dem bahnbrechenden Power-Chord-Pop-Meisterwerk „You Really“ der Kinks Got Me“, das 1964 in einem Augenblick den Weg ebnete, wie Künstler sich Verzerrungen im Studio zunutze machen konnten Aufnahmen. Und es begann mit der Verstümmelung von Geräten.

Davies legte im wahrsten Sinne des Wortes die Vorlage für die Stimmung, den Ton und den Sound von Heavy Metal, Hard Rock und Punk auf einen Schlag vor, als er sie mit einer Rasierklinge in Stücke schnitt Lautsprecherkegel im Elpico-Verstärker, der an den Vox AC-30 angeschlossen war, über den er an jenem schicksalhaften Julitag vor einem halben Jahrhundert in den IBC Studios in London spielte vor. „Ich wollte etwas, von dem ich das Gefühl hatte, dass es mir bei der Interpretation meiner Wut und meiner Gefühle helfen würde, und genau das hat es geschafft“, erklärt er.

Während The Kinks derzeit Pläne für eine gebührende Feier des 50-jährigen Bandjubiläums schmieden, schlägt Davies mit seinem gerade erschienenen siebten Solo-Studioalbum weiterhin neue klangliche Akzente. Rippin’ Up Time (Roter Fluss). Dank der verführerischen Hornlinien und der Percussion, die das Lippenbekenntnis von „King of Karaoke“ untermauern, und dem headbangernden Riffing, das die Hip-Hop-Verse vorantreibt „Mindwash“ und der rauhe Kompromiss zwischen Vater und Sohn, die sich gemeinsam in „In the Old Days“ die Pisse gefallen lassen, beweist Davies, dass er immer noch weiß, wie man es den ganzen Tag über macht Nacht.

Davies, 67, rief Digital Trends von seinem Zuhause in New Jersey aus an, um seine Ansichten zu hochauflösenden Lösungen zu besprechen Audio und Surround-Sound, die Vermittlung von Emotionen durch Musik und die Vorteile der Zusammenarbeit mit der Familie Mitglieder. „Nein, ich habe keinen Jersey-Akzent“, lacht er. „Ich glaube nicht, dass es zu mir passt.“ Dave, du hast uns wirklich erwischt.

Digitale Trends: Sie haben im Laufe der Jahre viele Musikwiedergabeformate gesehen und gehört. Was halten Sie von hochauflösendem Audio?

Dave Davies: Eine hohe Auflösung ist wirklich sehr leistungsstark. Es gibt etwas an älterer Musik, das in dieser Form funktioniert, weil es klanglich seiner Zeit entspricht – und in hoher Auflösung verstärkt es eher als Änderungen Es.

Für mich ist das Schlüsselwort, das Sie dort genannt haben, „Verbesserungen“. Wenn ich mit hochauflösendem Audio mehr Details oder Klarheit im Spiel einer anderen Person oder Elemente hören kann, die in älteren oder minderwertigen Mixen untergegangen sind, bin ich voll und ganz dafür.

Oh ja, natürlich. Dadurch kommen die ursprünglicheren Elemente der Musik zum Vorschein. Als ich es machte Rippin’ Up TimeMir ging es vor allem darum, das Gefühl, die Emotionen und die Ideen rüberzubringen. Das hat für mich immer Priorität – die Emotionen genau so zu vermitteln, wie ich es möchte.

Wo hast du das Album aufgenommen?

Das meiste davon wurde im Studio meines Freundes David Nolte in Los Angeles aufgenommen. Er hat ein wirklich cooles Studio in seinem Haus. Wir haben schon lange zusammengearbeitet, bis in die 90er Jahre, und sind gute Freunde geworden. Wir arbeiten recht schnell zusammen. Wir brauchten etwa sechs Wochen, um die Ideen umzusetzen. Ich ging am 1. Juli nach L.A. und kam am 20. August nach Jersey zurück.

Hätten Sie damit gerechnet, dass es so schnell geht?

Nein, das habe ich tatsächlich nicht getan. Aber manchmal passiert das, wenn man Ideen hat, die sehr schnell greifen. Es kam so heraus. Und so nehme ich sowieso gerne auf.

Mir gefällt besonders der Anfang von „Semblance of Sanity“ – die Art und Weise, wie Sie „shhhhh“ zwischen dem linken und rechten Kanal hin- und herwechseln, und das allgemeine Echo Ihrer Stimme.

Danke! Mir gefallen auch die Keyboardparts in diesem Song sehr gut. Ich wollte dort etwas wirklich Rhythmisches schaffen, diese Atmosphäre. Es gab wirklich den Ton für dieses Lied vor. Aber ich mag sie alle aus unterschiedlichen Gründen.

Es ist einer meiner Favoriten. Ich liebe auch den historischen Kontext von „Front Room“ und wie man gegen Ende das gewisse Signature-Riff von „You Really Got Me“ einschmuggelt. Bekommt man für so etwas doppelte Tantiemen?

(lacht) Eigentlich sollte es so sein.

Wenn man bedenkt, dass fast alle anderen es ausgeliehen haben –

Ja, von A bis Z, glaube ich. (lacht) Dieses Lied – dieses Riff hat im Laufe der Jahre viele Musiker und Autoren inspiriert. Es ist sehr dynamisch. Die Sache mit „Front Room“ ist, dass ich etwas über die Zeit schreiben wollte, als The Kinks gerade einmal existierten Dreiergruppe – ich, Pete [Quaife, Bass] und Ray [Davies, Gitarre/Gesang] – und wie wir in dem herumgespielt haben Vorderzimmer. Und natürlich kam der „You Really Got Me“-Sound von dort, aus diesem Wohnzimmer. Also ja, es ist schön, zurückzublicken und auch einige meiner Sorgen über die Gegenwart und die Zukunft zum Ausdruck zu bringen.

Und ihr drei habt alle an denselben Verstärker angeschlossen, als ihr zusammen in diesem Wohnzimmer gespielt habt, oder?

Ja, es war ein kleiner grüner Elpico-Verstärker in Dreiecksform, und wir haben alle damit gespielt – einen Bass und zwei Gitarren.

Toll. Nun, man musste mit dem auskommen, was man hatte.

Es war das Gleiche, als wir mit der Aufnahme begannen. Wir haben uns einfach mit den Instrumenten begnügt, die wir hatten.

Sie müssen einen bestimmten Klang im Kopf gehabt haben, den Sie erreichen wollten – etwa: „So möchte ich klingen, und so muss ich dorthin gelangen.“ Konnten Sie beschreiben, was Sie hören wollten? Basierte es auf etwas, das Sie schon einmal gehört hatten, oder war es etwas, von dem Sie wussten, dass Sie es selbst herstellen könnten?

Ich weiß es wirklich nicht. Ich war schon immer der Typ Mensch, der sich von seinen Gefühlen inspirieren lässt. Wenn mir etwas gefällt, das in mir ein bestimmtes Gefühl auslöst, verwende ich es.

Eine Reihe von Gitarristen, wie Eric Clapton, haben gesagt, dass sie Menschen besser durch das ansprechen, was sie mit ihren Fingern auf der Gitarre tun, als durch das, was sie verbal tun. Wollen Sie damit sagen, dass Ihre Emotionen in dem, was Sie spielen, zum Ausdruck kommen?

Gut ja. Ich glaube auch, dass Emotionen manchmal einem im Weg stehen, was man sagen möchte. (lacht) Und es ist einfacher, den Punkt in der Musik zu vermitteln als in den Texten. Aber Sie brauchen Ihre Fantasie und ein gewisses Maß an lyrischem Können. Gute Musik ist eine Mischung aus vielen Dingen.

Den Charakter der Verzerrung zu kanalisieren, wie Sie es bei „You Really Got Me“ getan haben, war eine großartige Innovation. Wussten Sie, dass Sie diesen Sound haben wollten, als Sie den Verstärker zusammengebaut haben?

Ich wollte etwas, von dem ich das Gefühl hatte, dass es mir bei der Interpretation meiner Wut und meiner Gefühle helfen würde, und das ist es Ich habe es geschafft – als ich diesen kleinen grünen Verstärker so klingen ließ, wie er es tat, indem ich die Rasierklinge auf den Kegel des Lautsprecher. Es spiegelte die Art wider, die ich damals empfand.

Gab es etwas, das Sie dazu veranlasste, die Rasierklinge selbst in die Hand zu nehmen, oder war es einfach nur die Neugier, was sie mit dem Sprecher machen würde?

Es ist mir gerade eingefallen. Ich weiß nicht warum. Ich dachte nur: „Oh, ich werde es versuchen und sehen, was passiert.“ Und ich war überrascht, dass es überhaupt funktionierte. Das habe ich wirklich nicht erwartet.

Das könnte die berühmteste Rasierklinge der Musikgeschichte sein. Hast du es noch?

(lacht) Nein, ich hätte es behalten sollen! Und ich frage mich auch, was mit diesem Verstärker passiert ist.

Ich denke, das tun wir alle! Und es ist zu einem so charakteristischen Ton geworden, dass wir sofort wissen, dass Sie es sind, wenn die ersten Töne erklingen. Das ist auf jeden Fall der Fall, wenn Sie den Titelsong darauf vorbereiten Rippin’ Up Time.

Na ja, danke, ja! Dieses Lied ist auf eine Art Traum entstanden. Ich habe über diesen Teil nachgedacht und darüber, was ich in der Vergangenheit durchgemacht habe, über mein Leben in der Gegenwart, wohin ich gehen könnte und welche Art von Zukunft für uns da sein wird.

Zu Beginn des Liedes hören wir, wie sich Ihre Finger auf den Bünden und Saiten bewegen. Sie haben den Charakter der Akkordwechsel erfasst, anstatt ihn zu bereinigen.

Ich wollte es ruhig und frisch halten, ohne mir zu viele Gedanken darüber zu machen. Manchmal spielt man Dinge und sie klingen oberflächlich betrachtet in Ordnung. Und manchmal können die ersten Ideen, die man bekommt, die besten sein – sie fühlen sich nervös an. Mir gefallen die Ideen, die man als Erstes bekommt, deshalb habe ich versucht, einen Großteil des Gefühls der Spontaneität beizubehalten. Wenn Sie sich hinsetzen, um etwas zu schreiben, haben Sie möglicherweise keine Ahnung, was Sie tun werden. Diese kleinen Fehler, die Sie machen, sind tatsächlich gut, skurril und interessant.

Wir können die Emotionen in Ihrem Spiel dort durchaus spüren, und Sie sprechen einige der Vocals eher, als dass Sie sie singen. Das musste eine bewusste Entscheidung sein.

Ja, es ist wie Poesie. Es verleiht dem Lied eine ganz andere Wirkung. Es ist ein seltsamer, mysteriöser Effekt, wenn man einen Text durchspricht.

Es ist auch intimer – eher so, als würden Sie ein Gespräch mit uns führen.

Das stimmt auch. Ich dachte, ich würde die Ideen dort etwas durcheinander bringen.

Ich möchte Ihre Meinung zum Remastering des The Kinks-Katalogs auf SACD in 88,2 kHz/24-Bit-PCM hören, das bereits 1998 begann. Einige dieser Alben hatten auch einen Surround-Sound-Mix. Gefällt Ihnen die Idee, dass Ihre Musik im Surround-Sound erklingt?

Ja. Ich denke, es ist alles in Ordnung. Ich neige dazu, Dinge in ihrem optimalen Format hören zu wollen. Es ist schön, mit diesem Material mit neuen Ideen zu experimentieren. Es hat seine Vor- und Nachteile, aber ich höre mir gerne die älteren Songs an, wenn sie einen anderen klanglichen Wert haben.

Ich mag es, wenn es mir das Gefühl gibt, mit den Musikern zusammen zu sein –

Als wärst du buchstäblich mit uns im Raum, ja. Dadurch fühlt man sich in gewisser Weise intuitiver mit der Musik verbunden.

Ja, und das passt auch zu dem, was Sie zuvor über die Vermittlung von Emotionen mit Ihrem Material gesagt haben – was mich sofort an das Gefühl von erinnern lässt Muswell Hillbillies (1971).

Oh ja, denn es dreht sich alles um die Charaktere und die Geschichten und die musikalischen Einflüsse. Ich meine, wir sind mit Country- und Westernmusik, Blues und englischen Volksliedern aufgewachsen, und Elemente von allem sind darin enthalten. Es ist ein ganz besonderes Album.

Ich habe eine Vorliebe für „Oklahoma U.S.A.“ und „Der Mensch des 20. Jahrhunderts“. Hast du einen Lieblingstitel auf dieser Platte?

Oh, jede Menge Titel, aber ich denke besonders an „Complicated Life“ – man kann vieles davon in der heutigen Welt nachvollziehen. Viele Gefühle und Emotionen, die das Lied vermittelt, sind heute genauso wichtig wie damals, als wir es aufgenommen haben – Menschen, die sich ziemlich entfremdet fühlen, und wie wir alle mit Moral umgehen.

Rechts. Aber ich denke, Sie müssen möglicherweise den ersten Titel dort umbenennen.21 Jahrhundertmensch.“ Es ist in vielerlei Hinsicht immer noch genauso ergreifend.

Ja, es ist wahr. „Uncle’s Son“, der „Muswell Hillbilly“-Song selbst – ja, ich liebe das ganze Album.

Zurück zu Rippin’ Up Time, es ist schön und prägnant mit 40 Minuten. Ich hatte das Gefühl, dass mich die Platte auf eine Reise mitnahm, die sich gegen Ende mit „In the Old Days“, dem vorletzten Song, verdient auszahlte.

Ich mag es; Das ist schön zu hören. Das hatte ich gehofft. David [Nolte] und ich haben aufgrund des Tempos und der Emotionen ziemlich viel Zeit mit der Sequenzierung verbracht und wollten es für den Hörer interessant machen. Bei der „einfachen“ Sequenzierung einer Platte gehört viel dazu.

Sie hatten Ihren Sohn Russ Davies bei „In the Old Days“ und auch beim letzten Titel „Through My Window“. Arbeiten Das Leben mit der Familie hat sich im Laufe Ihrer Karriere in vielerlei Hinsicht bewährt, und das macht es zu etwas ganz Besonderem Kreis.

Das stimmt, und er hat es auch mitgeschrieben. Er singt die erste Strophe. Es ist sehr aufregend, mit ihm zu arbeiten. Ich hatte eine schöne Zeit. Er hat sehr genaue Vorstellungen davon, was er tun möchte.

Ich schätze, diese Eigenschaften sind auf seine DNA zurückzuführen, nicht wahr?

(lacht) Ja! Oh, das ist toll! (lacht) In meiner Gruppe habe ich natürlich mit [meinem Bruder] Ray zusammengearbeitet, und jetzt liebe ich es, mit meinen Kindern zu arbeiten. Ich denke, die Ideen meines Sohnes haben dazu beigetragen, dass das Album am Ende etwas frischer wurde. Es deckt meine Vergangenheit ab und wie ich mich jetzt im Hinblick auf die Zukunft fühle. Ich bin sehr stolz darauf.