Hat die Technologie den Einstieg in Hollywood einfacher oder schwieriger gemacht?

Dieser Weg weist jedoch erhebliche Probleme auf. Einstiegsjobs werden nicht gut bezahlt. Wenn Sie also eine Familie ernähren müssen, ist das keine echte Option. Kurzfilme mit analogem Equipment zu drehen ist sehr teuer und zeitaufwändig. Und dieser Umzug nach Los Angeles? Für die meisten Menschen wahrscheinlich die größte Hürde überhaupt.

So habe ich es gemacht, aber die Technologie hätte meinen Weg heute ganz anders gemacht. Vielleicht härter. Während YouTube und Twitter den Anschein erwecken, sie sollten den angehenden Talenten von heute das Leben erleichtern, ist das nicht immer der Fall.

Vor zwölf Jahren war ich nur ein Typ, der in der Politik Floridas arbeitete und von einer Karriere als Fernsehautor träumte. Ich zog nach L.A., um die Filmschule der University of Southern California zu besuchen. Als Doktorand absolvierte ich mehrere Praktika und nach meinem Abschluss nahm ich jeden Job beim Fernsehen an, den ich bekommen konnte, und wartete auf den Job Chance, wenn jemand – irgendjemand – sehen würde, wie hart ich als Assistent arbeite, und mir die Möglichkeit geben würde, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen Muskeln. Ich hatte Glück und genau das ist passiert … irgendwann.

Ich wurde dafür bezahlt, meine erste Fernsehfolge im Jahr 2006 zu schreiben – im selben Jahr, in dem Google YouTube kaufte, und im selben Jahr ZeitUnter Berufung auf die Explosion von nutzergenerierten Inhalten erklärte sie „Sie“ zur Person des Jahres.

Das Wachstum von Websites wie YouTube und Vimeo verschaffte jedem mit einer Kamera plötzlich ein weltweites Publikum. Und auch die Kameras selbst sind deutlich besser geworden. Hochauflösendes Video wurde für den Verbraucherhaushalt erschwinglich und relativ preiswerte iMacs wurden zu vollwertigen nichtlinearen Bearbeitungsstationen. Um einen coolen Kurzfilm für ein großes Studio umzusetzen, brauchte man nicht mehr viele tausend Dollar und viel Aufmerksamkeit bei Sundance.

Nehmen Sie den Fall von Seth Worley. Im Jahr 2011 drehte er einen Kurzfilm mit dem Titel Plotgerät (Wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben, müssen Sie ihn JETZT ansehen), einen Film, der noch vor ein paar Jahren mit seinem Budget nicht zu produzieren gewesen wäre. Nicht lange danach Plotgerät ging online, Worley flog nach L.A., um sich mit Agenten zu treffen. Nachdem J.J. Abrams sah PlotgerätWorley hatte die Chance, mit Abrams‘ Produktionsfirma an einer Reihe von Werbespots zu diesem Thema zu arbeiten Star Trek Into Darkness. Habe ich erwähnt, dass Worley das alles von Nashville aus gemacht hat?

Dann ist da noch Lucas Cruikshank, im Internet besser bekannt als „Fred“ mit Heliumstimme. Er hat sich verwandelt seine Präsenz auf einem beliebten YouTube-Kanal – der erste, der eine Million Abonnenten erreichte – in mehrere Nickelodeon-Filme und zwei verschiedene TV-Serien (bisher). Und er tat es von Nebraska aus.

Und jede Sammlung von Internet-zu-Hollywood-Erfolgsgeschichten wäre ohne Justin Halpern, den Schöpfer des Scheiße, sagt mein Vater Twitter-Feed, was sich in ein Buch, dann eine Fernsehserie. Er und sein Autorenpartner Patrick Schumacker haben mittlerweile eine erfolgreiche Karriere als Fernsehautoren hinter sich. Oh, und Justins Karriere begann, als er zu Hause bei seinen Eltern in San Diego lebte.

Technologie und soziale Medien erwiesen sich als echte Game Changer und verschafften talentierten Menschen Sichtbarkeit, die sonst übersehen würde.

Leider scheint das Pendel jetzt in die andere Richtung zu schwingen.

Die Technologie hat so gute Arbeit dabei geleistet, die Eintrittsbarriere zu senken … Die Barriere ist jetzt fast vollständig verschwunden. Das Erstellen eines Webvideos ist nicht mehr nur eine gute Möglichkeit, auf sich aufmerksam zu machen, es ist mittlerweile praktisch Pflicht, insbesondere in der Komödie. Ein gutes Drehbuch reicht nicht mehr aus. Ich kenne Produzenten, die bei der Einstellung von Comedy-Autoren stark auf ihre Twitter-Feeds achten. Eine Social-Media-Präsenz trägt zwar nicht mehr dazu bei, auf sich aufmerksam zu machen, aber sie kann mittlerweile zur Belastung werden, wenn Ihre Stärke als Autor nicht in 140 Charakterschnipseln liegt.

Ein weiterer Faktor, der den Wert digitaler Inhalte mindert: Das Signal-Rausch-Verhältnis im Internet ist völlig aus dem Ruder gelaufen. Es wird immer schwieriger, zwischen viraler Statik und Inhalten zu unterscheiden, die wirklich Aufmerksamkeit verdienen. Die Messlatte für den Erfolg im Web liegt nicht mehr bei Tausenden von Aufrufen (wie es vor einigen Jahren der Fall war) oder sogar bei Millionen von Aufrufen (wie es vor Gangham der Fall war). Um im Jahr 2014 und darüber hinaus als unbestreitbare virale Sensation zu gelten, braucht man eine Menge Glück.

Es gibt so viel Konkurrenz um die Zeit der Menschen im Internet, dass wir im Wesentlichen zum Analogen zurückgekehrt sind Tage, in denen beobachtbares Talent wieder einmal gegenüber anderen Faktoren in den Hintergrund gerückt ist und letztendlich ein Glücksfall war brechen. Fragen Sie einfach Alex von Target.

Erschwerend kommt hinzu, dass die Neuheit des Internets nachgelassen hat und nicht alle Hollywood-Deals mit Internetstars erfolgreich waren. Obwohl Scheiße, sagt mein Vater war großartig für die Karrieren von Halpern und Schumacker (und das zu Recht), seine kurze Lebensdauer auf CBS war für andere beliebte Twitter-Accounts, die auf die Hollywood-Behandlung hofften, nicht so toll. Im Mai 2013 kaufte FX einen Pitch über das Leben von Ray William Johnson, einer der beliebtesten Persönlichkeiten auf YouTube. Das Projekt kam nie über die Pitch-Phase hinaus. Soziale Medien sind immer noch eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu dokumentieren, aber sie sind nicht mehr die glänzende Neuheit in der Stadt.

Da jetzt jeder überall um die Aufmerksamkeit Hollywoods konkurrieren kann, gibt es mehr denn je Konkurrenz um die wenigen echten Jobs, die Hollywood zu bieten hat. „Einbruch“ war tatsächlich noch nie so schwierig wie heute. Aber das ist in Ordnung, denn es gibt einen wesentlichen Unterschied zwischen der Unterhaltung im Jahr 2004 und der Unterhaltung im Jahr 2014: Sie brauchen nicht länger die Unterstützung Hollywoods, um Menschen auf der ganzen Welt zu unterhalten und damit Ihren Lebensunterhalt zu verdienen Also.

Ray William Johnson hat vielleicht keine eigene Show im FX-Netzwerk, aber er hat sie trotzdem 11 Millionen Abonnenten seines YouTube-Kanals und das ist erstaunlich – ganz zu schweigen davon, dass es unglaublich lukrativ ist. Disney hat dafür nicht mindestens 500 Millionen Dollar ausgegeben Maker Studios-Netzwerk von Webkanälen, einfach um all diese Inhalte in von Disney produzierte Shows zu übersetzen. Nein, sie haben so viel bezahlt, weil Maker Studios in seinem Netzwerk über eine Milliarde Aufrufe gesammelt hat und diese Art von Reichweite in jeder Hinsicht von unschätzbarem Wert ist. Innerhalb weniger Jahre hat sich das Internet von der Nebensparte für Film und Fernsehen zu einer vollwertigen, eigenständigen Nebenbranche entwickelt.

Für einen kurzen Zeitraum in den 2000er Jahren diente die Fähigkeit, wünschenswerte Inhalte im Web zu produzieren, hauptsächlich dazu eine ideale Visitenkarte für eine Karriere in Hollywood – eine Möglichkeit, sich leicht von der Masse abzuheben Massen. Das ist vielleicht nicht mehr der Fall, aber wer braucht Hollywood jetzt, wo Online-Entertainer lukrative Karrieren machen können, ohne das Web zu verlassen?

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