Greg Nicotero, Mastermind der Spezialeffekte von „The Walking Dead“, schüttet sein ganzes Herz aus

Gibt es ein größeres TV-Phänomen als? Die wandelnden Toten? Die Einschaltquoten für Staffel 4 des Zombie-Survival-Dramas von AMC übertrafen mit 13,3 Millionen am selben Tag deutlich die Mehrheit der Standardsendersendungen Zuschauer pro Folge, und alle Wegweiser deuten darauf hin, dass sich noch mehr Walker-Zuschauer dem Horror-Publikum anschließen werden, wenn die Serie im Oktober in die fünfte Staffel zurückkehrt 12. Es gibt also keinen besseren Zeitpunkt, um eine blutrünstige Auffrischung zu unternehmen und sich die gesamte vierte Staffel im Binge-Watching anzusehen, die heute in Anchor Bay auf Blu-ray, DVD und in den digitalen HD-Formaten erhältlich ist. (Sammler und Tollwütige TWD Fans aufgepasst: Schauen Sie sich das limitierte Blu-ray-Boxset an, das eine eigene exklusive Tree Walker-Figur enthält.)

Mit den blutigen Pilgerfahrten der Überlebenden vom dezimierten Gefängnis zum möglicherweise von Kannibalen verseuchten Terminus in unserem kollektiven Gehirn tat sich Digital Trends mit Greg Nicotero zusammen.

TWD Ausführender Produzent, Regisseur und Supervisor/Designer für Spezialeffekte, um über Zombies zu fachsimpeln. Der 51-jährige Nicotero nahm sich nach den Dreharbeiten zu den kommenden Folgen der fünften Staffel eine Auszeit, um die Show zu analysieren anspruchsvolle visuelle Anforderungen, 7.1-Sounddesign-Optionen, einige Teaser zur 5. Staffel und das Anziehen von Wanderern Rollschuhe. Gore-Riff!

Digitale Trends: Ich habe gerade die gesamte vierte Staffel auf Blu-ray noch einmal angeschaut. Ich bin immer wieder beeindruckt, wie gut die Sendung in HD aussieht, bis ins kleinste Detail im Hintergrund. Wussten Sie schon früh, dass Sie beim Dreh der Show so akribisch vorgehen müssen?

Greg Nicotero: Das ist eine interessante Frage. Als wir mit der ersten Staffel begannen, haben wir verschiedene Formate für die Dreharbeiten ausprobiert. Wir haben eine Reihe von Tests in Panavision durchgeführt, mit einer RED-Digitalkamera gedreht und 35-mm-Film gedreht. Aber es gab drei herausragende Gründe, warum wir uns für Super 16 entschieden haben. Einer davon war, dass es sich anfühlte wie ein George A. Romero-Zombiefilm: Die Körnung, der Kontrast und die Haptik waren für das Ausgangsmaterial von größter Bedeutung Nacht der Untoten. [Nacht ist Romeros anerkannter Zombie-Genre-Entwurf, der in Schwarzweiß gedreht und 1968 veröffentlicht wurde.] Der zweite Grund Der Grund dafür war, dass wir sehr davon überzeugt waren, dass viele Innenszenen mit Blick auf die weite Welt gedreht werden würden Tageslicht. Auch der Kontrast zwischen Dunkelheit und Außenbeleuchtung konnte vor fünf Jahren digital nicht so gut erfasst werden. Und drittens wäre es eine große Herausforderung für das Make-up und die Prothetik gewesen.

Digital ist sehr unversöhnlich. Als wir den ersten Test machten, stellten wir einen Gehwagen unter einen Haufen grüner Bäume. Wir haben ihn auf einem Parkplatz in Panavision fotografiert und das Make-up sah grünlich aus. Wir sind nicht einmal hineingegangen und haben zusätzliche Farbänderungen oder Farbabstimmungen vorgenommen – wir haben es uns einfach angeschaut und gesagt: „Na ja, wir könnte Passen Sie die Farbe an.“ Aber wir wollten alles zu unseren Gunsten stapeln und sicherstellen, dass wir das Medium verwenden, das am besten zum Look der Show und zum Make-up passt, insbesondere wenn wir in hellen, hellen Farben fotografieren. hell Sonnenlicht. Und das ist Super 16.

Es gibt wirklich keinen Raum für Kompromisse. Die Art von Details, die Menschen heute auf 70- und 100-Zoll-Bildschirmen sehen können, wird genauer unter die Lupe genommen als je zuvor.

Oh ja! Wissen Sie, selbst bei den letzten Filmen, die wir [KNB EFX, Nicoteros Firma für visuelle Effekte] gemacht haben, werden sie immer noch digital korrigiert. Ich weiß es auf [2013 Das große und mächtige] OzSie haben das Hexen-Make-up digital korrigiert, weil alles so sauber und glatt ist und jeder kleine Schönheitsfehler vergrößert wird. Aber Die wandelnden Toten gibt uns viel Freiheit, da wir viel Blut, verfaulte Haut und ähnliches haben. Es ist auf jeden Fall eine Bereicherung für uns, wenn Leute Standbilder machen und Dinge Bild für Bild untersuchen. Die Show muss einer solchen Prüfung standhalten.

Was sind Ihrer Meinung nach die schönsten Zombies aus Staffel 4? Die Crispy Walkers [in Folge 414, „The Grove“] sind zweifellos die Lieblinge der Fans, mich eingeschlossen. Halten Sie sie für eine der besten VFX-Arbeiten, die Sie in Staffel 4 gemacht haben?

Wir hatten einige großartige Momente in Staffel 4, ja. Die Crispy Walkers entstanden aus einer Idee, die ich in Staffel 3 vorgestellt hatte. Wenn Sie sich an die Episode „Clear“ [Episode 312] erinnern, in der Rick und Carl Morgan finden, war ich ursprünglich für die Regie dieser Episode vorgesehen. Aber aufgrund eines Terminkonflikts mit Lennie James [der Morgan spielt] mussten wir wechseln. Ich hatte die Idee, dass, als sie [Michonne und Carl] ins Restaurant gingen, um ein Foto von Lori zu machen, in der Küche ein Feuer brannte und ein Haufen Crispy Walkers aus der Küche hervorbrach. Letztendlich führte Tricia Brock bei dieser Episode Regie, und wir bekamen einen kleinen Hinweis darauf, aber wir hatten nicht wirklich die Chance, diese Charaktere so oft vorzustellen, wie ich gehofft hatte. Doch später fanden wir eine Grube voller Melted Walkers [Folge 314, „Prey“]. Ich liebe diese Momente. Wir hatten dieses Jahr ein paar gute Wanderer, wie den, der in Episode 408 („Too Far Gone“) aus dem Schlamm kommt beißt Meghan und der Beißer, den Carl im Landhaus bekämpft, der ihm fast ins Bein beißt [in Episode 409, "Nach"]. Das war für mich einer der gruseligsten Walker-Momente, denn man hatte tatsächlich das Gefühl, dass echte Gefahr drohte.

Episode 409 war eine wirklich große Episode – das ist auch die, in der Michonne 25 Beißer buchstäblich massakriert. Ich habe das Gefühl, dass wir die ganze Palette abgedeckt haben, um die Walker-Momente frisch und originell zu halten, und das haben wir auch weiterhin getan Also in Staffel 5 – ich denke sogar noch mehr, wenn es darum geht, diese wirklich ikonischen Momente zu finden, in denen die Leute sagen werden: „Oh mein Gott Gott! Ich kann nicht glauben, dass sie das getan haben!“

Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was kommt. Können Sie noch etwas darüber sagen, was uns in Staffel 5 erwartet?

Hast du den Trailer gesehen? Es gibt einige großartige Momente, auf die wir in diesem Trailer hinweisen.

Wie die Szene, in der Glenn das Schwert hinter seinem Kopf hat?

(leichte Pause) Jaahhhhh, das ist einer davon. Ähm, wir haben einen großartigen Moment, in dem man sieht, wie unsere Helden in einer untergetauchten Umgebung gegen Beißer kämpfen, was uns eine wirklich großartige Gelegenheit gab, etwas Haut abzustreifen. Wir stellten uns einen Zombie-Eintopf vor, in dem sie sechs oder acht Monate lang feststeckten, und was dieses Untertauchen mit ihnen machen würde. Es geht also darum, die Well-Walker-Idee aus Staffel 2 [Folge 204, „Cherokee Rose“] zu übernehmen, sie aber zu multiplizieren und sich vorzustellen, dass dieser Walker fast ein Jahr dort drin war. Wir konnten in der kommenden Saison viele wirklich lustige Dinge tun.

Haben Sie bei den Episoden, bei denen Sie Regie führen, ein Gespür dafür, wie bestimmte Dinge klingen sollen, da Sie mit 7.1-Kanälen arbeiten können?

Absolut. Unsere Redakteure sind wirklich großartig darin, das erste Sounddesign zu entwerfen, wenn wir die Episoden zusammenstellen. Wir haben ein preisgekröntes Soundteam. Es ist wirklich faszinierend, die Nuancen dieser Welt zu hören und zu überlagern – die matschigen Blutspritzer, wenn sie auf die Welt treffen Boden und ein Beißer stöhnt, oder einfach nur, wenn jemand von einem Beißer gebissen wird und er diese Art von tollem Sellerieschnappen benutzt Knirschen. Es gibt eine Menge exzellentes Sounddesign, das dazu beiträgt, die Optik zu verbessern.

Wenn ein Zuschauer auch nur für eine Sekunde den Gedanken verarbeiten muss: „Hey, das hört sich nicht richtig an“, kann uns das direkt aus dieser Welt katapultieren. Ich glaube nicht, dass wir dieses Gefühl überhaupt bekommen, wenn wir diese Show sehen.

Nein. Das Sounddesign ist enorm wichtig, denn es gibt viele Schießereien – und dann gibt es auch ruhige Momente, in denen die Atmosphäre einer trostlosen Welt entsteht. Oft liegt es an dir nicht hören. Und es ist immer lustig, wenn wir filmen und ein Flugzeug über uns hinwegfliegt. „Okay, wir können nicht schießen, bis das vorbei ist.“ Denn wenn Carl und Rick sich unterhalten und man im Hintergrund ein Flugzeug hört – nein, ich glaube nicht, dass das funktionieren wird.

Ja, ich denke, zu diesem Zeitpunkt wären alle Pilot Walkers abgestürzt.

Ja. Oder sie fliegen einfach im Kreis herum. (beide lachen)

Können Sie mir ein Beispiel aus Staffel 4 nennen, bei der Sie das Gefühl hatten, dass die Musikeinsätze genau das bewirkten, was Sie wollten?

In Episode 401 („30 Tage ohne Unfall“) gab es einen großartigen Musik-Cue, den mein Redakteur Julius Ramsay ausgewählt hat, wo wir Erleben Sie den Übergang vom ruhigen Gefängnisleben zur Szene mit Patrick, dem Kind, das sich am Ende umdreht Folge. Ihm wird langsam schlecht, er geht auf die Toilette, spritzt sich Wasser ins Gesicht und stirbt dann unter der Dusche. Es gab einen fantastischen Musik-Cue, den der Redakteur ausgewählt hat – Der Ort, hinter den Kiefern. Es war einfach so gruselig und unheimlich und regte zum Nachdenken an. Und das rief das hervor genau Emotion, die wir dort wollten.

Und ich würde auch [Showrunner/ausführender Produzent] Scott M sagen. Gimple funktioniert sehr gut, sehr eng mit Bear [McCreary, TWD’s Komponist] in Bezug auf die Partitur. Scott ist wirklich derjenige, der das alles anführt. Ich kenne keinen praxisnaheren Showrunner auf der Welt als Scott Gimple, denn neben dem Schreiben von Episoden ist er unermüdlich dabei, sich jedes einzelne Bild jedes einzelnen visuellen Effekts anzuschauen Und Hören Sie sich jeden Soundeffekt und jedes Musikstück an. Das ist eine wirklich, wirklich komplizierte Show. Es braucht diese Liebe zum Detail. Und diese Aufmerksamkeit geht Scott nicht verloren.

Es ist uns auch nicht entgangen. Mir gefällt auch, wie die Serie bestimmte ikonische Szenen direkt aus dem Comic übernommen und adaptiert hat. Wird es in Staffel 5 noch mehr solcher Szenen geben?

Ähm... ja. (lacht) Das Besondere an der Show ist, dass wir uns auf das großartige Ausgangsmaterial beziehen können, nämlich das Comicbuch. Das ist wirklich aufregend. Manchmal ändern wir es ein wenig. Als der Gouverneur im Comic [SPOILER-ALARM!] das Gefängnis angriff, starben Lori und das Baby und der Gouverneur enthauptete Tyreese. In der Serie hingegen starb Lori in Staffel 3 [Folge 304, „Killer Within“] und es war Hershel, der enthauptet wurde [in Folge 408, „Too Far Gone“]. Und dann kommt man zu Episode 409 mit Carl und Rick, in der Rick nur noch einen Schritt vom Tod entfernt ist, was Robert Kirkman so originalgetreu aus seinem eigenen Comicbuch übernommen hat [TWD Heft 51]. Als ich bei dieser Episode Regie geführt habe, wollte ich, dass es sich anfühlt, als würde man die Comic-Seiten aufschlagen und beobachten, was man liest. Deshalb habe ich tatsächlich bestimmte Panels aus dem Comic ausgewählt, die ich nachahmen wollte, weil wir Carls Reisen in diesem Viertel sehr treu geblieben sind. Ich fand es großartig, weil wir nicht so viele Möglichkeiten haben, das wirklich zu tun. Deshalb war es mir in dieser Staffel sehr wichtig, die Panels im Comicbuch zu spiegeln.

Da die Serie oft von den Ereignissen im Comic abweicht, verspürte ich beim Anschauen dieser Episode ein echtes Gefühl der Gefahr. Ich meine, du hättest Rick dort wirklich umbringen können. Die Leute erwarten, dass so etwas jetzt in der Show passieren könnte. Wir nicht wissen dass er aus dieser Situation herauskommen wird, nur weil er es im Comic getan hat.

Ja, das ist richtig! Sogar die Sache mit Carl aus dieser Ausgabe des Comics – Carl kämpft gegen die drei Beißer in der Nachbarschaft und überlebt, aber wir haben die zweite Szene hinzugefügt, in der Carl nach oben ins Haus geht und gegen den anderen kämpft Gehhilfe. Wir wollten wirklich, dass das Publikum sagt: „Moment mal. WARTEN SIE EINE MINUTE! Werden sie das wirklich tun?“ Es macht Spaß, das zu tun.

Zum Abschluss – ganz unter uns zwei, gebürtige Pittsburgher, lasst uns noch einmal zu der Zeit zurückgehen, als die Civic Arena und nicht Das Consol Energy Center war die Heimspielstätte der Penguins. Wenn Sie Wanderer auf Schlittschuhen besorgen und sie auf das Eis stellen könnten, würden Sie es tun?

Natürlich würde ich! Aber es müsste in der Monroeville Mall sein, wo sich jetzt der Food Court befindet. [Die Monroeville Mall war der Hauptstandort für Romero’s Morgendämmerung der Toten, veröffentlicht im Jahr 1978, und es beherbergte auch eine der ersten Indoor-Mall-Eisbahnen, bekannt als Monroeville Ice Palace.]

Oh, das ist toll! Als Kind habe ich tatsächlich auf der Eisbahn dieses Einkaufszentrums Hockey gespielt, da stimme ich voll und ganz mit Ihnen überein.

Bevor J.C. Penney’s abgerissen wurde, war ich immer dort. Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Simon Pegg und Edgar Wright sind eingeflogen Land der Toten Premiere [im Jahr 2005], und ich nahm sie mit zur Monroeville Mall und zum Evans City Cemetery [wo die Eröffnungssequenz von Nacht der Untoten wurde erschossen].

Oh Mann, das ist Primzahl Geekery genau dort.

Oh ja! Ich habe Bilder von Quentin, wie er über den Friedhof spaziert und sich als [verkörpert] ausgibt.Nacht der Untoten Friedhofszombie] Bill Hinzman. (beide lachen) Sprechen Sie über einen geekigen Moment, mit diesen vier Jungs dort zu sein!

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