Haben Sie sich jemals gefragt, wie schwierig es ist, ein Musikvideo in einem einzigen Take zu erstellen? Der Leadsänger und Leadregisseur von OK Go spricht über das neueste Video der Band Die Schrift ist an der Wand.
Seitdem OK, geh sprang 2006 auf ein paar Laufbänder und filmte kostengünstig eine aufwendig choreografierte Routine vor einem Hintergrund aus Plastikplanen in einer fortlaufenden Einstellung, alles nur, um für seine Single zu werben, Hier geht es wieder, ist der Name der Band ebenso zum Synonym für skurrile Musikvideos ohne Schnitte geworden. Und Frontmann Damian Kulash ist mit diesen Assoziationen völlig einverstanden.
„Es macht uns Spaß, weil wir es lieben, sie zu machen“, sagt Kulash über die Videos. „Sie sind eine Art trojanisches Pferd für jede Art von Kunstprojekt, auf die wir Lust haben. Wir gehen davon aus, dass wir verblüfft oder beschämt sein müssen, dass sie einen so großen Teil von uns ausmachen. Ich denke, das spiegelt das anhaltende Denken der Welt über Kreativität wider – dass wir immer noch im letzten Jahrhundert stecken bleiben, wo Musiker Leute sind, die Gitarren spielen, und Filmemacher Leute, die Kameras benutzen. In der Welt, in der ich lebe, machen sowohl Musiker als auch Filmemacher Einsen und Nullen.“
Ein Team zusammenstellen und sich verrückte Illusionen ausdenken
Aber in der Welt von OK, geh, 1er und 0er erfordern immer noch eine ganze Menge Planung, Übung und Geduld in der Praxis, wie das neueste Video der Band beweist: Die Schrift ist an der Wand, wofür das Quartett die Hilfe von in Anspruch nahm 1stAveMachine um eine bewegende Serie visueller perspektivischer Illusionen zu erstellen, die (natürlich) in einem Take aufgenommen wurden. Und Kulash sagt, die Suche nach den richtigen Mitarbeitern sei das erste Hindernis gewesen, das es zu überwinden galt.
„Wenn du ein Video mit Hunden machst [und OK Go hat ein Video mit Hunden gemacht], Sie möchten die richtigen Hundeleute finden, wissen aber zumindest, dass Sie einen Hundetrainer suchen; Wen ruft man hingegen an, wenn man etwas mit anamorphotischen Illusionen macht?“ Kulash fragt: Dabei stellte er fest, dass viele Regisseure ein Musikvideo nicht als die Art von „hoher Kunst“ betrachteten, die sie selbst sahen Herstellung. „Als wir Aaron (Duffy) und Bob (Partington) trafen, passte es perfekt. Sie hatten den richtigen Rahmen dafür.“
„Wenn Sie etwas mit anamorphotischen Illusionen machen, wen rufen Sie an?“
Die Crew von 1stAveMachine dachte auch ein wenig darüber nach, für wen sie arbeiteten und wie wichtig diese Musikvideos für die Identität der Band geworden sind.
„Ich glaube, es war ein großer Druck, weil man sieht, welche Erfolgskurve die Band mit ihren Videos hatte“, sagt Duffy. „Außerdem sind die Videos selbst immer umfangreicher geworden – manchmal im Umfang, manchmal im Kontext – und wir wollten nicht diejenigen sein, die diesen Trend brechen. Der Druck war also groß.
„Sie möchten auch versuchen, ein Medium oder eine Reihe von Regeln, die sie erstellt haben – zum Beispiel alles auf einmal und praktisch umzusetzen – zu übernehmen und auch etwas Neues hineinzubringen.“ Der Teil mit den Illusionen war am Ende eine wirklich tolle Möglichkeit, das zu machen, denn wenn man eine nachträglich bearbeitete Version von Illusionen macht, ist das wirklich überhaupt nicht aufregend. Wenn Sie dem Publikum vermitteln können, dass dies in Echtzeit und im wirklichen Leben geschieht und nicht nachbearbeitet wird, ist es wirklich spannend, das zu sehen, denn Ihre Augen täuschen Sie tatsächlich. Es ist nicht ganz das Gleiche, als wäre man persönlich in diesem Raum, aber so sehr wir versuchen können, dem Publikum diese Perspektive oder das Gefühl zu geben, dass es dort war, haben wir versucht, dies zu tun.
„Das war einer der Gründe dafür, dass die Band zumindest für einige Teile des Videos an der Bewegung der Kamera beteiligt war, denn die Positionierung von Damit einige dieser Illusionen funktionieren, ist die Kamera so wichtig, dass wir der Meinung waren, dass wir ihnen die Macht geben sollten, entweder alles richtig oder falsch zu machen“, sagt Duffy fügt hinzu. „Es ist eine zusätzliche Herausforderung, aber ich denke, es hat auch viel zum Film beigetragen.“
Nachdem wir uns auf ein Kernkonzept geeinigt hatten, war es tatsächlich ein Leichtes, die Illusionen und die Kontinuität für das Video einzurichten.
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„Eigentlich hat uns der Aufbau viel Spaß gemacht, aber es hat sich ganz von selbst ergeben“, erklärt Duffy. „Wir wählten die Dinge aus, die uns am besten gefielen, und versuchten herauszufinden, welche Dinge uns am meisten beim Bauen helfen könnten. Am Anfang ließen wir einige der kleineren Illusionen geschehen und versuchten dann, die überraschenderen Illusionen in der Mitte und am Ende aufzubauen. Jede Illusion kam zu uns, als wir sie an ihren Platz brachten, denn sie hing stark davon ab, wie der Raum war. Im Grunde gingen nur ich, Bob und Damian durch den Raum, bauten die Dinge auf und arbeiteten mit unserem Produktionsdesigner Ethan Tobman zusammen, um sie umzusetzen.“
Die Herausforderung, ein Video ohne Schnitte zu erstellen
Endlich herausgefunden, wozu das Video dient Die Schrift ist an der Wand war der einfache Teil und im Grunde nur die Spitze des Eisbergs. Die Schwierigkeiten kamen später.
„Einige davon waren schwieriger zu bauen; Einige davon waren im Moment schwieriger“, sagt Duffy über die tatsächliche Erstellung und das Filmen der Illusionen. „Das war normalerweise nicht dasselbe.“
„Jede Illusion kam zu uns, als wir sie an ihren Platz brachten, denn sie hing stark davon ab, wie der Raum war.“
Duffy sagt, dass der Bau am schwierigsten bei der allerletzten Einstellung war, was deutlich wirdDie Schrift ist an der Wand Wandgemälde, das zusammenkam. „Es war einfach sehr viel Platz, um es herauszufinden. Es ist auch kompliziert, weil man nur an diesem einen Punkt erkennen kann, dass es funktioniert. Jeder malt also einfach auf den Boden und hofft, dass er an der richtigen Stelle malt, weil er nicht wirklich erkennen kann, was er sieht. Es war nicht so ein Malen-nach-Zahlen-Spiel, wie wir es uns erhofft hatten; es musste akribisch gemacht werden. Den Bart (von Bassist Tim Nordwind) zu machen und die Sache mit der Farbe zu bemalen, waren im Moment aufgrund der Rücksetzzeit definitiv die schwierigsten, und es war ein chaotischer Prozess.“
Auch beim Übergang von Illusion zu Illusion mit einer Kamera, die in verschiedene Positionen bewegt werden musste, erwies sich das No-Cut-Konzept als schwierig.
„Technisch gesehen gibt es hier nicht unbedingt etwas ganz Neues, über das nicht schon seit der Renaissance nachgedacht oder gearbeitet wurde – im Hinblick darauf „Perspektivische Illusionen und solche Dinge oder anamorphe Sichtweisen“, sagt Duffy und weist darauf hin, dass es die Bewegung war, die alles geschaffen hat schwierig. „Wir haben alles Mögliche ausprobiert. Um ehrlich zu sein, hatten wir wirklich gehofft, dass wir dafür eine technische Lösung finden würden, denn wir wollten, dass das Rig ein Film-Rig oder so etwas ist Eine Art Steadicam-Rig oder so etwas mit Gyroskopen, so dass das Band die Kamera bewegen konnte, aber man könnte auch eine Stütze haben Schuss. Am Ende fanden wir kein gutes Rig, mit dem wir alle Bewegungen ausführen konnten.“
Duffy sagt, dass sie versucht haben, Gyroskope auf dem Rig anzubringen, aber diese wurden immer dann knifflig, wenn die Kamera auf den Kopf gestellt wurde. Anstatt also auf neue Technologielösungen zu setzen, reiste die Crew ein wenig in die Vergangenheit.
„Wir haben dieses Lenkrad-Rig bekommen, das die Leute meiner Meinung nach vor einem Jahrzehnt benutzt haben, es aber nicht mehr so oft benutzen“, erklärt Duffy. „Wir haben die [Panasonic] GH4 Da drin – das ist eine schöne, leichte 4K-Kamera – habe ich einfach die ganzen Erschütterungen aufgenommen und später versucht, sie zu stabilisieren. Wenn überhaupt, dann möchte ich mich eher mit der Technologie befassen – wie wir das machen, was wir hier gemacht haben, aber mit einem wirklich stabilen Rig, weil wir am Set nichts zur Stabilisierung hatten. Wir mussten einfach versuchen, es so reibungslos wie möglich als Menschen zu halten.“
Dann kam der Part der Band – sie führte tatsächlich die Illusionen, die Choreografie und die Kamerabewegungen aus, alles passend zum Song. Duffy sagt, dass die Band zwischen den Proben und den eigentlichen Drehversuchen das Set etwa 60 Mal durchlaufen habe, von denen nur wenige das Ganze eingefangen hätten Routine in einem Take, wobei Duffy die Band in der ersten Hälfte mehrmals stoppte, um spätere Illusionen zu vermeiden, wenn ein Take nicht gerecht war Rechts. Aber als es der Band schließlich gelungen war, sagte Duffy, hätten alle am Set die ursprünglichen Pläne, den Jubel zurückzuhalten, sowie ihre Absicht, einfach aus der Kamera zu gehen und cool zu bleiben, verworfen.
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„Als wir mit den Dreharbeiten um 2 Uhr morgens begannen, waren alle so begeistert, als wir einen Take beendet hatten, dass wir am Ende ohnehin nur jubelten und aufgeregt waren“, sagt Duffy. „Als wir den Take für das letzte Stück auswählten, fragte ich mich, ob andere Leute so denken würden: „Oh, dieser Jubel ist so lächerlich oder lahm.“ Aber wir waren wirklich aufgeregt, dass wir tatsächlich dabei waren durch. Hoffentlich fasst das unser Gefühl am Ende zusammen.“
Damit die Dinge Spaß machen
Aus kreativer Sicht sagte Kulash, dass der erste vollständige Take auch für frischen Wind gesorgt habe, sodass die Band sich entspannen und etwas Spaß mit dem Video haben könne.
„Es ist eine große Erleichterung – ich war nicht nur der Regisseur, sondern auch die Person, die dafür bezahlt hat“, sagt Kulash über das Erreichen des Endes. „Du hast also deinen letzten Abend und es steht viel Zeit und Geld auf dem Spiel. Wenn Sie den Take nicht bekommen, haben Sie einfach nichts vorzuweisen.
„Wirklich, das erste Mal, dass wir eine Aufnahme bekamen, die sich brauchbar anfühlte, war eine Art Wendepunkt, an dem wir sagten: ‚Gut, jetzt haben wir etwas in der Dose.‘ Jetzt müssen wir nicht einfach zum Ende kommen. Wir können uns konzentrieren, uns ein wenig beruhigen und etwas bekommen, das sich künstlerisch und nicht nur kompetent anfühlt.“ So entsteht das doppelte Gefühl von „Gut, jetzt können wir uns tatsächlich an die Arbeit machen.“ „Die eigentliche Arbeit dahinter“ einerseits und „Gut, jetzt ist unser Geld nicht ganz verschwendet“ andererseits – das ist eine ziemlich große Links-Rechts-Kombination Erleichterung."
„Es besteht ein interner Druck, Dinge zu machen, die uns immer noch begeistern“, fügt Kulash hinzu und spricht über die Videos der Band. „Ich denke, es würde uns schwerfallen, ein Video über Tanzen im Hinterhof zu machen, das sich jetzt wirklich gut für uns anfühlt. Während das vor fünf Jahren noch anders war … Ich dachte nicht, dass Letzteres eine große Steigerung des Einsatzes darstellt. Es hat sicherlich viel Arbeit gekostet, aber viele von ihnen haben viel Arbeit gekostet. Die Welt scheint es als eine ganz neue Ebene zu empfangen, was großartig ist. Vielleicht haben wir tatsächlich etwas Besseres gemacht.“
(Medien © OK, GEH)
