Interview: Simple Minds über große Musik, MP3s und Fortschritt

„Wir wollten einfach das großartigste klingende Ding machen, das wir konnten.“

Der Gitarrist/Keyboard-Programmierer Charlie Burchill hat die Atmosphäre des ersten Studioalbums von Simple Minds seit mehr als fünf Jahren mit dem treffenden Titel perfekt beschrieben Große Musik. Diese Pioniere der Synthtronica der späten 70er Jahre aus Glasgow, Schottland, kamen über die Grenze, nun ja, groß in den 80ern verwandelte er sich in einen wahren Indie-Rock-Moloch im MTV-Zeitalter. Sie sind vom Tanz-wenn-du-willst-Kick zu übergegangen sind Ich habe dir ein Wunder versprochen und das Allgegenwärtige Nicht wahr (Vergiss mich) zum keltischen Protest von Belfast-Kind und erbärmlicher Triumph von Mandela-Tag. Für Große Musikwar der Band durchaus daran gelegen, das Beste aus beiden Welten zu vereinen. Leadsänger Jim Kerr bringt es auf den Punkt: „Es muss sich anfühlen alt Simple Minds, aber es muss sich auch so anfühlen neu Einfache Gedanken. Darüber reden ist eine Sache, es tun eine andere. Es ist immer noch eine mysteriöse Sache, Musik zu machen.“

Kerr muss sich über die Ergebnisse keine allzu großen Sorgen machen Große Musik bietet die richtige Mischung aus Klassik und Moderne, mit pulsierenden Club-Anklängen Ehrliche Stadt zur Tastatursteuerung Blut diamanten zum hymnischen Klopfen von Menschlich.

Digital Trends rief über den großen Teich, um diese beiden lebhaften, gebürtigen Schotten, beide 55, zu engagieren und ihre jeweilige Sicht auf die Tiefe zu bekommen, auf die sie in ihrem Leben bestehen Aufnahmen, warum Surround-Mixe jeden Kanal benötigen, um effektiv zu sein, und die Geheimnisse der besonderen „Atem“-Chemie, die bestimmte Tracks noch mehr macht magisch. Lebendig und munter, ohne Frage.

Digitale Trends: Es ist interessant, wie Sie charakterisieren Große Musik als eine Mischung aus Alt und Neu, wie in: „Lasst uns den Tisch decken, damit die Leute wissen, dass wir das sind, und dann werden wir ihn in die neue Richtung bewegen.“

Jim Kerr: Ja. Wir haben immer gesagt, dass wir zu unseren Wurzeln zurückkehren würden – aber das war damals und das ist jetzt, und es gibt kein Zurück mehr. Die Technologie hat sich verändert, Sie haben sich verändert und Stile und Trends sind gekommen und gegangen. Musik ist eine organische Sache. Es geht immer voran.

Wenn Sie an einer Reihe von Songs arbeiten, suchen Sie nach den stärksten Melodien und nach Dingen, die das können Sie denken, besonders jetzt hat es eine sofortige Wirkung, weil es schon schwer genug ist, die Aufmerksamkeit der Leute in 20 Sekunden zu erregen weniger. Es muss ein echtes Engagement vermittelt werden. Es muss großartig klingen, und fühlen Großartig. Wir hatten viele Kästchen, die wir ankreuzen wollten – dass wir erforderlich zum Ankreuzen – während wir daran arbeiteten.

Charlie Burchill: Sie kreuzen die Kästchen einiger Dinge an, die Sie schon immer ausprobieren wollten. Im Allgemeinen sagen die Leute über die Platte, dass sie auf eine frühere Periode der Bandgeschichte zurückgeht, aber einen sehr zeitgenössischen Sound hat.

Kerr: Was passierte, war, dass wir vor fünf Jahren eine Tour mit dem Titel „5 From 5“ machten – jeweils fünf Songs aus den ersten fünf Alben, den „Art-Rock“-Alben, bevor wir unsere Werbepause bekamen. Vorher dachte ich metaphorisch: Vielleicht wäre es so, als würde man eine Jacke anziehen, die einem nicht mehr passt und die einem nicht mehr passt. Aber wir waren erstaunt, dass die Songs nicht entstaubt werden mussten. Wir waren erstaunt, wie zeitgenössisch viele von ihnen klangen. Ich schätze, das liegt daran, dass sich viele neuere Bands an dieser Epoche der Musik orientiert haben, und einige von ihnen haben in gewisser Weise zeitgemäß gemacht, was Bands wie wir damals gemacht haben.

Wir haben es wirklich geliebt. Nicht nur, dass die Leute, die es gesehen haben, es genossen haben, sondern auch, obwohl sie sagen, dass es kein Zurück mehr gibt, konnten wir das Wesentliche einfangen. Und einiges davon geschieht im Hintergrund Große Musik.

Was haben Sie bei der ersten Wiedergabe klanglich über die Platte herausgefunden?

Burchill: Das ist eine wirklich tolle Frage. Einige Titel des Albums hatten wir zwei- oder dreimal gemastert. Irgendwann, als wir mit dem Album fertig waren, hatten wir die 12-Zoll-Vinylplatte auf einem kleinen Plattenspieler im Hintergrund, ganz leise. Und allen im Studio fiel auf, dass es viel, viel besser klang. Bestimmte Dinge sind miteinander verflochten, wie es früher bei alten analogen Kassetten der Fall war. Ich habe es definitiv gehört.

Kerr: Ich war an dem Tag im Studio, als die Schallplatte erschien. Und Andy Wright, der Co-Produzent, sagte: „Kommen Sie und hören Sie zu!“ und ich sagte: „Ich kann mir diese Platte nicht anhören mehr!" Aber als ich das Zimmer betrat, hatten sie eine angenehme Lautstärke – nicht zu laut, und das konnte man hören alles. Und es klang so Gut.

Burchill: Kürzlich habe ich eine MP3-Datei in iTunes abgespielt und die gleiche Originaldatei lag auch auf meinem Desktop. Als ich es vom Desktop aus abgespielt habe, klang es viel besser als in iTunes.

Natürlich. Was fehlt Ihrer Meinung nach bei MP3s?

Burchill: Was mir immer fehlt, ist die Tiefe. Es gibt etwas, das man manchmal mehr fühlt als tatsächlich hört. Aber vor allem beim Mischen wird einem klar, dass man den vollen dreidimensionalen Raum braucht, der bei einer MP3-Datei alles flacher wird. Dinge, die normalerweise ruhig wären, die man aber trotzdem hört – sie gehen verloren. Die Feinheiten sind verschwunden. Wir haben vergessen, wie es klingen soll, wenn man die kleine Kuhglocke in der Ecke hören kann, wissen Sie?

Ich tue. Bei einer MP3 geht der Dynamikumfang verloren und ein Song ist oft zu stark komprimiert. Auf Strecken wie Menschlich Und Ehrliche Stadt, es gibt viele Details, die Ihnen entgehen, wenn Sie sie nicht in einem höher aufgelösten Format anhören.

Burchill: Absolut! Bei den letzten Alben haben wir Dinge auf analoges Band aufgenommen und übertragen. Kürzlich habe ich mir einen Multitrack angehört und dachte: „Da ist so viel Headroom, da ist so viel Tiefe.“ Diese Sache mit Digital – die Welle stoppt an einem bestimmten Punkt, während Analog einfach weitergeht. Sogar Leute, die es nicht merken fühlen Es.

Welche Spuren gibt es? Große Musik haben den größten Dynamikumfang?

Burchill: Ich finde Menschlich wäre einer davon. Wie Sie sagen, es ist ziemlich dicht, mit viel Zeug. Man muss die Feinheiten richtig verstehen.

Und da ist der Titel am Ende, der heißt Zauberhaft weg – es hat jede Menge Textur und Dinge, die los sind. Wenn Sie es auf einem tollen Monitorpaar hören, können Sie die Tiefe hören. Das wird in hoher Auflösung etwas Großartiges sein.

Kerr: Als wir endlich den allerersten Titel bekamen, Mit verbundenen AugenGemeinsam hatten wir das Gefühl, dass es eine tolle Balance gab, besonders mit Charlies Gitarren. Charlies Gitarren sind ein riesig Teil von Simple Minds. Er spielte diese wunderschönen Melodien und es herrschte eine tolle Balance zwischen den Synthesizern, den Gitarren und dem Schlagzeug. Irgendwie obskure Texte, aber sie kamen trotzdem an. Wir dachten: „Das ist eine gute Kulisse.“ Das hat uns viel Selbstvertrauen gegeben.

Es ist ein großes, hymnisches Lied. Mir gefällt auch, dass wir im Intro diese mörderisch verzerrte Percussion bekommen. Wie hast du diesen Ton bekommen?

Kerr: Es ist großartig! Es war Andy Wright, der es produzierte. Er sagte: „Ich habe dieses Ding, das ich schon sehr lange nutzen wollte.“ Er sagte: „Boom, Boom, Boom“ Ich fühlte mich da – diese Art Synthesizer-Drums – und alle sagten: „Ja, das lieben wir!“ Dieses Geräusch haben wir schon lange nicht mehr gehört Zeit. Es ist etwas, was nicht viele Leute so begriffen haben wie Sie. (lacht)

Was war Ihr Gesamtziel für die Große Musik mischen?

Kerr: Wir haben vier Jahre lang immer wieder an verschiedenen Versionen dieser Songs gearbeitet – verschiedene Orte, verschiedene Versionen, verschiedene Produzenten, verschiedene Ingenieure. Und dann Endlich Wir mussten es zusammenbringen und es so klingen lassen, als wäre alles kohärent. Es musste einen Gesamtklang geben, einen Gesamtglanz, und der Ingenieur/Co-Produzent Gavin Goldberg hat mit Sicherheit großartige Arbeit geleistet, um sicherzustellen, dass der Klang eine Gesamtheit hat. Das war eine Riesensache. Eines der Dinge, die mich dieses Mal mehr denn je wirklich beeindruckt haben, ist, dass wir einen Jungen bekommen haben, der die Platte für uns gemastert hat [JP Chalbos, bei La Source Mastering, Paris], und das Wirklich machte einen Unterschied.

Charlie ist der Echo-König, und wir können sein Können bei Songs wie Ihrem herzlichen Cover von „The Call’s“ wirklich hören Lass den Tag beginnen. Er ist ein unterschätzter Spieler, finden Sie nicht?

Kerr: Ja, es ist toll, dass du das sagst! Es ist so eine Bescheidenheit. Er wollte nie der Gitarrenheld sein. Ich bin offensichtlich voreingenommen, weil er wunderbar ist.

Ich denke, die Leute denken, dass viele seiner Sounds Synthesizer sind. Sie wissen nicht, dass Charlie das gespielt hat. Er ist ein echter „Collage“-Gitarrist, wissen Sie? Er sitzt da und erarbeitet alle seine Geräusche und fügt alles zusammen. Und er spielt nie zweimal dasselbe, was ärgerlich sein kann. (lacht) Aber es ist schön zu hören, dass Sie denken, dass er mehr Aufmerksamkeit verdient.

Ich bin froh, dass wir sehen können, dass die Band im Raum war und gemeinsam aufgenommen hat, und dass wir beim Zuhören auch die Trennung der Instrumente hören können Große Musik über hochauflösende Dateien.

Burchill: Das ist großartig. Du hast gerade die zwei wichtigsten Dinge gesagt. Wenn man früher wirklich hochwertige analoge Aufnahmen hörte, hatte man fast das Gefühl, mit der Band im Raum zu sein, und das bekommen wir bei MP3 einfach nicht hin. Wir waren vor kurzem als Band im Studio und es gab noch ein paar andere Studios am selben Ort. Einige andere Bands, die dort waren, kamen herein und sahen uns und sagten: „Wow! Sie spielen tatsächlich im Studio!“ Für sie war es ein Novum! Es ist verrückt! (beide lachen)

Wenn man sie live spielt oder zusammen im Raum ist, lernt man natürlich viel über die Tracks. Wir würden Dinge ändern, weil wir erkennen würden, was falsch war. Manchmal kann man beispielsweise den Atem nicht hören, bevor eine Zeile gesungen wird. Das sage ich zu Jim, wenn wir mischen – manchmal sind andere Dinge so laut, und um den Ausdruck in der Stimme zu hören, muss man auch diesen Atem hören. Es geht um die Magie, und das ist der Stoff. Das ist von unschätzbarem Wert. Das ist es, was Musik ausmacht – die Chemie und das emotionale Erlebnis, wenn Menschen sie hören.

Was würden Sie als Beispiel für andere umfassende Songs aus Ihrem eigenen Katalog nennen?

Burchill: Einer von ihnen wäre Uferpromenade [aus den 1984er Jahren Funkeln im Regen, produziert von Steve Lillywhite] und ein anderer wäre Es war einmal (1985), auf dem Album, das wir mit Bob Clearmountain gemacht haben. Ich habe kürzlich von den Meistern gehört – Bob arbeitete mit Leuten, die nicht so viel Echo nutzten wie wir (kichert), wie unser Keyboarder [Michael MacNeil]. Aber weiter Es war einmal, das hört man auf vielen Tracks. Man kann die Verzögerungen deutlich hören – manchmal sogar vier- oder fünfmal, und das liegt daran, dass Bob es kann mischen.

Heilige dich ist sicherlich ein gutes Beispiel dafür.

Burchill: Ja! Auch Clearmountain hat diesen Rekord verfolgt. Die Sounds waren von Grund auf hochwertig und er wusste, wie man das im Mix umsetzt. Und dann hat Bob Ludwig es gemeistert.

Kerr: Wenn man über Klang spricht, hatten wir in dieser Generation wirklich Glück arbeitete mit einigen der besten Ingenieure und Produzenten zusammen, von Bob Clearmountain bis Trevor Horn und Stephen Lipson [Straßenkampfjahre, 1989], [Jimmy] Iovine [Es war einmal, 1985, mit Clearmountain] und Steve Lillywhite [Funkeln im Regen, 1984] – Ich meine, für diesen Zeitraum sind sie nicht viel besser.

Ziemlich wahr. Im Jahr 2005 wurden Surround-Mischungen von Es war einmal und 1982 Neuer Goldtraum wurden freigelassen. Was halten Sie von Surround-Sound als Format?

Burchill: Mir persönlich gefällt es sehr gut. Einige unserer Alben waren auch auf SACD erhältlich. Ich ging mit dem Typen [Roland Prent] ins Studio und wir machten die 5.1-Mischungen. Wir haben auch reguläre 2.0-Versionen erstellt. Wir haben sie in Portland, Maine, mit Bob Ludwig gemastert.

Ich wünschte, es gäbe eine Möglichkeit, es mehr Menschen zugänglich zu machen. Das Problem hier in Großbritannien besteht darin, dass die Leute, wenn sie ein System in ihrem Zimmer aufstellen, normalerweise eine Couch an der Wand haben, sodass 5.1 eher wie 3.1 wirkt.

Wow. Das reicht nicht aus. Man muss wirklich mittendrin in diesen Mischungen sein.

Burchill: Ja. Und jeder hat beim Mischen eine andere Herangehensweise an Surround. Manche Leute platzieren Dinge gerne ganz links oder ganz rechts im Stereoraum. Ich mag es irgendwie, wenn in jedem Lautsprecher etwas von allem steckt, denn dann hat man wirklich das Gefühl, im dreidimensionalen Raum zu sein und so etwas wie einen Film herausfliegen zu sehen.

Interessanterweise fragt Bob Sie am Ende jedes Mal, wenn er den Mix macht, ob Sie die 5.1 hören möchten, weil er beides gleichzeitig macht! Es klingt einfach Rechts, Du weisst? „Oh, so soll 5.1 genutzt werden.“

Ich werde für eine Surround-Sound-Veröffentlichung von stimmen Große Musik. Es wäre so toll, buchstäblich mittendrin zu sitzen Ehrliche Stadt. Aber dann müssten wir diese Version nennen Größere Musik.

Burchill: (lacht) Ja, auf jeden Fall! Das wäre großartig! Tracks wie dieser haben eine große Atmosphäre und man hört am unteren Ende etwas mehr Definition. Manchmal hatten wir zwei oder drei verschiedene Bassspuren, und in 5.1 konnten wir den Platz dafür finden, anstatt sie einfach übereinander zu „sitzen“.

Hätten Sie jemals gedacht, dass Ihre Musik eine so anhaltende Resonanz haben würde?

Kerr: Nein. Du steckst so tief drin und denkst nur: „Ich hoffe, jemand bekommt Das. Ich hoffe, sie bekommen es, denn wir lieben es!“ Es klingt, als würden wir in unser eigenes Horn blasen, aber wir lieben es wirklich.

Es ist eine mysteriöse Sache, Musik. Man ist sich einfach nie sicher. Sie „verstehen“ es, aber hat irgendjemand sonst überhaupt die Chance zu erfahren, dass es existiert? Und wenn ja, werden sie dann genauso denken wie Sie? Wenn sie es tun, fühlt es sich großartig an. Ehrlich gesagt, das geschieht nicht auf eine Art „Ego“ – das kommt später (lacht) –, sondern eher auf eine Art Bestätigung: „Hey, das bin ich nicht verrückt! Ich bin nicht alleine."