Der Avatar für authentischen Rockabilly sieht genauso aus wie Brian Setzer.
Der stets pompadourierte, ein für alle Mal coole Kater schwenkt seit vier Jahrzehnten und mehr die karierte Rockabilly-Flagge, und sein persönlicher Schiedsrichter für Qualität ist so stark wie eh und je. „Wenn etwas nicht stimmt, kann ich es Ihnen sagen“, sagt er. „Das eigentliche Gefühl und der Geist müssen in der Aufnahme deutlich werden.“
Und täuschen Sie sich nicht, das einzig wahre Rockabilly-Feeling kann nicht vorgetäuscht werden. Die wesentlichen Elemente von Rhythmus, Groove, Stimmklang und insbesondere die Bandecho-Verzögerung, die entsteht Bei der Rockabilly-Instrumentierung muss das einzigartige und sofort erkennbare Raumgefühl im Klang liegen Gleichung. Und obwohl Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent und Eddie Cochran den Klang des Rockabilly verfeinerten und formten Definition hat Brian Setzer seitdem perfektioniert – zuerst mit den Stray Cats in den 80er Jahren mit solch einem unauslöschlichen Genre Klassiker wie
Streunende Katzenstrebe, Rocken Sie diese Stadt, Und Sexy + 17, und jetzt mit der Soloarbeit, die er mit seiner fortlaufenden Arbeit macht Rockabilly-Aufstand Serie.Das eigentliche Gefühl und der Geist müssen in der Aufnahme deutlich werden.
Der 55-jährige Setzer hat sich kürzlich mit Digital Trends zusammengesetzt, um über die Geheimnisse des echten Rockabilly-Sounds, die Bedeutung wichtiger Änderungen und die Alben zu sprechen, die seiner Meinung nach die Blaupausen des Genres sind. Auf die Plätze, fertig, vavoom!
Digitale Trends: Eines kann ich auf jeden Fall sagen Rockabilly Riot: Alles Original ist, dass es 1956 oder 1957 hätte herauskommen können – aber ich denke, das ist eine gute Sache, nicht wahr? Ich meine, für meine Ohren ein Lied wie Blaue Lichter Großstadt könnte ein verlorener Elvis-Track gewesen sein.
Brian Setzer: Na ja, danke! Mir gefällt die Art und Weise, wie das Lied herauskam, wirklich gut. [Produzent] Peter Collins sagte: „Wissen Sie, wir sollten hier ein paar Hintergrundgesang einbauen.“ Und er dachte an Jordanaires [the Gospel-Gesangsgruppe, die Elvis von 1956 bis 1972 bei vielen seiner Lieder begleitete], aber für mich klang es eher so, als ob es ein Marty sein sollte Robbins Revolverheld-Balladen und Trail-Songs So etwas [ein Album von 1959 mit Hintergrundgesang des Trios Tompall und The Glaser Brothers], wissen Sie? Der Gesang hat es also eher so gestaltet.
Sehen wir uns an, warum Alles Original klingt in HD so gut. Vieles davon hat damit zu tun, wie und wo Sie in Nashville aufgenommen haben.
Ja, wir waren im Studio A bei RCA. Chet Atkins ließ dieses Studio 1964 bauen und es hatte für uns eine besondere Atmosphäre und Atmosphäre, weil dort so viele gute, klassische Platten aufgenommen wurden. Aber für mich muss ein Studio auf dem neuesten Stand sein, denn ich mische gerne die neue Technik mit dem Alten.
Es kommt auch auf die spezifische Ausrüstung an, die Sie verwenden. Und um den richtigen Rockabilly-Gitarrensound zu bekommen, muss man einen Gretsch haben, der einen in den Eddie-Cochran-Sweet-Spot versetzt.
Die, die ich auf dem Albumcover in der Hand halte, eine Gretsch 6130, kommt dem Cochran-Stil ziemlich nahe. Die, die ich tatsächlich spiele, eine Gretsch 6120 von 1959, ist ein paar Jahre älter. Es ist so ziemlich das Gleiche, mit einigen unterschiedlichen Tonabnehmern. Und natürlich verfügt es über den Bigsby-Arm mit einem sogenannten Stop-Saitenhalter. Aber als ich 17 war, kannte ich den Unterschied nicht; Ich wollte einfach eine Gitarre, die wie die von Eddie Cochran aussieht.
Lass mich schieben hat so ein tolles Echo darauf. Du verwendest doch ein Roland Space Echo für deine Effekte, oder?
Rechts. Ich benutze keine Pedale. Ich benutze den Roland und fummele am Echo herum, und ich fummele an der Lautstärke am Gitarrenverstärker herum. Das ist mein „Pedalboard“. (lacht) Mein Verstärker ist ein 63er Fender Bassman. Das ist es, was für mich funktioniert. Als ich in meiner Karriere ein paar Dollar verdiente und verschiedene Verstärker ausprobierte, griff ich trotzdem darauf zurück. Das ist unschlagbar.
Diese Ausrüstungskombination – Gretsch, Fender Bassman und Roland Space Echo – ist Ihr charakteristischer Sound.
Ja. Mit dieser Kombination habe ich wirklich meinen eigenen Sound geschaffen. Und die Art und Weise, wie ich alles aufgenommen habe, war live. Es gibt keine Overdubs außer dem Gesang, und es gibt keine Punch-In-Soli oder Einfügungen – es ist eine Live-Band in einem Raum.
Reden wir über diesen Raum, Studio A. Wie waren alle positioniert? Wo waren Sie alle aufgestellt und welche Sichtlinien hatten Sie?
Für mich muss ein Studio auf dem neuesten Stand sein, denn ich mische gerne die neue Technik mit dem Alten.
Aber ich muss jeden sehen können, ja. Jeder muss in meiner Sichtlinie sein. Ich benutze nicht viele Gesten, aber ich rufe ins Mikrofon: „Whoa! Mach weiter und nimm noch ein Solo!“ Und dann nehmen Sie es einfach von dort aus.
Wenn man auf der Bühne steht, hört man die Dinge auch nicht perfekt. Möglicherweise haben Sie mehr Bass oder mehr Drums in Ihrem Monitor, also müssen Sie sich durch den Monitor hindurchtasten. Ich bin kein großer Fan von der Aussage: „Ich brauche ein bisschen mehr Hi-Hat im Wedge.“ Wenn ich die Stimmung und das Gefühl bekomme, weiß ich, dass es da ist.
Wie viele Durchläufe hast du für jeden Song gemacht, bevor du ihn geschnitten hast, oder war es ziemlich grob?
Das ist meiner Meinung nach eine ziemlich clevere Art, Platten zu machen. Wir haben zuerst alle Songs arrangiert, was eine Menge Arbeit ist. Wir haben eine gute Woche damit verbracht, anderthalb Wochen. Und Peters Wirklich gut im Ordnen. Nachdem wir die endgültigen Arrangements ausgewählt hatten, nahmen wir sie auf, legten die Songs auf CD und dann ging es los. Ich sagte: „Leute, lebt einfach eineinhalb Monate damit, und wenn ich zurückkomme, sehen wir uns in Nashville.“ Bis zum Als ich in Nashville war, war mein Gitarrenspiel großartig, mein Verstärker klang wirklich gut und jeder kannte alle Songs. Wir mussten also nicht hineingehen und sie lernen, wie wir es normalerweise tun. Wir waren bereit.
Hat sich an den Arrangements zwischen Ihrer Abreise und Ihrer Rückkehr etwas geändert?
Die Arrangements sind fertig, aber die Songs kommen voll zur Geltung. Genau so läuft der Aufnahmevorgang ab. Einige übertreffen sicherlich andere: „Wow. Dieser Song war nicht einer der Top-Songs auf der Liste, aber jetzt ist er es.“ Sie haben Ihre Favoriten.
Welche Songs sind Ihre aktuellen Favoriten?
Die beiden, die derzeit am meisten hervorstechen, sind die Lieder 3 und 4, Schallplatten Und Lass mich schieben. Sie scheinen einfach wirklich gut zusammenzuarbeiten. Mir gefällt wirklich, was ich darin gesagt habe, und mir gefallen wirklich alle Soli. Lass mich schieben hat Die Perfekter Gitarrensound drauf, genau so, wie ich ihn gerne höre. Es hat alles gepasst.
Auch im digitalen Zeitalter ist die Songsequenzierung immer noch wichtig für den Ablauf vollständiger Alben. Hattest du das Alles Original Reihenfolge früh herausgefunden?
Das kannst du nicht machen. Die Lieder müssen ein eigenes Leben annehmen. Und dann können Sie sagen: „Okay, Sie sind fertig. Mal sehen, in welcher Reihenfolge Sie vorgehen.“ Sie möchten etwas mit Hügeln und Tälern schaffen. Sie möchten nicht, dass alles in der gleichen Tonart oder im gleichen Tempo ist. Sie möchten sie durcheinander bringen.
Ein gutes Beispiel dafür ist der Wandel, den wir in Gang setzen Stiletto Cool Zu Ich hätte einen V-8 haben sollen.
Ja, ich denke, das funktioniert. Wir gehen von der Tonart E zu G über und es ist eher ein Neo-Rockabilly-Song, der mit der Akustikgitarre in einen eher traditionell klingenden Song übergeht. Das ist eine gute Abwechslung, denke ich.
Welche Rockabilly-Alben sind für Sie hinsichtlich ihres Klangcharakters und ihrer Gesamtklangqualität ein Leuchtturm?
George Harrison und Eddie Cochran, diese frühen Gretsch-Spieler – das ist der Sound, den ich wollte. Ich hatte das erste Beatles-Album [Wir stellen vor: Die Beatles, veröffentlicht am 10. Januar 1964, 10 Tage vor der Veröffentlichung von Capitol Treffen Sie die Beatles!], weil mein Bruder und ich es geschafft haben, es zu bekommen. Es war auf dem Vee-Jay-Label. Ich erinnere mich an alle Gitarren auf der einen Seite und das Schlagzeug auf der anderen, daher war es einfach, die Teile auszuwählen.
Aber die erste Platte, die mein Leben wirklich verändert hat, war die von Eddie Cochran Legendäre Masters-Serie. Das kam Anfang der 70er Jahre heraus [Januar 1972], und als ich das hörte, hat mich die ganze Sache einfach umgehauen. Ich dachte: „Das ist es. Dieser Typ hatte alles im Griff.“ Das hat es für mich getan.
„Es gibt keine Punch-In-Soli oder Zwischensequenzen – es ist eine Live-Band in einem Raum.“
Sie waren auch mit Joe Strummer von The Clash befreundet, einem weiteren Einfluss von Ihnen.
Ja, Joe Strummer und ich waren Freunde. Ich rede nie wirklich viel darüber, aber er und ich haben nie wirklich über Musik gesprochen. Wir waren Freunde und unterhielten uns über Autos und wo man gut essen konnte. (lacht)
Aber das Gefühl und die Emotion in Joes Stimme – er hat einige meiner Lieblingsgesänge gesungen. Seine Arbeit mit The Mescaleros hat mir sehr gut gefallen. Ich denke, da waren einige wirklich gute Sachen dabei. Und der frühe Clash – alles davon ist klassisch: weißer Randalierer, London ruft.
Eine weitere Platte, die Sie noch halten müssen, ist die von Elvis Presley Die Sun Sessions [eine Sammlung von Elvis‘ Aufnahmen aus den Jahren 1954–55 im Sun Studio in Memphis, die 1976 veröffentlicht wurde].
Oh Gott, das hat sich in mein Gehirn eingebrannt. Als wir es zum ersten Mal hörten Die Sun Sessions, wir dachten: „Was? Warum weiß niemand, was das ist?“ Jeder wusste Jagdhund – was natürlich brillant ist – aber niemand wusste was Mystery Train War. Das war Die Sachen, die uns auf die Idee brachten, Rockabilly zu spielen.
Toll. Und jetzt bist du so ziemlich der Ansprechpartner des Genres. Immer wenn einer Ihrer Songs erklingt, erkennt das Ohr automatisch, dass Sie es sind, bevor Sie überhaupt mit dem Singen beginnen.
Nun, das ist großartig. Das ist es, was ich anstrebe. Das ist es, was jeder auf dieser Welt anstrebt, also, ob es einem gefällt oder nicht, das bin ich! (lacht)
