„Ruin and Rose“ bringt Skifilme auf ein neues technisches Niveau

Ruine und Rose ist der neueste abendfüllende Skifilm des Autors/Regisseurs Ben „Sturge“ Sturgulewski. Es ist jedoch kein gewöhnlicher Skifilm, der sowohl die technischen als auch die thematischen Elemente des Genres auf ein neues Niveau hebt. Digital Trends traf sich kürzlich mit Sturgulewski in der Kleinstadt White Salmon, Washington, wo er gerade einen Schnitt des Films fertigstellte Wazee-Filme Studio, um mehr über seinen Ansatz zu erfahren.

Der in Alaska geborene 30-jährige Sturgulewski kam nach seinem College-Abschluss im Jahr 2008 zum Filmemachen. Als begeisterter Snowboarder begann er ohne offizielle Filmausbildung mit der Erstellung von Snowboard- und Skivideos. Seine Erfahrung entwickelte sich schließlich zu dem Entstehung von Sturgefilm, seiner Produktionsfirma, mit der er Videos für zahlreiche Kunden produziert hat, von DPS Skis bis hin zu Patagonia und NBC.

Fiktion in einen Skifilm bringen

Als Matchstick Productions Sturgulewski als Autor und Regisseur engagierte Ruine und Rose, es gab ihm die Gelegenheit, einen langjährigen Traum zu erfüllen, eine fiktive Geschichte in einem dokumentarischen Skifilm zu erzählen.

„Ich liebe es, Dokumentarfilme zu machen, aber ich habe durch Erzählungen gelernt, Filme zu lieben“, sagte Sturgulewski. „Ich liebe eine gute Geschichte. Das ist es, was ich schon immer machen wollte.“

Bereits 2013 verfolgte Sturgulewski mit dem Film einen ähnlichen Ansatz Walhalla, produziert von Sweetgrass-Produktionen, Aber Ruine und Rose gab ihm die Freiheit, die Idee vollständig zu erforschen und zu sehen, wie weit sie gehen könnte.

Der Film verbindet zwei unglaublich unterschiedliche, aber gleichermaßen atemberaubende Umgebungen. Die Geschichte wird in den ausgedehnten Wüsten Namibias entlang der Skelettküste Afrikas und im tiefen Pulverschnee der Berge Alaskas, British Columbias, der Schweiz und anderer Länder erzählt.

Die fiktive Erzählung spielt in einer postapokalyptischen Zukunft, in der der Schnee der Welt vollständig geschmolzen ist, und bietet ein unverkennbares Bild Botschaft über den Klimawandel, aber Sturgulewski bestätigte, dass es in der Geschichte hauptsächlich um die Beharrlichkeit des Menschen geht Geist.

„Ich glaube, dass es neben dem traditionellen Dokumentarfilm noch andere, sehr effektive Möglichkeiten gibt, diese Konzepte zu kommunizieren“, erklärte er. Er wollte das Thema Klimawandel in einem anderen Format angehen, in der Hoffnung, dass es sich dabei um eine Fiktion handelt Die Erzählung wird ein größeres und etwas anderes Publikum anziehen als der Dokumentarfilm Route.

Dieser Ansatz stellt nicht nur ein hoffentlich fesselndes Motiv für die Zuschauer dar, sondern ermöglicht es dem Film auch, das Skifahren als etwas völlig Neues zu betrachten. Der Protagonist ist ein kleiner Junge, der in der Wüstenwelt der Zukunft lebt, der im Sand auf eine Schneekugel stößt und ein Fenster in die Welt entdeckt, die einst war.

„Wie würde ein Kind, das vorher keine Vorstellung von der Welt hatte, etwas so Fremdes wie Skifahren sehen?“ sagte Sturgulewski.

Ein filmischer Ansatz

Um die fiktive Erzählung richtig zu erzählen, verließen sich Sturgulewski und das Matchstick-Team auf Ausrüstung in Hollywood-Qualität, um einen wirklich filmischen Look einzufangen. Während der gesamten Produktion kamen vier verschiedene Red Epic Dragon 6K-Kameras mit Cooke-Kinoobjektiven zum Einsatz, ergänzt durch eine DJI Inspire 1 RAW-Drohne und ein Kabelkamerasystem mit einer Sony A7S IIspiegellose Kamera.

„Wenn man die Leute dazu bringen kann, zu sagen: ‚Wir schauen uns jetzt einen Film, wir schauen uns Kino an‘, dann werden sie auf das Erlebnis vorbereitet“, erklärte Sturgulewski.

Obwohl die Inspire 1 RAW im Vergleich zu den Red-Kameras etwas preisgünstiger ist, war sie ein wesentlicher Bestandteil des Drehs. Die Bordkamera verwendet einen Micro-Four-Thirds-Sensor und eine Objektivfassung, die mit einem Teleobjektiv ausgestattet wurde, um einen Look zu erzielen, der bei einer Drohne eher selten ist. „Für den Preis bekommt man diesen Look nirgendwo anders“, kommentierte Sturgulewski.

Die Kabelkamera war ebenso nützlich und füllte die Aufnahmen aus, die sonst einfach zu schwierig zu erreichen waren. Eine Kabelkamera kann direkt neben einem sich schnell bewegenden Motiv herfahren und so viel näher herankommen, als dies mit einer Drohne möglich wäre.

Während Schnee und kaltes Wetter immer eine schwierige Drehumgebung darstellen, war Sturgulewski mit diesen Herausforderungen vertraut. Die Dreharbeiten im Wüstensand der Skelettküste stellten ganz andere Probleme dar.

„Alle paar Tage erreichte es 105 Grad und der Wind peitschte einen mit Sand“, erinnerte er sich.

Eine solche Umgebung ist offensichtlich nicht ideal für empfindliche elektronische Geräte. Die Red Epics haben sich ziemlich gut gehalten, aber es würde Stunden dauern, jeden Abend den ganzen Sand von ihren Fans zu entfernen. Allerdings kam es nur einmal während eines Drehs zu einem Kameraausfall, als besonders große Sandkörner in das Kühlsystem gelangten. Sturgulewski beschrieb es so: „Die Fans verstopften an Kieselsteinen.“

Das menschliche Element

Die Arbeit mit einem Kinderführer stellte eine weitere Herausforderung dar. „Alles drehte sich um dieses eine Kind. Manchmal gab es diese magischen Momente. Manchmal war es wirklich frustrierend. Wenn er nicht in der Stimmung wäre, wäre großartiges Licht verschwendet“, sagte Sturgulewski.

Letztendlich haben sich die Kämpfe jedoch gelohnt und spiegeln das zentrale Thema des Films wider: die menschliche Beharrlichkeit.

Auf die Frage, was er ändern würde, wenn er es noch einmal könnte, antwortete der junge Regisseur einfach: „Haben Sie mehr Geld.“

Aber es war nicht der Bedarf an mehr oder besserer Ausrüstung, der ein größeres Budget erforderte.

„Man kann mit viel weniger Geld als früher einen Film machen, der filmisch aussieht“, erklärte Sturgulewski. „Aber um wirklich die filmischen Werte Hollywoods zu erreichen, braucht man immer noch die nötige Arbeitskraft. Wir hatten alle technischen Dinge, die wir brauchten, aber für den menschlichen Teil wird man immer mehr Budget brauchen.“

Zwischen den Teams aus den USA und Namibia bestand die Besatzung aus höchstens sieben Personen, die gleichzeitig arbeiteten. Auch wenn eine kleine Crew sicherlich ihre Vorzüge hat, hätte eine größere Anzahl von Mitarbeitern es jedem Einzelnen ermöglicht, sich stärker auf eine bestimmte Aufgabe zu konzentrieren.

Da sich der Film nun dem Ende der Postproduktion nähert, hatte Sturgulewski etwas Zeit, über den Entstehungsprozess nachzudenken. Die gesamte Produktion war für ihn eine große Lernerfahrung und er blieb dem Projekt die ganze Zeit über sehr verbunden.

„Ein großer Teil des Prozesses besteht darin, zu lernen, wie man loslässt“, sagte er. „Es ist schwer, anderen Menschen zu vertrauen, aber es ist so wichtig für den Prozess.“

Nur wenige Stunden nach diesem Interview bestieg Sturgulewski ein Flugzeug nach Toronto, Kanada, wo er sich mit den Koloristen und Sounddesignern traf, die dem Film den letzten Schliff gaben. Danach sammelte er das korrigierte Filmmaterial, legte es auf seiner vorhandenen Timeline in Adobe Premiere Pro ab, fügte alle seine Effekte wieder ein und drückte ein letztes Mal auf die Schaltfläche „Exportieren“.

Der Film wurde am 16. September in Aspen im Rahmen der Matchstick Productions-Tour uraufgeführt und wird im Oktober bei iTunes erhältlich sein.

Mit Ruine und Rose abgeschlossen ist, ist Sturgulewski bereit, in die Zukunft zu blicken. Er verfügt über die Erfahrung, die Ausrüstung und ein großartiges Portfolio an Arbeiten, aber jetzt konzentriert er sich weiterhin darauf, dieses menschliche Element zu finden.

„Ich bin größtenteils introvertiert, aber ich weiß, wie ich extravertiert sein kann, wenn es sein muss“, sagte er. „Von nun an besteht mein größtes Ziel darin, die Menschen zu finden, die das Beste aus einander herausholen.“