Hollis Brown bietet Multiplattform-Musikbereitstellung direkt im Zeitalter der modernen Musik

„Wir sind in einer guten Position – wir können Musik veröffentlichen, wann immer wir wollen, und auf ganz unterschiedliche Weise ein Publikum aufbauen.“

Das heutige Musikmarketing-Paradigma zu beherrschen ist keine leichte Aufgabe. Veröffentlichst du eine Single, eine EP, ein komplettes Album oder was? Ob es Ihnen gefällt oder nicht, die Antwort lautet: „Alles davon.“

Tatsache ist, dass die heutigen Musiker äußerst flexibel sein müssen, was die kontinuierliche und ständige Verfügbarkeit ihrer Musik angeht Kunst – etwas, das das urige Americana-R&B-Kollektiv Hollis Brown versteht und annimmt aus ganzem Herzen.

Hollis Brown – benannt nach Bob Dylans krassem Folk-Blues-Klassiker von 1964 – ist ganz im klassischen Stil: „Gib den Leuten, was sie wollen“. Ballade von Hollis Brown – Sie haben eine große Auswahl an akustischer Munition. Darin enthalten ist die aktuelle Hitsingle Laufen Sie direkt zu Ihnen, das weitere Verbreitung fand, als es Teil einer Online-Werbekampagne von Abercrombie & Fitch wurde;

Cluster aus Perlen, eine limitierte Vinyl-EP, maßgeschneidert für den letztjährigen Record Store Day, die so schnell ausverkauft war, dass nur wenige Monate später eine digitale Veröffentlichung erforderlich war; und ein komplettes Album mit dem Titel 3 Schüsse . Diese letzte Veröffentlichung enthält Regentanz, ein Lied mit der verstorbenen Gitarren-Ikone Bo Diddley, das bei der Band großen Anklang fand, als es im Trailer zum aktuellen Biopic über Ray Kroc mit Michael Keaton in der Hauptrolle verwendet wurde, Der Gründer.

Ja, das ist genau wie man es in der Moderne richtig macht.

Natürlich bedeutet alles Marketing der Welt nichts, wenn Ihre Musik nicht diesen Schwung hat, aber die gute Nachricht ist, dass der Sound von Hollis Brown auf ganzer Linie überzeugt.

„Wir sind eine Band ohne Schnickschnack. Es gibt keinen Schall und Rauch“, erklärte HB-Frontmann Mike Montali gegenüber Digital Trends. „Wir sind darauf angewiesen, dass wir zu fünft zusammen spielen, live und kicken. Wir konzentrieren uns darauf, das beste Material zu schreiben und die besten Songs zu machen – diejenigen, die am besten zu unserem Stil und dem Sound, den wir gemeinsam machen, passen.“

Montali rief Digital Trends von seiner Heimatbasis in Queens, New York aus an, um darüber zu sprechen, Musik anders zu machen für Vinyl-Veröffentlichungen, wie man am besten auf die Vorlieben des Publikums eingeht und wie man Einflüsse in Originale umwandelt Ideen.

Digitale Trends: Hatten Sie eine bestimmte Klangpalette im Sinn? Cluster aus Perlen weil Sie wussten, dass es ursprünglich nur für eine Vinyl-Veröffentlichung gedacht war?

Mike Montali: Wir machten. Wir gingen nach Nashville und nahmen mit Adam Landry auf [der auch Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs und Lilly Hiatt produziert hat]. Wir haben es live, analog und direkt auf Band aufgenommen, so wie eine alte Schallplatte in den 60er oder 70er Jahren gemacht worden wäre – wie eine Creedence Clearwater Revival-Platte oder so.

Wir hatten definitiv die Einstellung, es organisch zu machen und uns alle zusammen spielen zu lassen. Sogar der Gesang wurde live aufgenommen. Und da alles live auf Band aufgezeichnet wurde, konnten wir nicht mehr zurück. Wenn dort eine seltsame Gitarrensache war, dann musste sie bleiben. Wir konnten nicht zurückgehen und eine andere Gitarre überspielen, weil alles durchgesickert war [d. h. mehrere Instrumente erscheinen gleichzeitig auf derselben Spur, weil der Song live aufgenommen wurde].

Es hat uns zu einer besseren Band gemacht und uns viel mehr auf Trab gebracht. Wenn wir alle eine tolle Aufnahme hätten, ich aber eine schlechte Gesangsdarbietung hätte, müssten alle zurückgehen und es noch einmal machen. Niemand wollte die Person sein, die das Schiff hielt, was großartig war. Und wenn ich es richtig auf Tonband aufnahm, bekam es hoffentlich etwas mehr Wärme.

Und jetzt haben wir verschiedene Versionen dieser EP digital auf Spotify, iTunes, Soundcloud …

Wir wussten nicht einmal, dass es jemals online sein würde, aber man muss sich darauf einstellen und akzeptieren, wie das Publikum Musik hören möchte, wissen Sie, was ich meine? Wir haben es einfach auf jede erdenkliche Weise veröffentlicht.

Ich denke, das Vinyl-Revival hat zu besseren Hörgewohnheiten geführt und die Leute dazu gebracht, mehr darauf zu achten, wie eine Platte fließt und wie gut sie insgesamt klingt.

Ja, auf jeden Fall. Es verleiht der Kunst, ein Album zusammenzustellen, einen anderen Ansatz. Streaming macht es heutzutage eher zu einer Single-Umgebung, was der Branche das Gefühl gibt, fast in die Zeit vor den Beatles zurückzukehren.

Du hast nur meine Gedanken gelesen. Bis die Beatles das Konzept einführten, dass das Album eine Kunstform sei, ging es eher um die Single der Woche, und das Album war ein nachträglicher Einfall.

Ja genau. Wir stellen Laufen Sie direkt zu Ihnen ist seit Kurzem als Single erhältlich und macht sich gut, auch wenn es keinem Album beigefügt ist. Das ist wirklich interessant, denn viele Radioleute haben gesagt, dass es selten vorkommt, dass eine Single wie diese kommt funktioniert so gut, ohne einen Anhang zu einem Album – und es gibt auch keine Ankündigung eines Albums dafür.

Für viele Leute ist mittlerweile alles ein schnelles Klicken-Klick-Klicken, und sie möchten nicht eine Stunde lang herumsitzen und sich eine ganze Platte anhören. Sie setzen es auf eine Playlist oder mischen es dort, wo es erscheint. Ausstellen Laufen Sie direkt zu Ihnen als eigenständige Single ist wahrscheinlich das Beste, was wir je gemacht haben, was den Erfolg betrifft – es ist auf dem Es kam in die Charts, im Radio, im Abercrombie & Fitch-Werbespot und es landete auf einigen großen Playlists zu.

Es war eine Erfahrung, herauszufinden, was für uns als Band funktioniert. Die meisten Leute sagen: „Ihr seid eine Rockband? Oh, dann wollen wir Alben hören.“ Aber die Single hat uns am besten geholfen, also sind wir irgendwo in der Mitte und versuchen, alles herauszufinden.

Ich betrachte Singles als den Einstieg in eine Band. Wenn mir gefällt, was ich bei der ersten Single höre, kaufe oder höre ich mir vielleicht die zweite an, und wenn mir das gefällt auch eins, dann gehe ich vielleicht den ganzen Weg und denke, dass das komplette Album die Investition meiner und meiner Zeit wert ist Geld. Ich bin jetzt bereit, eine umfassendere Erfahrung mit Ihrer Musik zu machen.

Genau – und es erhöht auch die Haltbarkeit. Wenn Sie eine Band sind, die eine Sammlung von 12 Songs herausbringt und ein Zitat ohne Anführungszeichen „traditionell“ macht Kampagne“ – erstellen Sie einen Albumzyklus darum herum, bei dem einen Monat, nachdem Sie es fallen gelassen haben, niemand mehr wirklich nachgibt eine Scheiße. Sie sind bereits beim nächsten Klick, dem nächsten Video oder der nächsten viralen Sache.

Vielleicht ist es eine bessere Idee, im Laufe eines oder anderthalb Jahren 12 Singles zu veröffentlichen, als nur eine Platte herauszubringen, die sofort die Presse erregt und dann ausgeblendet wird. Aber es ist auch situativ, denn es kann von der Art der Band und dem Künstler abhängen, der man ist.

Sie sind schlau genug, die Bedürfnisse Ihres Publikums in Bezug auf die Art und Weise zu erfüllen, wie es Ihre Musik hören möchte.

Das ist unsere Mentalität. Veröffentlichung neuer Musik Ist wichtig. Es gibt Bands, die zwischen ihren Platten vier Jahre verstreichen lassen. Das war nie unsere Absicht. Wir möchten jedes Jahr kontinuierlich neue Veröffentlichungen herausbringen und so eine große Musiksammlung zusammenstellen.

Für uns ist es wichtig, neue Sachen zu veröffentlichen. Und wenn man das glücklicherweise – oder leider – tut, muss man mit dem Strom schwimmen und es so ausdrücken, wie es kommt. Es kann eine Single, eine EP, ein Album oder ein Doppelalbum sein. Du tust es, wie auch immer es durchkommt.

Ich möchte so viel neues Material wie möglich von meinen Lieblingskünstlern bekommen, so oft sie es zur Verfügung stellen können.

Und man muss dabei kreativ sein. Für uns ist es eine gute Ausgangslage. in der Lage zu sein, Musik herauszubringen, wann immer wir wollen, und auf vielfältige Weise ein Publikum aufzubauen. Jüngere Menschen reagieren auf die Single und das Video und darauf, wie wir es lizenzieren. Unserem älteren Publikum gefällt es, dass wir die Vinyl- und Record-Store-Day-Sachen herausbringen, also funktioniert bei uns alles.

Und wir versuchen auch einfach, mit dem Sound authentisch zu sein. Bestimmte Songs passen nicht unbedingt zu anderen – der Aufnahmestil, die Ideen und die Texte. Wenn du eine Platte aufnimmst, hast du vielleicht 30 Songs, und fünf davon bist du eigentlich Wirklich Liebe, aber sie passen nicht zur zusammenhängenden Idee des Albums. Man kann sie dort nicht wirklich veröffentlichen, also gibt man sie als Singles heraus. Die Denkweise unterscheidet sich von EP zu Single und Album stark, was den Zusammenhalt und den Stil des Ganzen betrifft.

Als wir hineingingen, um zu schneiden Laufen Sie direkt zu Ihnen, wir haben es aufgenommen, während wir nur an dieses eine Lied gedacht haben, und es klang für uns großartig. Aber als wir es taten 3 SchüsseWir hatten das Gefühl, dass all diese Songs Teil dieser einen Veröffentlichung sein würden. Wir wollten, dass die Atmosphäre dieser Platte von Song zu Song einheitlich ist, und mit dieser Einstellung gingen wir an die Arbeit. Es ist von Situation zu Situation, denke ich.

Laufen Sie direkt zu Ihnen war eine Fortsetzung des Kalte Stadt Sound [einer der besten Tracks auf 3 Schüsse], was die Richtung ist, in die wir gehen – etwas mehr R&B-Roots-Rock. Ist das sinnvoll?

Total. Ich sehe es so, als hättet ihr das frühe J aufgegriffen. Geils Bandmantel, etwa wie ihre frühen Alben J. Geils Band (1970) und Blutunterlaufen (1973).

Oh, das ist cool. Ich muss zurückgehen und mir diese anhören. Ich denke, wir werden diesen Weg bei unserer nächsten großen Veröffentlichung stärker einschlagen – mehr peppigen Rock mit einem moderneren R&B-Feeling im Temptations-Stil. Wir waren eine Americana-Band, also Nischenmusik, aber wir kommen auch aus New York City, also haben wir den natürlichen Touch, den einige andere Bands nicht haben. Wir wollen uns wirklich darauf einlassen und davor nicht zurückschrecken.

Ihr macht so eine Killerversion des Bluesklassikers Löffel An 3 Schüsse dass es die Leute vielleicht dazu bringt, sich die härtere Cream-Version [von 1966] sowie die Originalversion von Howlin’ Wolf [von 1960] anzusehen. Ich liebe das ganze Oberflächenrauschen und die Harfe [d. h. die Mundharmonika], die in Ihrer Version auf dem richtigen Kanal eingeht.

So gut! In diesem Song ist auch John McCauley von Deer Tick als Gastsänger zu hören. Es wurde auch live gemacht, und ich glaube, wir haben zwei Takes davon gemacht. Am Ende gerät es in einen Stau. Das geschah eher zufällig, denn so wurden die Bänder abgespielt. Wir hatten diesen Jam bereits auf Band und gingen zurück und nahmen ihn auf Löffel darüber. Am Ende des Songs war der Jam immer noch da und der Song floss ganz natürlich hinein, also sagten wir: „Lass es uns einfach behalten.“ Es klingt irgendwie cool.“

Solche Dinge zu tun ist uns wichtig, um den großen amerikanischen Künstlern zu huldigen, von denen wir beeinflusst wurden. Wir versuchen, unseren Hut vor ihnen zu ziehen, während wir noch unser Ding machen. Wir wollen der Act sein, der das Erbe amerikanischer Musik weiterführt, bei dem sich die Leute um das Songwriting und das Spielen ihrer eigenen Instrumente kümmern. Das ist uns wichtig.

Ich bin damit einverstanden. Sie müssen Ihre Einflüsse aufnehmen, sie in Ihren eigenen Kessel füllen und auf der anderen Seite als Hollis Brown daraus hervorgehen.

Das ist etwas, das viele Bands vergessen. Eine Band bringt eine Platte heraus, die diesen einzigartigen Sound hat, und das ist alles, was sie tun; Sie gehen nirgendwo anders hin. Aber wir verändern uns gerne, und ich habe das Gefühl, dass wir unseren Sound geändert haben, um dorthin zu gelangen, wo wir jetzt sind. Dafür sind wir eine viel bessere Band. Jetzt wollen wir das bestmögliche Material für die nächste Veröffentlichung schreiben.