Hollywood-Filmmanager setzen verstärkt auf „Spektakel“.
Gleichzeitig hat die Technologie die Werkzeuge zur Filmproduktion revolutioniert. DSLR-Kameras, die Bilder in Kinoqualität aufnehmen können, sind bei Best Buy erhältlich. Ein einzelner Desktop-Computer kann heute die Rechenleistung aller Computerräume übertreffen, in denen der T-1000 hergestellt wurde
T2. Digitale Arbeitsabläufe haben den Prozess der Filmproduktion rationalisiert und kostspielige Entwicklungs- und Vervielfältigungsprozesse überflüssig gemacht.In vielen Branchen sind die Kosten durch neue Technologien gesunken, und wir wissen, dass die Technologie die Art und Weise, wie Filme gedreht werden, grundlegend verändert hat. Warum gibt die Filmindustrie heute mehr für die Filmproduktion aus als je zuvor?
Hier sind einige Gründe:
Neue Technologie ist ein zweischneidiges Schwert
Der erste Krieg der Sterne, hergestellt in den 70er Jahren, verwendete die gleichen 35-mm-VistaVision-Kameras wie weisse Weihnachten, hergestellt in den 50er Jahren.
Im digitalen Bereich sind Geräte nicht so langlebig. Für Filmemacher, von denen erwartet wird, dass sie die Technologie ständig an ihre Grenzen bringen, ist der ständige Upgrade-Zyklus ein Fluch. Finden Sie es lästig, jedes Jahr den Druck zu verspüren, Ihr Mobiltelefon zu aktualisieren? Versuchen Sie es mit der Bedienung ein F/X-Haus Wir stehen unter dem Druck, jedes Jahr jedes Gerät und jede Software zu aktualisieren.
„Es sind Menschen! Soylent Green ist Menschen!“
Okay, Sie sind also ein Filmemacher, der an einer romantischen Komödie ohne Weltraumschlachten, ohne Dinosaurier und ohne sprechende Tiere oder Babys arbeitet. Aber die Herstellung Ihres Films kostet immer noch so viel wie Terminator 2. Was zum Teufel?
Die Antwort lautet: Menschen, und ich spreche nicht von den Gehältern der Stars. Der Drang, junge Unbekannte für die Führung von Franchises zu besetzen (denken Sie an Jennifer Lawrence, Shailene Woodley, Andrew Garfield usw.) senken tatsächlich die Kosten für Stars im Vergleich zu früher Vor einem Jahrzehnt. Wenn man heutzutage von einem Filmstar hört, der mit einem einzigen Projekt zig Millionen Dollar verdient, ist das wahrscheinlich das Ergebnis eines Umsatzbeteiligungsabkommens, nicht weil sie 20 Millionen Dollar im Voraus garantiert bekamen, a la Jim Carrey Der Kabel-Typ.
Jedes Mal, wenn Sie in den Nachrichten ein Filmbudget sehen, ist die Zahl höchstwahrscheinlich überhöht.
Nein, ich spreche von den anderen paar hundert Namen, die man im Abspann eines Films sieht. Bei einer großen Hollywood-Produktion werden diese Hunderte von Menschen viele Monate ihres Lebens einem widmen Sie kümmern sich um alles, vom Catering bis zu den Kostümen, und sie müssen entschädigt werden entsprechend. Wenn die Lebenshaltungskosten steigen, steigen auch die Kosten für alle, die an einem bestimmten Film arbeiten, und keine noch so große Technologie kann das Leben in Los Angeles (oder New York oder Vancouver) billiger machen.
Und wenn Hollywood-Produktionen Nordamerika auf der Suche nach günstigeren Arbeitskräften (oder Arbeitskräften, die durch ausländische Steuern subventioniert werden) verlassen Anreize) besteht das Ziel normalerweise nicht darin, weniger Geld auszugeben, sondern mehr für die hundert Millionen Dollar zu bekommen, die sie bereits geplant hatten ausgeben. (Leider bekommt man bei vielen dieser Filme das, wofür man bezahlt, wobei das Endprodukt die Arbeit eines weniger erfahrenen Handwerkers widerspiegelt.)
Es wird immer schwieriger, die Leute von ihren Sofas zu kriegen
Filme sind größer geworden, weil das Fernsehen besser geworden ist. Deshalb setzen Hollywood-Filmmanager verstärkt auf „Spektakel“ und maximieren jeden Zentimeter der Leinwand in Ihrem örtlichen Multiplexkino, ganz zu schweigen von der Veröffentlichung weiterer Filme in 3D und IMAX.
Ähnliche Auswirkungen hat auch die Globalisierung. China beispielsweise war früher ein Drittmarkt für Hollywood-Filme. Jetzt ist es ein wichtiger Markt. Low-Budget-Komödien mit deutlich amerikanischer Sensibilität lassen sich in Ländern wie China nicht gut übersetzen. Was lässt sich gut übersetzen? Roboter, Zauberer und Superhelden.
Hollywood-Ökonomie
Im Laufe des letzten Jahrzehnts ist die Zahl der vom Studiosystem produzierten Filme stetig zurückgegangen, während das durchschnittliche Budget jedes Films gestiegen ist. Für die Spieler da draußen mag dies kontraintuitiv erscheinen. Hätten zehn Filme, die jeweils 30 Millionen US-Dollar kosten, nicht bessere Erfolgsaussichten als zwei Filme, die jeweils 150 Millionen US-Dollar kosten? Ja, aber nur, wenn Ihre Vorstellung von „Erfolg“ sehr bescheiden ist.
Wenn ein Drama mit mittlerem Budget erscheint, kann es einen ordentlichen Gewinn und einige Auszeichnungen einbringen. Wenn ein 100-Millionen-Dollar-Film in die Kinos kommt, kann er einen Gewinn von einer Milliarde Dollar, eine Fahrt in einen Freizeitpark und fünf weitere Filme der Serie einbringen. In Hollywood geht es nicht mehr nur darum, Singles zu schlagen. Mittlerweile schwingen sie fast jedes Mal, wenn sie auf die Platte treten, nach den Zäunen, auch wenn das bedeutet, dass sie auch gelegentlich einen großen Strike landen (siehe John Carter).
Hollywood-Buchhaltung
Möchten Sie ein Geheimnis darüber erfahren? Terminator 2 100-Millionen-Dollar-Budget? Wahrscheinlich waren es mehrere Millionen Dollar weniger. Immer noch genug, um die Auszeichnung „Teuerster Film“ zu rechtfertigen, aber nicht so sehr. Jedes Mal, wenn Sie in den Nachrichten (und insbesondere auf Wikipedia) ein Filmbudget sehen, ist die Zahl höchstwahrscheinlich überhöht. Warum sind die tatsächlichen Budgets von Studiofilmen so schwer festzulegen? Denn es liegt nicht im besten Interesse der Studios, die wahren Zahlen ans Licht zu bringen. Im Falle einer Fehlzündung Sie wollen so viel wie möglich abschreiben können, genau wie jedes andere Unternehmen. Ebenso möchten sie im Falle eines Treffers die Gewinne minimieren, die sie mit anderen teilen müssen. Hier ist ein extremes Beispiel für Studiobuchhaltung in Aktion: In den 90er Jahren war Winston Groom der Autor des Originals Forrest Gump Roman, hatte einen Vertrag mit Paramount über 3 Prozent aller Nettogewinne der Verfilmung seines Buches. Selbst nachdem der Film weltweit fast 700 Millionen US-Dollar an Eintrittskarten einbrachte, Paramount behauptete immer noch, der Film habe noch nicht die Rentabilität erreicht. Groom musste rechtliche Schritte einleiten, was zu einer nicht veröffentlichten Einigung zur außergerichtlichen Lösung der Angelegenheit führte (so dass die tatsächlichen Geschäftsbücher niemals veröffentlicht wurden). Das Fazit daraus? Wenn Sie einen Vertrag mit einem Studio abschließen, sollten Sie sich niemals mit einer „Nettobeteiligung“ zufrieden geben, wenn Sie auch Brutto bekommen können.
Es sind nicht nur schlechte Nachrichten
Das alles soll nicht heißen, dass das letzte Jahrzehnt nicht gut für Filmemacher war, die mehr Wert auf Intimität als auf Spektakel legen. In vielerlei Hinsicht war es noch nie besser. Wenn sich große Studios von kleineren Filmen abwenden, hinterlassen sie eine Lücke, die unabhängige Produzenten gerne füllen. Und es war noch nie einfacher, einen Spielfilm vollständig außerhalb des Studiosystems zu produzieren und zu vertreiben, indem neuere, günstigere Technologien, die nicht nur großartige Bilder und Ton erzeugen, sondern auch dazu beitragen, dass die Teams kleiner und größer bleiben erschwinglich. Sicherlich ist es schwieriger denn je, ein großes Studio dazu zu bringen, Ihr Leidenschaftsprojekt zu unterstützen … aber es ist einfacher denn je, es selbst herzustellen, und das zum Preis eines Gebrauchtwagens. Oder weniger.
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