Spieglein Spieglein Regisseur Tarsem Singh hat seit seiner Zeit als preisgekrönter Schöpfer von Musikvideos einen langen Weg zurückgelegt und einen Weg eingeschlagen, der auch Stationen in der Welt der Werbung beinhaltet (einschließlich einer denkwürdigen Pepsi-Werbung, in der Britney Spears und Beyonce Knowles im Gladiatorenstil kämpfen) und einer Reihe bildgewaltiger Langfilme, die mit begannen Die Zelle in 2000.
An diesem Wochenende wendet Singh seine einzigartige filmische Ästhetik auf eines der beliebtesten Märchen aller Zeiten an und präsentiert seine eigene Interpretation zum Gebrüder Grimm-Märchen „Schneewittchen und die sieben Zwerge“. Der familienfreundliche Film besetzt Julia Roberts als The Queen mit Lily Collins (Priester) als Schneewittchen und Armie Hammer (Das soziale Netzwerk) als Prinz Alcott.
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Und obwohl die Geschichte von Schneewittchen bereits auf der ganzen Welt bekannt ist, lässt sich das nicht leugnen Spieglein Spieglein präsentiert eine deutlich andere Sicht auf die Geschichte, die jeder kennt – nicht zuletzt dank Singhs Gespür für fantastische Bilder, atemberaubende Versatzstücke und eine talentierte Besetzung von Schauspielern.
Singh sprach diese Woche mit Digital Trends darüber Spieglein Spieglein und was er aus dem Film gelernt hat, sowie Musikvideos und warum der einzige Superheldenfilm, den er gerne machen würde.
Was hat Sie als Filmemacher an der Geschichte von Schneewittchen zuerst fasziniert?
Es ging nicht speziell um Schneewittchen. Ich hatte gerade drei visuelle Filme gemacht, allesamt Filme mit R-Rating, und ich wollte keinen visuellen Film machen. Als dies erschien, war es so familienorientiert, dass ich dachte, es verstoße auch gegen die Erwartungen an mich, also lesen wir es. Ich schaute es mir an und sagte: „Wow, ich weiß wirklich, wirklich, wer die Königin hier ist. Ich weiß nicht, wer der Prinz ist, und ich weiß nicht, wer Schneewittchen ist, aber wenn Sie die Königin bekommen können, werde ich diesen Film machen. Und lustigerweise hatte ich Julia gerade erst kennengelernt und ihr gefiel die Figur, also drehten wir den Film innerhalb eines Monats.
Die Geschichte von Schneewittchen wurde schon so oft erzählt, und später in diesem Jahr bekommen wir auch eine andere Sicht darauf. Was unterscheidet diesen Film aus Ihrer Sicht von den anderen?
Es ist eine Familiengeschichte, die bezaubernd ist, aber „charmant“ ist ein wirklich schwer zu definierendes Wort. Es wurden schon früher düstere Versionen erstellt, es gibt eine schöne animierte Version und so viele andere verschiedene Arten. Ich sage nur, dass dies ein charmanter Familienfilm ist – und Gott weiß, dass es zu wenige dieser Art von Filmen gibt. Ich verbringe viel Zeit mit den Kindern meines Bruders und dachte, ich würde gerne einen Film machen, der ihnen gefällt – nicht zu düster, weil wir die alle gesehen haben. Ich wollte einen bezaubernden Film machen, der nicht animiert ist, sondern eigentlich ein Märchen. Wenn man sich jedoch zu sehr an die Märchen hält, sind sie so simpel, dass man nach zehn Minuten nichts mehr zu tun hat, sodass man natürlich ein wenig abändern muss. Also haben wir Elemente aus dem Märchen übernommen und dort sind wir gelandet.
Sie haben erwähnt, dass Sie keinen Animationsfilm machen wollen, aber Sie verwenden in der Eröffnungssequenz des Films einige ziemlich spektakuläre Animationen, die sich – ohne etwas zu verraten – sehr einzigartig anfühlen. Was können Sie uns über diese Szene erzählen?
Ursprünglich wollte ich dort ein Animationsstück, aber alle sagten, Animation sei zu dissoziativ und die meisten Leute würden sich nicht mit der jungen Schneewittchen identifizieren, wenn sie animiert sei und so weiter. Ich sagte immer wieder, wir bräuchten Animation, aber sie sagten immer nein. Als sie sich schließlich nicht leisten konnten, was ich statt der Animation machen wollte, sagten sie schließlich: „Okay, was können wir tun?“ mit Animation?“ Es gab einen Animator, den ich wirklich mochte, und der Produzent mochte denselben Typen – was für ihn ein Schock war Mich. Endlich waren ich und ein Produzent einer Meinung, was wunderbar war. [Lacht]
Ich hatte einen wirklich wunderbaren Animationsfilm gesehen, den er mir als Referenz geschickt hat. Darin war bis auf die Augen alles animiert. Die Augen der Menschen waren echt. Ich sagte: „Das löst das Problem, dass sich jeder mit diesen Charakteren identifizieren möchte.“ Es sind keine Cartoons, denn ihre Augen sind echt.“ So sehr ich die Animation auch anerkennen möchte, unser Animator hat geliefert. Er ist fantastisch. Ich habe genau das Stück bekommen, das ich wollte.
Was ist mit den Zwergen? Deine Einstellung zu ihnen ist etwas, das ich noch nie zuvor gesehen habe (was nicht überraschend ist). Wie bist du also auf die Idee gekommen, sie auf den hüpfenden, stelzenartigen Vorrichtungen kämpfen zu lassen, die wir in Clips gesehen haben?
Am Anfang waren alle sehr zögerlich, echte Zwerge einzusetzen. Ich sagte, wir sollten echte Zwerge einsetzen, weil ich nicht die nötige Zeit und das Geld habe, um so etwas zu machen Herr der Ringe wo man Menschen schrumpft. Ich möchte, dass die Zwerge echt sind, und ich möchte nicht, dass sie überhaupt künstlich aussehen, egal wie gut die Technologie ist. Als wir erfuhren, dass es einen Konkurrenzfilm gab und wir keine Zeit hatten, die Menschen zu verkleinern, überließen sie mir die Zwerge. Aber sie sagten immer noch, die Zwerge müssten kämpfen. Das war ein Problem, weil es für Menschen mit den besonderen Handicaps des Zwergwuchses wirklich schwierig ist, so etwas zu tun. Jeder, den ich mochte, konnte kaum schnell gehen, also musste ich mir eine ganz andere Technik einfallen lassen. Ich habe beschlossen, das Problem über die Garderobe zu lösen und diese Jungs zu Riesen zu machen, wenn man sie zum ersten Mal trifft. Sie kämpfen auf Stelzen, es handelt sich also um Kämpfe, die mit maskierten Stuntmen durchgeführt werden können. Und sobald sie mit dem Kämpfen fertig sind, werden sie wieder klein, eine Art zusammenbrechende, ziehharmonikaartige Maschine.
Wenn dies nur für Erwachsene wäre, wäre es schwierig, aber da es für Familien ist, werden sie diese Magie kaufen. Wie ich schon sagte, „charmant“ ist ein sehr schwer zu definierendes Wort und bedeutet für jeden Menschen etwas anderes, aber genau das ist dieser Film: charmant. Es geht darum, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen und von den Erwachsenen zu erwarten, dass sie verstehen, dass das ja Stuntmänner sind – aber die Kinder stellen solche Dinge nicht in Frage.
Hatten Sie Probleme, Ihren Filmstil an ein allgemeineres, familienfreundlicheres Publikumsprofil anzupassen? So viele Ihrer Filme waren düstere, gewalttätige Filme, die sich an ein erwachsenes Publikum richteten …
Nicht wirklich, nein. Die Produzenten waren wirklich hilfsbereit. Sie sagten mir zum Beispiel Dinge wie: „Wenn Sie in einem bestimmten Element wirklich düster werden, stellen Sie sicher, dass es einen Kontrapunkt gibt, den Sie darauf abstimmen können.“ Komödie." [Sie sagten mir, ich solle] jedes Mal, wenn ich dachte, dass sich Kinder mit einer bestimmten Szene unwohl fühlen würden, einen Kontrapunkt setzen und alles ausbalancieren aus. Solche Regeln konnte ich, sobald ich sie verstanden hatte, einbeziehen.
Einer Ihrer ersten großen Erfolge war in der Welt der Musikvideos mit „Losing My Religion“ von REM. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, für ein Projekt in die Musikwelt zurückzukehren? Verspüren Sie diesen Drang?
Ich glaube, mein Musikgeschmack hat sich zu sehr verändert. Als ich die Schule verließ, drehte ich Musikvideos und machte eines, das sehr erfolgreich war, „Losing My Religion“. Erstens, aber mein persönlicher Geschmack geht so viel mehr in Richtung Folk und Klassik, dass ich eigentlich nie etwas machen wollte anders. Zum Glück musste ich nie für Geld arbeiten. In der Werbung bekam ich alle Spielzeuge und all die anderen Dinge, mit denen ich als Regisseur spielen wollte, also bin ich einfach in diese Welt [von Musikvideos] eingestiegen. Ich bin nie wirklich zurückgegangen. Also würde ich nein sagen, ich habe nichts dagegen, ein Musikvideo zu machen, aber ich bin auch nicht besonders motiviert, in dieser Welt zu arbeiten.
Gibt es eine Welt, in der Sie gerne arbeiten würden, in der Sie aber noch nicht dazu in der Lage waren?
Im Moment denken alle, ich möchte nur visuelle Filme machen, aber ich möchte einfach ein klares, klares Drama machen. Ich bin mit dem Wunsch aufgewachsen, visuelle Filme zu machen, aber gleichzeitig gibt es eine Seite von mir, die Drama mag. Ich hatte noch nie die Gelegenheit, einen solchen Film zu machen, und wenn ich es jetzt nicht mache, werde ich es vielleicht nie tun.
Angesichts Ihrer Herangehensweise an visuelle Filme ist es ein wenig überraschend, dass wir Sie noch nie einen Comic von Ihnen gesehen haben Buchfilm – so etwas wie einer der düsteren Superheldenfilme, die jeder zu lieben scheint Tage. Ist Ihnen das jemals in den Sinn gekommen? Haben Sie Interesse daran, einen solchen Film zu machen?
Wahrscheinlich kein Superheldenfilm, den Sie wiedererkennen würden. Bis zu einem gewissen Grad sind die Jungs drin Der Herbst sind Superhelden, besonders wenn man die Geschichte einem Kind erzählt, das noch nie Kino gesehen hat. Wenn Sie jedoch über Superhelden aus einem Comic sprechen: Ich war nie ein Comic-Fan. Aber ich würde es gerne tun Samurai Jack. Ist er ein Superheld? Er ist ein animierter Typ, der mehr als alles andere so aussieht, als würde er in einen Kurosawa-Film gehören, und ich würde gerne in diese Richtung gehen und sehen, was ich finden kann. Wenn ich einen Superheldenfilm mache, glaube ich nicht, dass es ein konventioneller, geradliniger Film wäre. Und im Moment laufen diese so gut, dass ich nicht verstehe, warum irgendjemand das Genre neu definieren und es mit jemandem wie mir vermasseln sollte. [Lacht]
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