Der Online-Einzelhandelsriese und E-Book-Marktführer Amazon steigt in das Geschäft mit Original-Videoprogrammen ein. Heute startenAmazon lädt jeden mit einer guten Idee für eine Primetime-Komödie oder eine Kinderfernsehserie ein, einen Pitch einzureichen. Amazon verspricht, jeden Monat ein vielversprechendes Projekt für die mögliche Entwicklung auszuwählen, mit Blick auf Schaffung eines Bestands an Originalprogrammen mit Qualitätsniveaus (und Produktionsbudgets), die „echten“ ähneln. Fernsehsendungen. Produzierte Serien werden (voraussichtlich ausschließlich) über Amazon Instant Video verfügbar gemacht, den Streaming-Videodienst von Amazon, der als Teil von Amazon Prime verfügbar ist.
Dies ist nicht der erste Ausflug von Amazon in den Bereich Originalinhalte – Amazon Studios erwägt auch die Entwicklung von Filmen in Zusammenarbeit mit Warner Bros. Bei der Entwicklung von Originalserien tritt Amazon jedoch nicht nur gegen Rundfunk- und Kabelnetze an, sondern auch gegen diese gegen Netflix, Hulu und Google antreten, die ebenfalls ihre eigenen Originalserien produzieren, die exklusiv für sie erhältlich sind Dienstleistungen.
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Was hat Amazon vor und hat seine Crowd-Sourcing-Einstellung eine Chance?
Amazons Pitch
Der Plan von Amazon, an die Ideen der Originalserien zu kommen, stellt das traditionelle Hollywood-System irgendwie auf den Kopf. So wie eine Fernsehserie normalerweise entsteht, stellt ein Autor eine zusammen Tonhöhe, normalerweise bestehend aus einer kurzen Beschreibung einer vorgeschlagenen Serie (einschließlich Charakteren, Setting usw.). Episodenideen und vielleicht ein paar Produktionsbesprechungen) zusammen mit einem fertigen Drehbuch für eine Pilotfolge. Das ist der Punkt, an dem die meisten Ideen für Fernsehserien scheitern, denn es ist enorm schwierig, dieses Paket in die Hände von jemandem in einem Studio oder einem Sender zu bekommen, der die Befugnis hat, einer Serie grünes Licht zu geben. Und selbst dann lautet die Antwort höchstwahrscheinlich „Nein“. Eine Idee für eine TV-Show zu bekommen, wäre eine Option – geschweige denn eine Genehmigung für eine Pilotfolge oder Eine Produktionszusage für eine Serie zu bekommen – ist im Wesentlichen eine Frage der Frage, wen man kennt, für wen man gearbeitet hat und für wen man arbeiten kann Süßholzgeraspel. Viele Autoren beschäftigen Agenten (und deren umfangreichere Kontaktlisten), um ihr Material in die richtigen Hände zu bringen, aber das ist noch ein langer Weg. Die meisten Autoren, die erfolgreich eine Idee für eine Fernsehserie präsentieren, haben bereits ihre Beiträge als freiberufliche oder angestellte Autoren für andere Fernsehserien bezahlt. Dann nutzen sie ihre Kontakte, ihre berufliche Glaubwürdigkeit und ihre persönlichen Beziehungen, um ihre Ideen in Betracht zu ziehen. Es ist eine Branche, in der es enorm nützlich ist, ein Insider zu sein.
Amazon plant, die Hackordnung der Branche zu umgehen. Das Unternehmen lädt ein irgendjemand Zu Reichen Sie Ihre Ideen für eine Comedy- oder Kinderprogrammserie ein. Autoren müssen eine fünfseitige Beschreibung und ein fertiges Pilotdrehbuch vorlegen – Comedyserien haben ein 22-Minuten-Format, Kindersendungen dauern 11 Minuten. Sobald ein Pitch eingereicht wurde, verspricht Amazon Studios, innerhalb von 45 Tagen über den Kauf einer Option für die Serie zu entscheiden – Das ist eine erstaunlich schnelle Bearbeitungszeit, wenn man bedenkt, wie lange einige Serienideen in Hollywood herumschwirren, bevor sie grünes Licht bekommen Licht. Wenn Amazon eine Serie nicht abholt, haben Autoren die Möglichkeit, sie auf der Website der Amazon Studios zu belassen (wo sie verfügbar ist). kann für jeden sichtbar sein und Community-Input sammeln) oder entfernen Sie es und versuchen Sie, die Idee zu übernehmen anderswo. Einsendungen können privat sein, daher bedeutet die Einreichung eines Pitch bei Amazon nicht zwangsläufig, dass dieser für die spätere Prüfung durch andere Studios oder Produzenten verhext wird.
Was bekommen Schriftsteller? Wenn Amazon sich für eine Serienidee entscheidet, zahlt es den Urhebern 10.000 US-Dollar im Voraus. Wenn Amazon Studios beschließt, die Idee in eine Serie mit vollem Budget umzuwandeln, zahlt es dem/den Urheber 55.000 US-Dollar plus „bis zu“ 5 US-Dollar Prozent der Nettoeinnahmen von Amazon aus dem Verkauf von Dingen wie Spielzeug und T-Shirts, die möglicherweise damit in Zusammenhang stehen Serie. Amazon Studios ist Unterzeichner der Writers‘ Guild und der Animation Guild; Das bedeutet nicht, dass Nicht-Gewerkschaftsmitglieder keine Drehbücher einreichen können, aber wenn ihre Idee in die Produktion geht, müssen sie wahrscheinlich der WGA beitreten.
Wie funktioniert das?
Für einen arbeitslosen Schriftsteller können 10.000 US-Dollar (oder 55.000 US-Dollar!) wie viel Geld erscheinen, und das ist schwierig im Vergleich zu den an Serienschöpfer gezahlten Gebühren, da die meisten Angebote individuell und ohne feste Konditionen ausgehandelt werden Skala. Der Mindestpreis der WGA für ein halbstündiges Drehbuch beträgt etwa 30.000 US-Dollar. In der Regel erhält ein Autor mehr als nur das Drehbuch selbst (normalerweise verlangt das Studio auch Überarbeitungen und Feinschliff), sodass die Grundgebühr für einen Pilotfilm in der Regel etwa 50.000 US-Dollar beträgt. Daher entspricht das Honorar von Amazon Studio für Projekte, die es zu produzieren beabsichtigt, überraschenderweise den Branchenpraktiken – zumindest für unerfahrene, neu auf dem Markt tätige Autoren. Autoren, die bereits erfolgreiche Serien auf dem Buckel haben, können mindestens das Vierfache, manchmal sogar weit mehr, erreichen.
Amazon garantiert nicht, dass der Schöpfer weiterhin an der Produktion einer Serie beteiligt sein wird. Es ist möglich, dass Amazon dem Schöpfer eine Stelle als Autor oder Produzent der Serie anbietet, was zusätzliche Gebühren pro Episode nach sich ziehen könnte. Beispielsweise verlangt die WGA, dass Autoren mit der Auszeichnung „Erstellt von“ eine Lizenzgebühr für jede Episode erhalten, die über einen Pilotfilm hinaus produziert wird. Für Netzwerk-Primetime-Programme sind das derzeit etwa 1.000 US-Dollar für ein einstündiges Programm. Offensichtlich fallen für kürzere Programme geringere Lizenzgebühren an, und wer weiß, welche Lizenzgebühren ein Programm, das nur auf Amazon Instant Video verbreitet wird, einbringen könnte. Insbesondere Amazon ist kein vielversprechender Schöpfer beliebig Gewinn- oder Umsatzbeteiligung an produzierten Serien, mit Ausnahme eines Anteils am sekundären Merchandising. Natürlich ist Hollywood dafür berüchtigt, Zahlen zu verfälschen – manchmal schafft es sogar eine Serie, die den Studios Unmengen an Geld einbringt, „rote Zahlen“ zu schreiben, sodass die Leute, denen ein Anteil am „Gewinn“ zusteht, nichts bekommen. Aber sagen wir mal, eine Serie wird in Brasilien ein Riesenerfolg und Amazon Studios schließt dort einen lukrativen Rundfunklizenzvertrag ab – der Betrag, den der Schöpfer dadurch erhalten würde, scheint nahe bei Null zu liegen.
Die Entwicklungsbemühungen für neue Serien bei Amazon Studios werden von Joe Lewis und Tara Sorenson geleitet. Lewis war zuvor Produktionsleiter bei 20th Century Fox und Entwicklungsleiter bei Comedy Central, wo er für die Produktion von „Comedy Central“ verantwortlich war Tosh.0. Sorenson war Vizepräsident für Entwicklung der Kinderprogramm- und Produktionsgruppe von National Geographic. Davor war sie Vizepräsidentin bei Sony Pictures Television, wo sie an der Entwicklung von Serien wie der Zeichentrickserie mitwirkte Männer in Schwarz Und Harold und der lila Buntstift.
Die Konkurrenz einschätzen
Amazon Studios scheint die gleiche Wette einzugehen wie Netflix, Hulu und Google: Indem es originelle Programme erstellt exklusiv Mit ihren Streaming-Video-Diensten haben sie die Chance, mehr als nur ein weiterer Streaming-Video-Anbieter zu sein, der im Wesentlichen die gleichen Dinge anbietet wie alle anderen. Originalprogramme können einen einzigartigen Aufhänger darstellen, der Abonnenten anlocken und binden kann.
Die Entscheidung von Amazon Studios, auf 22-minütige Komödien und kurze (11-minütige) Kinderprogramme zu setzen, erscheint klug. Wenn die Zahlen von Netflix Anhaltspunkte dafür sind, scheint das Interesse der Amerikaner am Streaming von Videos zu stimmen hauptsächlich mit Fernsehprogrammen. Kurzkomödien und Kinderprogramme scheinen genau diesen Appetit zu stillen: kleine, leicht verdauliche (und herunterladbare) Häppchen, die nahezu sofortige Befriedigung bieten.
Dies macht Amazon Studios zu einem gewissen Kontrast zu Netflix für die Produktion von Originalinhalten. Die ersten Versuche von Netflix, Originalprogramme zu entwickeln, zielten darauf ab, den Dienst als Anbieter hochwertiger Drehbuchdramen zu positionieren, ähnlich wie HBO oder Showtime. Die erste Serie von Netflix war das Fisch-aus-dem-Wasser-Drama Lillyhammer (verlängert für eine zweite Staffel) und das Unternehmen folgt mit garantierten 26 Episoden von David Finchers Politdrama Kartenhaus, mit dem bekannten Schauspieler Kevin Spacey. Auch Netflix arbeitet an einer Horror-Drama-Serie Hemlock Grove, entwickelt von Herberge Regisseur Eli Roth. Natürlich verzichtet Netflix nicht auf Comedy, sondern bringt die frühere Fox-Serie zurück Festgehaltene Entwicklung und entwickelt sich weiter Orange ist das neue Schwarz, eine Gefängniskomödienserie, die auf dem gleichnamigen Buch von Piper Kerman basiert. Aber die ursprünglichen Programmbemühungen von Netflix folgen (bisher) eher den Linien traditioneller Fernsehserien – etablierte Schauspieler, echte Produktionsbudgets, namhafte Produktionstalente – anstatt zu versuchen, YouTube per Crowdsourcing zu nutzen Generation.
Apropos YouTube: Was hat Google vor? YouTube verfolgt bei exklusiven Inhalten einen Shotgun-Ansatz Original-Content-Kanäle – Google verspricht seinen Kanälen rund 200 Millionen US-Dollar an Marketingunterstützung, YouTube-Partner erhalten jeweils bis zu 5 Millionen US-Dollar. (Der Haken: Partner müssen diesen Vorschuss zurückerhalten, bevor sie beginnen, die Werbeeinnahmen mit Google zu teilen.) Google hat es getan hat einige bedeutende Talente für seine Kanäle gewonnen, darunter die Königinmutter der Popstars Madonna und den Liebling der Nerd-Fans Felicia-Tag. Ein weiterer bemerkenswerter Kanal ist PERÜCKEN (Where It Gets Interesting), an dem bekannte Namen wie Dakota Fanning, Julia Stiles und Alfred Molina beteiligt waren. Google gibt bekannt, dass es bis Ende Juli 25 Stunden neuen Originalinhalt auf YouTube anbieten wird täglich – was bedeutet, dass die Menschen nicht mithalten konnten, selbst wenn sie nicht schliefen.
Und was ist mit Hulu? Anstatt wie eine Athene aus dem Kopf eines mit Codes versierten Internetunternehmers zu entstehen, wurde Hulu aus Leuten wie Folgendem geboren Fernsehstudios und Kabelanbieter, die ihm einen Einblick in die Produktion von Originalvideoinhalten für digitale Medien geben sollten Abonnenten. Und tatsächlich, Hulus erste Originalserie, die Promi-Dokumentation Ein Tag im Leben wurde ursprünglich von Kabelkanälen ausgestrahlt, und Hulus Nachfolger (die Sitcom Schlachtfeld) war ursprünglich für Hulu-Teilhaber Fox gedacht. Was kommt als nächstes? Hulu hat es nicht wirklich gesagt, abgesehen von der Ankündigung von Plänen für eine Reiseserie ohne Drehbuch mit der Synchronisation von Richard Linklater Auf dem neuesten Stand.
Was bedeutet das für das Fernsehen?
Es lässt sich leicht argumentieren, dass es eine gute Sache ist, wenn Video-Streaming-Anbieter in die Produktion von Originalvideoinhalten einsteigen. Denn als sich die amerikanische Fernsehindustrie von den drei dominierenden Rundfunksendern (ABC, NBC und CBS) hin zum Kabelfernsehen verlagerte, Syndizierung, zeitversetztes und zunehmend fokussiertes Programmangebot erhöhen die Menge an Fernseh- und Videoinhalten, die den meisten amerikanischen Verbrauchern zur Verfügung steht Ist Staffelung. Vor ein paar Generationen standen die Menschen buchstäblich zu einer bestimmten Zeit auf der Veranda und spähten durch die Wohnzimmerfenster, um einen Blick auf Onkel Miltie auf einem winzigen Schwarzweißfernseher zu erhaschen. Heutzutage hat der typische amerikanische Verbraucher sofortigen Zugriff auf Dutzende (vielleicht Hunderte) Fernsehprogramme Kanäle sowie eine breite Auswahl an Inhalten, die über das Internet und sogar über ihr Mobilgerät verfügbar sind Geräte. Sicher, manche Leute zahlen Hunderte von Dollar im Monat für diese Dienste, aber bei vielen Inhalten ist das der Fall ohne direkte Kosten verfügbar – abgesehen von Werbung oder (vielleicht) Offenlegung der demografischen Merkmale Information. Und natürlich ist das meiste aktuelle Material auch illegal online verfügbar, für jeden, der bereit ist, das Risiko einzugehen. Vielfalt an Inhalten – sowie eine Vielfalt an Vertriebskanälen – bedeutet, dass es mehr Arten von Sendungen gibt produziert, mehr Werte werden repräsentiert, mehr Chancen werden genutzt und – zumindest theoretisch – ist unsere Kultur mehr angereichert.
Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass Dienste wie Hulu, Netflix, YouTube und (bald) Amazon ebenso wie Kabelkanäle von Dingen wie den FCCs ausgenommen sind Aufgrund der Bildungs- und Informationsanforderungen (E/I) dürfen terrestrische Rundfunkveranstalter derzeit lediglich drei Stunden Bildungs- oder Kindersendungen übertragen Programmierung pro Woche. Man kann davon ausgehen, dass Unternehmen, die originelle digitale Videoinhalte produzieren, dies mit dem Ziel tun, die Werbeeinnahmen zu maximieren. Wenn das mit dem öffentlichen Interesse übereinstimmt, wäre das großartig, aber wenn nicht... nun, diese Unternehmen sind keine philanthropischen Organisationen.
Vielleicht noch besorgniserregender für Verbraucher und Werbetreibende ist jedoch, dass viele dieser ursprünglichen Bemühungen Gefahr laufen, auf ein bestimmtes Content-Ghetto beschränkt zu werden. Die Bemühungen von Google mit YouTube stehen jedem mit einer Internetverbindung zur Verfügung, aber Netflix, Hulu und Amazon sperrt seine Originalinhalte faktisch hinter einer Paywall, was den Zugriff erheblich einschränkt Publikum. Leute, die großes Interesse an diesen Originalinhaltsangeboten haben, müssen möglicherweise mehrere abonnieren Dienste (Netflix für 7,99 $ pro Monat, Hulu für 9,99 $ pro Monat, Amazon Prime für 79 $ pro Jahr), um ihren Favoriten zu sehen Programmierung. Und das zusätzlich zu allem, was sie für Kabel-, Mobilfunk- oder Internetdienste bezahlen. Das kann bedeuten, dass Sendungen, wie bei vielen Originalsendungen, die von Premium-Kabelsendern wie HBO und Showtime produziert werden, in der Regel nur Erfolg haben langfristig, wenn sie auf DVD und über andere Dienste verfügbar werden, wodurch sie einem breiteren Spektrum von Nutzern zugänglich gemacht werden Verbraucher. Premium-Kabelnetze hatten Schwierigkeiten, dieses Einnahmemodell zum Funktionieren zu bringen – und es ist überhaupt nicht klar ob es im Internet-Video-Markt überhaupt funktionieren kann – mit entsprechend kürzerer Aufmerksamkeit Spannweiten.
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