Dunkelheit und Dystopie: Der Science-Fiction-Filmsommer 1982

Es muss ein Kick gewesen sein, im Sommer 1982 ein Science-Fiction-Fan zu sein, als Hollywood innerhalb weniger Monate sechs herausragende Science-Fiction-Filme veröffentlichte. Der Straßenkrieger, Star Trek II: Der Zorn des Khan, E.T. Der Außerirdische, Die Sache, Blade Runner, Und Tron waren so besonders, dass sie auch 40 Jahre später noch als Klassiker gelten. Und doch erwartet das Publikum den lebhaften Optimismus von Krieg der Sterne Und Unheimliche Begegnung der dritten Art von ein paar Jahren zuvor war vielleicht schockiert, als er feststellte, dass das Science-Fiction-Kino in diesem Sommer düster, gruselig und gewalttätig geworden war.

Filme aus den 1980er-Jahren haben oft den Ruf, elegant, hell und auffällig zu sein, aber die Filme auf unserer Liste sind ein Widerspruch zu all dem. Sie kanalisieren den Schrecken der nuklearen Vernichtung, der unter dem Idealismus der 80er-Jahre brodelt. Sie zeigen auch Angst vor der zunehmenden Umweltzerstörung, dem raschen Wandel gesellschaftlicher Werte und den exponentiellen Fortschritten in der Computertechnologie. Wir untersuchen den gemeinsamen 40. Jahrestag dieser Science-Fiction-Klassiker und den Faden der Dunkelheit, der sie verbindet.

Mad Max 2 (Der Straßenkrieger) – 22. Mai

Das Original ohne Budget Verrückter Max war auf dem Höhepunkt der kreativ fruchtbaren australischen New Wave in Down Under entstanden und ein kleiner Hit beim US-Publikum geworden. Mit dem größeren Budget und einer weiter entwickelten Story-Welt tendierte die erfolgreiche Fortsetzung noch weiter in die Apokalyptik Wasteland und ließ Max (Mel Gibson) gegen eine Bande von Punk-Anarchisten antreten, die die letzten Überreste „anständiger“ Gesellschaft. Das Konzept traf einen Nerv bei den Zuschauern, die das Gefühl hatten, der Atomkrieg drohe ihnen wie eine radioaktive Guillotine.

Der Verrückter Max Filme (Regie: George Miller) gehörten zu den Anfang bis Mitte der 80er Jahre veröffentlichten Filmen, die darüber spekulierten, wie ein Atomkrieg und seine Folgen aussehen könnten Kriegs Spiele, Testament, Der Tag danach, Und Themen. Millers Filme gehörten zu den beliebtesten dieser Beiträge, was nicht zuletzt dem Charisma von Gibson als Mann ohne Namen zu verdanken ist, der zum Retter der Gemeinschaft wird. Der Regisseur bewies außerdem ein Talent für die Choreografie von Action-/Verfolgungsjagden, das mit keinem anderen Filmemacher seit Buster Keaton mithalten konnte. Mithilfe modernster Technologie perfektionierte er seine Fähigkeiten Mad Max: Fury Road (2015), gilt heute als einer der großartigsten Actionfilme aller Zeiten. Der Straßenkrieger wurde seinerzeit ebenfalls gefeiert. A Premiere In einer Kritikerumfrage des Magazins wurde er zum neuntbesten Film der 1980er Jahre gekürt.

Star Trek II: Der Zorn des Khan – 4. Juni

Star Trek II Auch die Angst vor einem Atomkrieg und seinen Folgen wurde ausgenutzt. Die Fortsetzung des biederen Star Trek: Der Film war für Star Trek eine überraschend blutige und gewalttätige Angelegenheit, in der Kirk (William Shatner) und die Enterprise-Crew es versuchen um den mörderischen Khan (Ricardo Montalban), „ein Produkt der Gentechnik des späten 20. Jahrhunderts“, auf der Suche nach zu überleben Rache.

Wie in anderen Filmen dieser Zeit wimmelt es auch im Film von erzählerischen und visuellen Anspielungen auf den Atomkrieg und seine Folgen, die jedoch im Sinne eines futuristischen Weltraumabenteuers allegorisiert werden. Khan hat die Weltkriege der Vergangenheit auf der Erde überlebt. Der Genesis-„Torpedo“, den er stiehlt, ist in der Lage, Planeten zu zerstören, und seine Form ähnelt den Atombomben, die die USA über Japan abgeworfen haben. Viele der Verwundeten auf beiden Seiten des Konflikts werden durch Explosionen und Strahlung verbrannt. Als Scotty (James Doohan) die Leiche seines kleinen Neffen nach der Schlacht zur Enterprise-Brücke bringt, ist der Junge verbrannt Spock (Leonard Nimoy) erleidet später eine schwere Strahlenvergiftung, als er versucht, die Besatzung vor einem thermonuklearen Angriff zu retten Vernichtung. Vielleicht war es kein Zufall, dass der nächste Film des Autors/Regisseurs Nicholas Meyer ein Fernsehfilm-Event war Der Tag danach, eine so brutal realistische Darstellung des nuklearen Holocaust, dass Präsident Ronald Reagan sie im Weißen Haus vorführte.

E.T. Der Außerirdische - 11. Juni

Der mit Abstand größte Kassenschlager auf der Liste: der von Regisseur Steven Spielberg E.T. hat den Ruf, warm und flauschig zu sein, und bietet definitiv mehr süße und lustige Momente als die anderen Beiträge des vielgepriesenen Science-Fiction-Sommers 1982. Aber der Film wird von seiner eigenen Art der Dunkelheit verzehrt – insbesondere in der Art und Weise, wie er den durch die Scheidung verursachten Schaden dramatisiert Die Probleme alleinerziehender Mütter und die gesichtslosen Behörden, die mehr schaden als nützen, während sie versuchen, den Kindern bei ihren Problemen zu „helfen“. Probleme.

Spielberg hat oft darüber gesprochen, wie die Scheidung seiner Eltern ihn traumatisiert hat (sein kommender Film, Die Fablemans, mit Seth Rogen in der Hauptrolle, wird seine Erfahrungen damit schildern) und E.T. ist schmerzlich realistisch in der Darstellung, wie sich das angefühlt haben muss. Der Film stellt eine Zeit in den frühen 1980er Jahren dar, als Scheidungen immer häufiger vorkamen und die Zunahme berufstätiger Mütter dazu führte Phänomen von „Schlüsselkindern“ wie dem 10-jährigen Elliot (Henry Thomas) und seinen Geschwistern Gertie (Drew Barrymore) und Michael (Robert). MacNaughton). Die Kinder sind so oft sich selbst überlassen, dass sie sich mit E.T. anfreunden, sich verstecken und ihn später retten können. – der verlängerte Hals Außerirdischer, der während einer Biologieexpedition zur Erde versehentlich zurückgelassen wird – meist ohne dass Erwachsene jemals erkennen, was er ist bis zu. Das alles führt zum berühmten schmerzhaften Abschied zwischen E.T. und seine gefundene Familie, die alle Gefühle von Spielberg von Verlassenheit und Verlust kanalisiert.

Die Sache - 25. Juni

In den 1970er und 1980er Jahren waren Fernsehen, Filme und Musik von den 1950er Jahren besessen (Glückliche Tage, Fett, Zurück in die Zukunft, die Musik von Billy Joel und Huey Lewis, die Liste geht weiter), eine Zeit, die angeblich Amerikas verlorenen Wohlstand und seine Unschuld repräsentierte. Daher macht es Sinn, dass die 1980er Jahre auch das goldene Science-Fiction-Zeitalter der 1950er Jahre und die filmischen Allegorien dieses Jahrzehnts für die sich entwickelnde Bedrohung durch Atomkrieg und radioaktive Mutation umfassen würden.

John Carpenters Die Sache ist ein Paradebeispiel dafür, ein Remake von Howard Hawks berühmtem Science-Fiction-/Horror-Thriller aus dem Jahr 1951, das viel anfängliche Aufmerksamkeit und Kritik erhielt innovativer (und abscheulicher) Einsatz von Animatronik und prothetischen Make-up-Effekten, um Männer (und Hunde) darzustellen, die durch eine Gestaltveränderung auseinandergerissen und wieder zusammengesetzt werden Außerirdischer.

Die Sache ist eine Weltuntergangsgeschichte, die am buchstäblichen Ende der Welt (Antarktis) spielt. Es ist ein Mikrokosmos eines Zivilisationskrieges, in dem Paranoia vorherrscht und niemand (besonders MacReady, gespielt von Kurt Russell) seinen Mitmenschen vertrauen kann. Die Uneindeutigkeit des Schicksals der Überlebenden und die düsteren Aussichten auf die Zukunft der Menschheit werden oft als Gründe dafür angeführt, dass der Film an den Kinokassen scheiterte. Aber dieses (im wahrsten Sinne des Wortes) erschreckende Ende ist einer der Hauptgründe dafür Die Sache gilt heute als eiskalter Klassiker.

Blade Runner - 25. Juni

Am selben Tag veröffentlicht wie Die Sache, Blade Runner war außerdem ein kritischer Misserfolg und eine Kassenbombe, die inzwischen als Klassiker gilt – 2008 wurde er sogar vom American Film Institute zu einem der größten amerikanischen Filme aller Zeiten gekürt. Die Dunkelheit und Verzweiflung des Films wurde gefeiert und Ridley Scotts neondystopische Vision gilt als eine der einflussreichsten im gesamten Kino.

Im Jahr 1982 waren es jedoch Harrison-Ford-Fans, die von der schelmischen und augenzwinkernden Verwegenheit von Han Solo und Indiana Jones abstammten bestürzt, wenn nicht sogar völlig verwirrt, von einem mürrischen Ford, der „Blade Runner“ Rick Deckard spielt, der zwei Frauen erschießt und sich aufdrängt ein Drittel. Okay, die Frauen sind „Replikanten“, die seine Figur „in den Ruhestand schicken“ soll, keine Menschen, aber die Wirkung der harten R-Brutalität war für das damalige Publikum die gleiche.

Die Darstellung eines umweltzerstörten Los Angeles, aus dem reiche Leute es kaum erwarten konnten, rauszukommen auch in krassem Widerspruch zur politischen Rhetorik über den „Morgen in Amerika“ und die Vereinigten Staaten als “leuchtende Stadt auf einem Hügel.“ Es sollte ein Jahrzehnt dauern, bis das Publikum begann, auf die Empathiethemen des Films und seine philosophischen Fragen über die Natur der menschlichen Identität zu reagieren.

TRON – 9. Juli

Disneys TRON, über Computerprogrammierer, die in die Welt eines Videospiels einsteigen, um eine bedrohliche virtuelle Intelligenz zu vereiteln, ist wahrscheinlich der am wenigsten erfolgreiche des Sommers 1982 in Bezug auf künstlerischen Wert und kulturelle Langlebigkeit (obwohl sie die erfolgreichen, aber ähnlichen Filme hervorbrachten). vergessbar TRON: Vermächtnis Fortsetzung im Jahr 2010). Dennoch stellt es einen Wendepunkt in der Geschichte des Films dar, da es der erste Film war, der umfassend CGI enthielt (das „Genesis“-Video in). Star Trek II war eine weitere der frühesten CGI-Iterationen). Angesichts des Fokus auf Computertechnologie macht das Sinn TRON wurde für sein hervorragendes Arcade-Spiel fast ebenso berühmt wie für den Inhalt des Films selbst.

Obwohl an seiner Oberfläche, TRON wirkt glänzend und farbenfroh, intensiver im Stil von Krieg der Sterne Als jeder andere Film auf unserer Liste hat auch er seine Dunkelheit. Die Idee, dass Fortschritte in der Computertechnologie zu böser künstlicher Intelligenz führen könnten und dass Menschen im Virtuellen „gefangen“ sein könnten Welten, traf 1982 einen Nerv, als Personal Computing massenhaft Einzug in die Haushalte hielt und Atomangriffe auf Knopfdruck angeordnet werden konnten Taste.

Insgesamt bleiben die Filme auf unserer Liste beliebte, einflussreiche und wichtige, großartige Science-Fiction-Abenteuer Darkness erinnert an eine Zeit, in der die Dinge nicht so auffällig und optimistisch waren, wie die Geschichte der Popkultur sie oft darstellt erscheinen. Anlässlich ihres gemeinsamen 40-jährigen Jubiläums sind sie einen erneuten Besuch wert.

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