Wie WandaVisions VFX der TV-Magie ein Marvel-Makeover verlieh

WandaVision | Offizieller Trailer | Disney+

Auf Marvel’s stand großer Druck WandaVision als es im Januar Premiere hatte, nachdem ein Jahr lang keine Filme oder Serien spielten Marvel Cinematic Universe. Die Serie erfüllte jedoch diese hohen Erwartungen mit einem der bisher einzigartigsten Projekte von Marvel.

In neun faszinierenden Episoden WandaVision präsentierte anschließend den Zustand der MCU Avengers: Endgame und untersuchte, wie sich die Ereignisse dieses Films auf Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) und andere neue und bekannte Charaktere auswirkten, und tauchte überraschend eindringlich in die Art und Weise ein, wie wir Trauer und Verlust verarbeiten. Dies geschah vor einem sich ständig verändernden Hintergrund aus klassischen TV-Sitcom-Tropen und umwerfenden Momenten, die auf innovative Weise genutzt wurden Visuelle Effekte vermischen klassische und moderne Ästhetik auf eine Art und Weise, die das Publikum über die Geheimnisse im Herzen des Films auf dem Laufenden hält Serie.

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Überwachung der erstaunlichen visuellen Effekte von WandaVision war die VFX-Supervisorin der Show, Tara DeMarco, die mit Digital Trends über die Erfahrung sprach, mit Marvels Erfolgsserie eine neue Art von Magie zu erschaffen.

Das folgende Interview bezieht sich auf wichtige Handlungspunkte in WandaVision, also betrachten Sie dies als einen Spoilerwarnung falls Sie die Serie noch nicht gesehen haben.

Digitale Trends: Was waren Ihre ersten Gedanken, als Sie zum ersten Mal sahen, was für die Serie geplant war, mit ihrer Sitcom-Ästhetik, die sich mit jeder Episode dramatisch ändert?

Tara DeMarco: Ich fand es großartig. Es war so ein cooler Pitch, durch die Epochen der Sitcom zu reisen. Ich meine, wie erstaunlich ist das?

Das Aussehen und der Ton der Episoden ändern sich mit den Zeiträumen stark. Hat sich Ihre Herangehensweise an die visuellen Effekte von Episode zu Episode in irgendeiner Weise geändert?

Absolut. Die visuellen Effekte ändern sich von Episode zu Episode und basieren auf Sitcom- und Filmrecherchen aus den jeweiligen Epochen. Wir ließen uns inspirieren und fragten [Serienregisseur] Matt Shakman, um sicherzustellen, dass er die gleiche Inspiration verspürte. Wir hatten das gewünschte Bildmaterial und mussten wissen, was möglich und was nicht möglich war – ob es sich zum Beispiel um Marionetteneffekte oder Farbeffekte handelte. Nachdem wir das wussten, versuchten wir, uns auf das zu konzentrieren, was für jede Ära möglich war.

Alles, was passiert und was wir darin sehen, hat eine so übergreifende Fernsehästhetik WandaVision, von der Art und Weise, wie die Hex-Barriere rund um die Stadt aussieht, bis hin zu der Art und Weise, wie wir – sowohl das echte Publikum als auch die Menschen außerhalb von Westview – sehen, was passiert. Wie haben visuelle Effekte dieses Element der Show geprägt?

Wir haben in der Vorbereitung und Produktion viel Zeit damit verbracht, darüber zu diskutieren, ob eine Szene innerhalb des Hexfelds, in einer Sitcom, oder außerhalb des Hexfelds, in der realen Welt, spielt. Das würde alle anderen Entscheidungen über Objektiv, Paletten, Ton und sogar die Kamera beeinflussen. Dies beeinflusste die gesamte Endbearbeitung – in Bezug auf die Farben und die Art und Weise, wie wir die visuellen Effekte behandelten – basierend auf der Epoche, auf die sie sich beziehen sollten.

Immer wenn ein Charakter oder ein Objekt die Hex-Grenze überschreitet, geht es im Wesentlichen von der realen Welt, in der wir uns befinden, in die Sitcom-Welt der Ära, in die es sich verwandelt. Wir hatten also eine gute Blaupause für Momente wie: „Okay, wir wissen, dass dieses S.W.O.R.D. Der Agent wird zum Imker [wenn er die Grenze überschreitet], und der Imker wird es am Ende dieser Episode landen.“ Da wir all diese Übergänge planen mussten, wussten wir im Voraus, dass wir visuelle Effekte brauchen würden, die uns dabei von A nach B bringen würden Übergänge.

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Diese Serie ist wichtig für das MCU, weil sie den Umfang der Magie über die Abenteuer von Doctor Strange hinaus und in die Mainstream-Avengers-Welt erweitert. Die Art und Weise, wie Magie aussieht und verwendet wird, ist unterschiedlich WandaVision. Wie verlief die Diskussion bei der Planung, wie visuelle Effekte das Erscheinungsbild der Magie in der Show prägen würden?

Wandas Magie sieht in den ersten Episoden genauso aus wie im MCU. Es ist die gleiche rote Kraft. Doch als sie herausfindet, dass sie die Scharlachrote Hexe ist, lässt sie sich von der Chaosmagie anstecken, die aus ihr herausströmte, als sie ihre Vision erschuf. Es ist etwas dunkler und satter. Wir haben versucht, darin ein wenig von der Sprache des Fernsehens zu zeigen und generell zu zeigen, dass sie kraftvoller ist. Der Handlungspunkt der wachsenden Macht von Wanda war also der Auslöser für die Veränderung des Bildes ihrer Magie.

Wie wäre es mit Agathas Magie?

Agathas Magie entwickelten wir, als wir die Gedankenkontrolle der Zikade im Keller durchführten. Wir alle liebten diese Art von beleuchteter, tintenschwarzer, böse aussehender Magie für diese böse Hexe. Das war also nicht unbedingt vorgeplant. Wir wussten, dass es ein bisschen schwarz und ein bisschen lila sein sollte, aber wir spielten damit, bis es sich passend zum Charakter anfühlte.

Ich habe einen Bericht gesehen, der darauf hindeutet, dass es mehr visuelle Effekte gibt WandaVision als Avengers: Endgame, und angesichts dessen WandaVision insgesamt ein viel längeres Projekt, ich denke, es würde Sinn machen. Aber stimmt das?

Das ist technisch gesehen der Fall. [Lacht] Zumindest haben wir mehr Aufnahmen. Aber ich würde sagen, dass Thanos und Smart Hulk [in Endspiel] sind unglaubliche visuelle Effekte mit CG-Gesichtern, die auf echten Menschen basieren, und diese Filme hatten möglicherweise eine erhebliche visuelle Komplexität in ihrer Arbeit.

Gibt es einen bestimmten visuellen Effekt in der Serie, auf den Sie wirklich stolz sind? Vielleicht ist etwas, von dem die Leute nicht wissen, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt?

Wissen Sie, das Erstaunliche ist die Tatsache, dass die Welt nach dem Anblick überrascht ist Zusammengestellt: Die Entstehung von WandaVision dass Vision ein CG-Gesicht hat. Vision hatte immer ein CG-Gesicht. Ich glaube, die Leute wussten einfach nichts davon, weil so viel Wert darauf gelegt wurde, die Darbietung zu erhalten und sicherzustellen, dass Vision in jeder Szene wie Vision aussah. Das wussten wir aber schon immer!

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Das war mir ehrlich gesagt nicht bewusst. Ich ging davon aus, dass es sich um eine Augmented-Version von Paul Bettanys Gesicht handelte, aber nicht umfassend CG …

Genau! Wir haben das Gesicht von Vision in diesem Projekt stärker vergrößert als in den vorherigen, aber nur geringfügig. Er hatte schon immer eine beträchtliche Menge an CG als Teil seines Charakters. Die schiere Menge an Arbeit an der Sitcom Vision, MCU Vision, Dead Vision und dann Dead Vision auf dem Operationstisch und Dann wurde Vision geschaffen und Vision losgelassen … Nun, es gab einfach so viel Vision-Arbeit, aber wir lieben alles. Wir sind sehr stolz auf all diese Iterationen. Oh, und White Vision auch! Es ist alles erstaunlich.

Gibt es neben Vision, der in so vielen Teilen der Show im Mittelpunkt steht, noch weitere subtile Effekte, auf die Sie in der Show besonders stolz sind?

Wir haben eine Menge unterstützender visueller Effekte im Außenbereich durchgeführt. Wir haben auf Hintergrundstücken rund um Los Angeles gedreht, also gibt es Berge und Bürogebäude und alle möglichen Westview-Dinge, die nicht zur Sitcom gehören und die wir hinzugefügt oder entfernt haben. Wir haben auch die Stadt Westview geschaffen, die Monica (Teyonah Parris) von der Pop-up-Basis draußen aus sieht. Das war ein visueller Effekt. Das war ein Feld, also fügten wir eine kleine Stadt und den Rest der Straße hinzu.

Sie haben Monica Rambeau erwähnt, und wir haben noch überhaupt nicht über sie gesprochen. Sie hat einige wirklich coole visuelle Effekte, die mit ihrer Figur verbunden sind, besonders später in der Serie. Waren ihre Kräfte ein interessantes Element, an dem man arbeiten konnte?

Absolut. Obwohl es sich bei ihr nicht ausschließlich um einen Effekt handelt, liebe ich die Szene, in der sie das unsichtbare Feld außerhalb der Hex-Barriere berührt und ihre Hand sich ein wenig verändert, und dann wird sie hindurchgezogen. Es ist, als würde sie zum ersten Mal vom Fernsehen umgeschrieben, und wir bekommen eine Ahnung, was passiert, aber wir haben es dem Publikum noch nicht erklärt. Ich liebe das.

Und wenn Monica dann durch die Barriere kommt, hat sie diese persönliche, physische, durch das Hexenwerk hindurchgehende Erfahrung, und sie kommt heraus, landet und kann plötzlich Energie sehen. Sie hat dieses ganz neue Kräfteset, bei dem wir ihre Augen blitzen sehen. Wir durchschauen ihren Standpunkt und sie kann die Kraft in den Stromleitungen und Sternen in der Galaxie erkennen. Es ist ein ziemlich beeindruckender Moment.

Wenn man an einer Serie wie dieser arbeitet, die so viele Gespräche hervorruft, sieht und hört man diese Diskussion und all die Spekulationen zwischen den Episoden offensichtlich. Wie ist diese Erfahrung für Sie?

Es ist für alle fast überwältigend zu sehen, wie viel Arbeit in die Erstellung einer solchen Serie gesteckt wird Künstler und alle Verkäufer und das gesamte Team im Studio, die sich hinter der Show engagieren, um sie zu machen passieren. Im Internet gab es ein kleines Gerede über die Länge des Abspanns, aber für einige dieser Künstler bedeutet das endlich etwas ihren Namen zu sehen und etwas auf den Bildschirm zu bringen für all die Stunden, die sie damit verbracht haben, diese Arbeit zu realisieren, damit wir diese schöne Geschichte haben können.

Ich weiß also, dass es einige kurze Episoden mit langen Credits gibt, aber jeder einzelne dieser Leute hat etwas gegeben alles, was sie während der gesamten Zeit in der Show hatten, damit wir diese bemerkenswerte Sache sehen konnten zusammen.