Wie Marvels Loki visuelle Effekte nutzte, um einen Planeten in die Luft zu jagen

Der Marvel Cinematic Universe ist nach der ersten Staffel von viel größer Loki, was mit der Hilfe des titelgebenden asgardischen Trickstergottes die Tür zu vielen neuen Möglichkeiten des Geschichtenerzählens öffnete.

Die erste Staffel der Disney+ Die Serie schickte Tom Hiddlestons Loki und andere Variationen der Figur – darunter eine namens Sylvie, gespielt von der Schauspielerin Sophia Di Martino – auf eine wilde Reise durch alternative Zeitlinien im MCU. In der dritten Folge waren die Loki-Varianten von Hiddleston und Di Martino auf Lamentis-1 gestrandet, einem Mond, der einen umkreist explodierender Planet, bevor er mit einem riesigen Raumschiff namens „The“ einen verzweifelten Versuch unternimmt, der Mondoberfläche zu entkommen Arche."

Studio für visuelle Effekte Digitale Domäne – was zuvor mit Marvel zusammengearbeitet hat Erwecke Thanos zum Leben Avengers: Infinity War Und Avengers: Endgame – wurde damit beauftragt, die Zerstörung des Planeten zum Leben zu erwecken, sowohl im Hintergrund der hektischen Reise des Paares über Lamentis-1 als auch überall um sie herum, während sie einen Weg vom zum Scheitern verurteilten Mond suchten. Digital Trends sprach mit Jean-Luc Dinsdale, dem VFX-Supervisor der Episode von Digital Domain, um mehr über die Kunst zu erfahren, die darin steckt, einen Planeten um die Sterne der Episode zum Einsturz zu bringen.

Digitale Trends: Jean-Luc, diese Episode fühlt sich aufgrund des Tempos der Geschichte und der Tatsache, wie viel zu jeder Zeit passiert, manchmal wie ein einziger gewaltiger visueller Effekt an. Wie viele VFX-Aufnahmen haben Sie dafür erstellt?

Jean-Luc Dinsdale: Ich glaube, wir haben in der Spitze an knapp 500 Aufnahmen gearbeitet, aber nach Neuschnitten und dem redaktionellen Prozess waren wir, glaube ich, bei knapp 300 Aufnahmen für die Folge gelandet. Als wir fertig waren, hatte Episode 3 Effekte im Wert von 29 Minuten und 15 Sekunden, obwohl die Episode nur etwa 37 Minuten lang war.

Das sind visuelle Effekte auf Spielfilmniveau …

Ja sehr viel!

Das Konzept von Lamentis-1 – einem bewohnten Mond, der einen Planeten umkreist, der gerade explodiert – ist wirklich wild und hat wahrscheinlich eine gewisse Entwicklung durchlaufen, was sein Aussehen und die Geschichte dahinter angeht. Was können Sie mir darüber sagen, wie sich die Grundideen für den Mond und den Planeten im Laufe der Zeit verändert haben?

Nun, das Konzept war immer großartig. Das Produktionsteam kam mit einer großen Menge an Konzeptzeichnungen auf uns zu. [Es gab] unter anderem Standbilder des Planeten, Standbilder der Mondoberfläche, wie der Mond aussehen soll, die Silos und das allgemeine Gefühl der Umgebung. Von dort aus stellten wir schnell ein Konzeptteam zusammen, das an vielen der Elemente arbeitete, die in der Konzeptkunst vorgestellt wurden.

Der Planet selbst, Lamentis, durchlief mehrere Iterationen. Das Produktionsteam hatte eine erste Vorstellung davon, was es für den Planeten sehen wollte, bevor er explodierte, aber wir gingen mit ihnen ein paar Runden Konzeptarbeit durch. Wir haben uns angeschaut, wie der Planet aussehen würde, wenn er eine Atmosphäre hätte, oder wie er aussehen würde, wenn es Wolken gäbe und er ein „lebender“ Planet wäre. Es gab eine Version, die wir mit Ozeanen und Bäumen auf dem Planeten gemacht haben. Aber nach mehreren Iterationen ruhten wir uns schließlich auf einem Planeten aus, auf dem Tagebau abgebaut wurde. Wenn wir es sehen, ist davon fast nichts mehr übrig.

Das hat offensichtlich eine neue Richtung eingeschlagen. Der Kern des Planeten war gestorben, was erklärt, warum er sich im Grunde selbst zerstört. Der Planet wurde so stark vermint, dass er keine innere strukturelle Integrität mehr aufweist. Die Schwerkraft zerreißt es also einfach.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Produktionsteam und viel Konzeptarbeit kamen wir schließlich auf die Suche nach dem Planeten, aber nach dem Mond Sie sind eingeschaltet, Lamentis-1, war immer als Bergbauumgebung ohne Leben darauf gedacht – ohne Bäume [und] nein Vegetation. Die Oberfläche des Mondes durchlief also nicht viele Iterationen, wohl aber das Aussehen des Planeten und wie er zerstört wird.

Visuell gesehen gab es in der Episode einige unterschiedliche Kapitel, während sie aus dem Steinbruch reisten auf Lamentis-1, wo sie ankommen, ins Innere des Waggons, in die neongefüllte Stadt Shuroo. Welche visuellen Anweisungen wurden Ihnen für diese Umgebungen gegeben?

Das Produktionsteam kam mit sehr genauen Vorstellungen zu uns, wie die einzelnen Sequenzen aussehen sollten. Die Eröffnung war eine Art Michael-Bay-artige Sequenz, in der sie in diesem Zelt auftraten und dann plötzlich Asteroiden in diesem kargen Steinbruch ausweichen. Das war eine Szene mit hoher Intensität.

Eine weitere Szene, die vom Produktionsteam wirklich sehr gut definiert wurde, war alles, was in „Shuroo“ passierte. Das Produktionsteam war sich darüber im Klaren, was es für diese Szene mit ihren seltsamen Gebäuden und seltsamen Neonfarben und -schildern sehen wollte.

Was nicht unbedingt den Vorgaben des Produktionsteams entsprach, waren einige der Zwischenszenen, in denen sie durch die Landschaft laufen. Es war nicht völlig klar, wie die Landschaft aussehen sollte, sodass beispielsweise das, was man außerhalb des Zugfensters sah, von vornherein nicht vollständig definiert war. Als sie den Steinbruch verließen, vorbei an all der Bergbauausrüstung, war das auch nicht so definiert – also hatten wir es Sie arbeiteten mit ihrem Produktionsteam und dem Regisseur zusammen, um herauszufinden, was für sie am besten funktionierte und was zur gesamten Geschichte passte zusammen.

Das Konzept, einen Planeten in die Luft zu sprengen, ist wahrscheinlich ein ansprechendes, aufregendes Szenario für ein Team für visuelle Effekte, da es einen wirklich wild werden lässt mit Zerstörung, Chaos und dergleichen. Ist das der Fall? Stellt es auch einige einzigartige Herausforderungen dar?

Absolut. Die größte Herausforderung bei diesem Projekt war die Szene, in der Loki und Sylvie durch die Stadt rennen – was fast dreieinhalb Minuten lang wie eine ununterbrochene Einstellung wirkte. Wie Sie sich vorstellen können, bringt die Arbeit an einer Aufnahme, die so lange dauert, alle möglichen Herausforderungen mit sich. Wenn man so lange am Set einen Einzelfilm dreht, entsteht normalerweise nicht unbedingt ein riesiges Stück Film. Sie teilen es in kleine Sequenzen auf, zwischen denen Sie dann nahtlos übergehen, was es für die Produktionsseite praktischer macht, zu drehen, und auch praktischer für uns, daran zu arbeiten. Allerdings besteht eine der Herausforderungen dabei darin, die Kontinuität und den Look zwischen all diesen verschiedenen Teilen der Aufnahme aufrechtzuerhalten.

Als sie zum Beispiel das gedreht haben, waberte viel Rauch und Atmosphäre durch die Stadt, aber Da es in mehreren Stücken geschossen wurde, gab es große Unterschiede in der Rauchmenge im Bild Luft. Dies wurde draußen gedreht, damit das Produktionsteam Atmosphäre in die Luft brachte und kurz vor der Aufnahme Wind durchwehte und die gesamte Atmosphäre auslöschte. Das uns zur Verfügung gestellte Filmmaterial hatte also in jeder Aufnahme ein unterschiedliches Maß an Atmosphäre, was bedeutete, dass zusätzlich zur Erstellung aller visuellen Elemente und der Meteore auch die Atmosphäre vorhanden war Als wir einstürzten und um uns herum Gebäude einstürzten, mussten wir auch sicherstellen, dass die Rauchmenge und die Atmosphäre von Minute zu Minute konstant blieben Szene.

In dieser Szene gibt es so viel zu beachten … 

Es gibt. Und es gibt auch viele andere Kontinuitätsherausforderungen. Die Kamera dreht in dieser Szene praktisch einen großen Kreis, und Sie rennen ein paar Mal mit den Schauspielern durch die Stadt, nur um am Ende ihnen in den Rücken zu schauen, während die Arche zerstört wird. Eine der Herausforderungen bei diesem Film bestand darin, sicherzustellen, dass die Ausstattung des Sets von der ersten Betrachtung bis zu den dreieinhalb Minuten Kontinuität gewährleistet ist. Beispielsweise müssen die Gebäude, die zu Beginn der Einstellung einstürzen, für den Rest der Einstellung erhalten bleiben. Als Marvel zum ersten Mal auf uns zukam, war diese Sequenz die aufregendste Sequenz für uns, aber letztendlich gibt es eine Ich bin sehr zufrieden, wenn man der Aufnahme den letzten Schliff gibt und sie technisch und technisch so gut funktioniert künstlerisch.

Es ist eine große Genugtuung, zu sehen, wie die Episode mit diesem wirklich großen Cliffhanger endet. Während der gesamten Folge versuchen sie, zur Arche zu gelangen, und in den letzten Sekunden der Folge sieht man, wie das Ganze zusammenbricht. Ihre Fluchtchancen werden vor ihnen zerstört. Emotional ist es ein riesiger Moment, und wir sind wirklich sehr zufrieden, weil wir dafür gesorgt haben, dass das zustande kam.

Und das tat es. Es gibt diesen großen, entscheidenden Moment, der sich plötzlich umdreht …

Der Ausdruck auf Lokis Gesicht, wenn die Kamera herumschwenkt? Und Sylvie? Sylvie ist gerade fertig. Sie geht weg, aber bei Loki kann man sehen, dass er das Gefühl hat, dass alles, wofür sie gearbeitet haben, weg ist. Tom [Hiddleston] und Sophia [Di Martino] sind großartige Schauspieler und ihre Chemie zwischen ihnen war wirklich erstaunlich. Wenn man am Ende dieser monumentalen Sequenz ihre Gesichter sieht, ist es einfach packend.

Gibt es etwas, das die Leute überraschen könnte, wenn es sich nicht um einen visuellen Effekt handelt? Etwas, das praktisch umgesetzt wurde oder digitale Elemente und Elemente in der Kamera auf eine Weise zusammenführt, die uns beim Betrachten vielleicht nicht auffällt?

Zurück zur Shuroo-Sequenz, als die Stadt um sie herum auseinanderfiel, gab sich das Produktionsteam große Mühe Das Team für praktische Effekte sorgt dafür, dass es am Set zu Explosionen kommt und Teile von Gebäuden um die Schauspieler herum tatsächlich einstürzen Extras. Wenn man sich das Rohmaterial ansieht, ist es erstaunlich, wie viel Arbeit auf der Produktionsseite in die Zerstörung der Stadt gesteckt wurde.

Aber wenn die Produktion so weit geht, dies am Set zu tun, ist das für uns technisch gesehen eine ziemlich gemischte Sache, denn einerseits, wenn wir es tun Wenn wir den gesamten Hintergrund ersetzen und das Produktionsteam all diesen Rauch und diese Trümmer hineinbringt, wird es unsere Aufgabe erheblich erschweren, dies in der Realität zu reproduzieren Hintergrund.

Weil Sie all dieses Chaos in Ihrer Arbeit reproduzieren müssen, oder?

Nun, zuerst müssen Sie alles loswerden, um Ihre Arbeit erledigen zu können. Sie müssen den Bildschirm leeren, damit Sie die Hintergrundebenen einfügen können, dann müssen Sie alles wieder einfügen und dann müssen Sie es verbessern.

Aber es gibt erstaunliche Reaktionen von den Schauspielern. Es gibt den Schauspielern wirklich etwas Körperliches, auf das sie reagieren können – und das gilt auch für die Extras. Der Aufwand, der in die Bearbeitung des Filmmaterials gesteckt wird, zahlt sich also im Hinblick auf die Handlung und die Reaktionen der Schauspieler aus. Dann kann man wirklich sehen, wie die Schauspieler auf etwas Reales reagieren, und man bekommt von ihnen ein Gefühl für die Realität. Es passt wirklich zum fotorealistischen Aspekt der ganzen Arbeit, die darin steckt.

Es handelt sich also um eine Kombination der besten Reaktionen der Schauspieler mit den besten visuellen Effekten, die für diese Sequenz erzeugt werden können. Und alles zusammen ergibt diese wirklich erstaunliche Sequenz, die ziemlich gut hält.

Staffel 1 von Marvel’s Loki Die Serie ist auf dem Streamingdienst Disney+ verfügbar.

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