Zack Snyders Armee der Toten konnte die Kritiker nicht ganz überzeugen, aber der genreübergreifende Zombieraubfilm weist mindestens zwei Eigenschaften auf heben Sie es von anderen Leben-Toten-Sagen ab: Herrlich anspruchsvolle visuelle Effekte und ein Tigerkönig Verbindung.
Teils Ensembleraubfilm, teils Action-Horror-Abenteuer, Armee der Toten folgt einer Gruppe von Söldnern, die angeworben werden, um 200 Millionen Dollar aus einem Tresorkasino im Herzen von Las Vegas zu bergen. Der Fang? Die Stadt wird von fleischhungrigen Zombies überrannt und vom Rest des Landes abgeschottet, und in wenigen Tagen ist ein Atomschlag geplant.
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Um diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen, engagierten Snyder und Visual Effects Supervisor Marcus Taormina ein preisgekröntes VFX-Studio Framestore um an einer breiten Palette von Elementen im Film zu arbeiten, von Horden untoter Elvis-Imitatoren bis hin zu einem Zombie Tiger, bis hin zum explosiven Spektakel einer Atomexplosion in einem der beliebtesten Touristenattraktionen Amerikas Reiseziele. Digital Trends sprach mit Bob Winter, dem Visual Effects Supervisor von Framestore, über den Prozess, Sin City in eine Stadt der lebenden Toten zu verwandeln.
Digitale Trends: Was waren einige der Hauptelemente, an denen das Framestore-Team im Film gearbeitet hat?
Bob Winter: Wir haben an allen Hauptkomponenten gearbeitet. … Der Aufbau der Filmwelt, Las Vegas, der Zombietiger, die Menge der Zombies, viel Blut und Blut, dazu Tig Notaro und das ganze Element und die Detonation der Atombombe … alles Das.
In einem früheren Artikel haben wir über die großartige Arbeit gesprochen, die Visual Effects Supervisor Joao Sita und der Rest Ihres Teams geleistet haben Tig Notaro hineinstecken Armee der Toten nach Ende der Dreharbeiten, also reden wir jetzt über Zombies. Jeder Zombiefilm hat seine eigene Interpretation. Wie sind Sie an die Zombie-Charaktere dieses Films herangegangen?
Die größte Herausforderung bestand darin, dass es zwei Arten von Zombies gab: Die Shambler, das sind die typischen Zombies, die man kennt Denken Sie an Bewegung und Leistung, und dann gab es noch die Alphas, die körperlicher waren Zombies. Wir hatten Motion-Capture-Sessions mit den Stunt-Schauspielern für die Alphas und für viele der Statisten, die dabei waren spielten die Shamblers, und das war entscheidend, um eine exakte Übereinstimmung mit dem zu bekommen, was gedreht wurde Auf der Kamera. Sie hatten großartige Stunt-Darsteller, die Parkour machten und wirklich beeindruckende, körperliche Bewegungen machten.
Die Auswahl an Garderobe und Make-up war jedoch wahrscheinlich die größte Herausforderung [bei den Zombies]. Denn ein toller Aspekt bei der Vertonung dieser Geschichte in Las Vegas war die große Auswahl an Charakterdesigns abziehen. Wir mussten unser typisches System so weit wie möglich ausbauen, um diese Vielfalt zu ermöglichen, nicht nur das Wechseln der Hemden hier und da, aber vom Elvis zum Feuerwehrmann, zum Showgirl, zum Geschäftsmann und zu allen möglichen anderen Variationen. Deshalb haben wir im Grunde ein modulares System aufgebaut, das es uns ermöglicht, eine große Auswahl an Garderoben und Requisiten zu verwenden, um dem Grad der Vielfalt in der tatsächlichen Fotografie gerecht zu werden.
Offizielle Army of the Dead VFX-Rolle mit. Tig Notaro
Erzähl mir von Valentine, dem Zombietiger, der irgendwie die Show gestohlen hat. Wie verlief der kreative Prozess für dieses bestimmte Element des Films?
Eines der Dinge, die mich am meisten an dem Projekt begeisterten, als ich anfing, war zu hören, dass darin ein weißer Tiger war und dass es einer von Siegfrieds und Roys Tigern sein sollte. Es ist so passend, dass Vegas das hat. Als wir uns also an die Entwicklung dieses Charakters machten, hatten wir einige Konzeptzeichnungen von Zack und Marcus, die die von ihnen gewünschten Zombie-Eigenschaften zeigten. Sie wollten, dass es Schichten hat. Sie wollten bis auf die Knochen blicken und verschiedene Teile seiner Anatomie sehen.
Während sie also noch am Design arbeiteten, bauten wir einen weißen Tiger ohne die Zombie-Attribute. Es basierte auf einem Tiger, den wir bei Big Cat Rescue in Florida, der Einrichtung von Carole Baskin, fotografiert, gescannt und gefilmt haben.
Warte, Carole Baskin? Wie in, von Tigerkönig?
Ja, das war vor der Veröffentlichung von Tigerkönig. Sie war großartig und sie war froh, dass wir diesen Ansatz gewählt und eine digitale Version erstellt haben. Sie war eine starke Befürworterin des Verzichts auf Tiere beim Filmemachen. Deshalb ließ sie uns gerne tun, was wir tun mussten, was großartig war. Das war also die Grundlage für unseren Tiger.
Wir wussten, wenn wir einen physisch glaubwürdigen weißen Tiger digital erstellen könnten, könnten wir ihm die Zombie-Eigenschaften hinzufügen. Sobald sie das Konzept fertiggestellt hatten, wo sie den Verfall haben wollten und wie sie ihn darstellen wollten Als Aspekt von Valentine begannen wir, es von innen nach außen aufzubauen, mit Schichten aus Skelett, Muskeln, Faszien, und haut. Wir wollten ein System, das glaubwürdig aussieht und über Schichten verfügt, die sich zusammen- oder gegeneinander verschieben lassen, um den Realismus so weit wie möglich voranzutreiben.
Der letzte Aspekt, den wir mit der Komplexität und Glaubwürdigkeit wirklich vorangetrieben haben, waren das Fell, der Schmutz und das getrocknete Blut – diese Art von Texturen. Wir wollten, dass es sich anfühlt, als gehörte es in diese Welt, verfallen und schmutzig und alternd für eine ganze Weile.
Die Stadt Las Vegas spielt im Film eine so große Rolle als Kulisse und erkennbarer Prüfstein für das Publikum. Was beinhaltete Ihre VFX-Arbeit an der Stadt?
Wir haben zwei Wochen lang in Las Vegas gedreht und Fotos und Videos, Drohnenaufnahmen, Luftaufnahmen usw. gemacht. Wir begannen mit einem genauen Layout und einer Darstellung von Las Vegas und dem Strip, da wir wussten, dass Zack den Umfang und das Ausmaß dieser Welt präsent haben wollte. Und es ist wirklich riesig, daher war es entscheidend, die Größe dieser Einrichtungen und dieses Teils der Stadt wirklich darzustellen. Anstatt jedoch die ursprüngliche Version zu bauen, stürzten wir uns hinein und begannen mit dem Bau unserer zerstörten Stadt Patina, die wir von Konzeptzeichnungen übernommen haben, mit denen die Produktionsdesigner der Kunstabteilung erstellt hatten Zack.
Am Ende der Titelsequenz wird der Streifen bombardiert, sodass etwas Nachkriegsgefühl herrschte, das einem Großteil der Zerstörung eine Patina verlieh. Und der andere Aspekt davon war die südwestliche Wüste von Vegas in Nevada, wo die Wüste einen Großteil dieses Staubs zurückgewonnen hat. Dort haben wir ihm die Patina verliehen, die man von Natur aus mit der Zeit in einer verlassenen Stadt bekommen würde. … Wir wollten wirklich, dass sich der Umfang und die Ausmaße dieser Welt konsistent und massiv anfühlen.
Hat es geholfen, dass es so viele ikonische, wiedererkennbare Elemente des Las Vegas Strip gibt, auf die Sie sich beziehen können, oder hat das neue Herausforderungen mit sich gebracht?
Wir haben versucht, die ikonischen Formen beizubehalten, an die man in Las Vegas denkt, und wollten nicht so weit gehen, dass man nicht denkt: „Oh ja, das ist Vegas.“ Es gab einen Punkt wenn [die Charaktere] auf den Strip kommen und auf das Bly [das fiktive Casino, in dem das Geld gelagert wird] schauen und hinter ihnen der leere Bellagio-Brunnen voller ist Schmutz. Wir haben die mechanischen Brunnenköpfe dort belassen, gealtert und verrostet, weil es eines dieser Dinge ist, mit denen man fast unbewusst vertraut ist, auch wenn man nicht sofort erkennt, was es ist. Da ist eine Vertrautheit.
Gibt es ein bestimmtes Element im Film, von dem die Leute vielleicht nicht erkennen, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt?
Das schließt den Zombie-Tiger natürlich aus, denn wir alle wissen, dass es sich dabei um eine fiktive Figur handelt. [Lacht] Aber nein, ich denke, wenn wir uns in diesem Fall den Stil des Films ansehen, den Zack zusammengestellt hat und den er hier umzusetzen versuchte, gibt es eine Menge Spektakel. Es war kein klassischer Stummfilm. Es war sehr direkt und im Hinblick auf den Stil des Films absichtlich.
Aber für mich gibt es Szenen – zum Beispiel, in denen sie der Königin den Kopf abschlagen oder Cummings [Theo Rossi] erschießen Charakter] im Bein – das schaue ich mir heute noch an und kann Ihnen nicht sagen, wo das physische Set und die CG-Welt endeten gestartet. Es ist wirklich erstaunlich und ein Verdienst unseres Teams, diese Welt als digitales Asset aufzubauen, und unseres Compositing-Teams dafür ist in der Lage, den wirklich interessanten, stilisierten Look der Linsen nachzuahmen, die Zack im Film verwendet hat, um alles nahtlos zusammenzufügen Bild.
Zack Snyders Armee der Toten ist jetzt auf Netflix verfügbar.
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