Auf den ersten Blick die niederländische Band Leichtes Licht scheint eine unwahrscheinliche Quelle für ein virales Internetphänomen zu sein. Schließlich sind sie buchstäblich im Untergrund (Mitglieder der Band proben in einem alten Luftschutzbunker). Die Musiker, die sich selbst als eine Mischung aus „Sleazerrockern und Folk-Noir-Minimalisten“ bezeichnen, hatten zuvor eine bescheidene, aber engagierte lokale Anhängerschaft.
All das änderte sich, nachdem Light Light beschlossen hatte, mit dem Designstudio zusammenzuarbeiten Spitzname. Inspiriert durch den Niedergang des Mauszeigers zugunsten des Touchscreens entwickelten die Designer von Moniker das Projekt nicht berühren für "Kilo„, der erste Titel von Die neueste EP von Light Light. Das am 15. April gestartete Projekt „Do Not Touch“ – teils Crowdsourcing-Musikvideo, teils interaktive Website und teils Kunstfilm – eroberte das Internet im Sturm. Mittlerweile hat es mehr als zwei Millionen Teilnehmer aus aller Welt angezogen.
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Wir haben über das Do Not Touch-Projekt berichtet schon im April, aber hier ist eine kurze Zusammenfassung: Wenn die Website geladen wird und die Musik beginnt, werden Sie darüber informiert, dass Ihr Cursor verfolgt wird. Dann, nach der Beantwortung von Fragen wie „Woher kommen Sie?“ Indem Sie auf eine Karte zeigen, werden Sie durch eine Reihe von Aufgaben geleitet, darunter das Folgen eines grünen Weges und das Bilden eines Smileys. Auf der Benutzeroberfläche der Website wird gleichzeitig Ihr eigener Cursor neben den Cursorn der letzten 3.000 bis 4.000 Personen angezeigt, die die Website besucht haben, wodurch ein faszinierendes kollektives Erlebnis entsteht.
Wir waren immer noch neugierig auf diese interaktive Mischung aus Kunst, Musik und Technologie und unterhielten uns mit Mitgliedern von Moniker und Light Light, um einen Einblick zu bekommen die kreative Einsicht, das „Ende des Cursors“, die Transformation der Touch-Technologie und wie es ist, ein Musiker im sich ständig weiterentwickelnden digitalen Zeitalter zu sein.
Inspiration aus der Obsoleszenz ziehen
Jonathan Puckey, ein Designer und Programmierer für Moniker – zusammen mit Roel Wouters Und Luna Maurer – behauptete, dass die Inspiration für das Do Not Touch-Projekt von der Idee kam, dass der Cursor veraltet sei. „Touch-Geräte sind die ersten Geräte, die mir das Gefühl gaben, ein bisschen alt zu sein oder die mir das Gefühl gaben, Teil einer anderen Generation zu sein“, sagte Puckey.
Schließlich konnte Puckey ohne Mauszeiger seinen liebsten ziellosen Gewohnheiten am Computer nicht mehr nachgehen. „Wenn ich arbeite, bewege ich den Cursor oft über die Musik“, sagte Puckey. „Wenn mir langweilig ist, wähle ich meine Symbole aus und wieder ab.“ Mit der rasanten Verbreitung von Tablets und Touchscreen-Monitoren könnten diese vertrauten Gesten allmählich in den Bereich der Erinnerung verschwinden. Daher ist es vielleicht keine Überraschung, dass Moniker ein Hommagevideo an das einzigartige Gefühl der Verwendung eines Mauszeigers drehen möchte.
Das Musikvideo als interaktives Phänomen
Für Moniker bestand ein Teil des Spaßes an dem Projekt darin, das Konzept eines Musikvideos insgesamt in Frage zu stellen. „Die Leute wissen, was das Musikvideo ist“, sagte Puckey. „Es hat Grenzen, sagen wir mal … und man kann mit diesen Grenzen spielen, man kann es in verschiedene Richtungen verschieben.“ Ich habe zuvor an dem gemeinsamen Musikvideo gearbeitet Ein Frame of Fame und die Website Zeiger Zeiger, bei dem es auch um eine selbstbewusste Fokussierung auf den Cursor ging, strebte Moniker für „Do Not Touch“ etwas noch ehrgeizigeres Interaktives an. „Wir können den Viewer aktivieren“, sagte Puckey. „Wir wollen, dass sie Teil des Projekts werden.“
Alexandra Duvekot, Sängerin für Leichtes Licht – zusammen mit Bandkollegen Daan Schinkel, Björn Ottenheim und Thijs Havens – stimmen dieser Vision voll und ganz zu. Schließlich besteht, wie sie betonte, der Reiz eines Crowdsourcing-Musikvideos darin, dass man in die Musik eintauchen kann. „Ich denke, wenn man es interaktiv gestaltet, kann man [Menschen im Internet] wirklich erreichen, anstatt dass sie nur ein Bild auf dem Bildschirm sind“, sagte Duvekot. Am Ende zog Do Not Touch eine unerwartete Bandbreite an Teilnehmern an, von Militärangehörigen bis hin zu Technikfreaks.
Die Weltkarte zum Leuchten bringen
Das Do Not Touch-Projekt verbreitete sich auf überraschende Weise rund um den Globus. Da auf der Website nur die neuesten Benutzer angezeigt werden, ändern sich die Ergebnisse je nach Tageszeit drastisch, wenn die Teilnehmer aufgefordert werden, auf einer Karte auf ihr Heimatland zu zeigen. Wenn es zum Beispiel in den Niederlanden Morgen ist, strahlt Amerika hell; gegen Mittag nimmt Europa Fahrt auf; und in jüngerer Zeit herrscht in Russland nachmittags ein großer Trubel – in diesem Fall dank VKontakte, das russische Äquivalent von Facebook.
Natürlich brachte dieser internationale Ruhm auch gewisse kulturelle Unterschiede zum Vorschein. Viele Amerikaner beschwerten sich darüber, dass ein Nacktmodell in dem Video NSFW sei. Puckey erklärte, dass Moniker nie auf die Idee gekommen sei. „Uns interessierte die Idee der Selbstzensur“, sagte er und meinte damit, wer das Modell mit dem Cursor „berühren“ würde und wer sich enthalten würde. Unterdessen offenbarte die Weltkarte auch Unstimmigkeiten beim Online-Zugriff. „Es zeigt wirklich, woher Leute kommen, die tatsächlich in der Lage sind, auf das Internet zuzugreifen“, sagte Duvekot.
Das Unsichtbare sichtbar machen
Für Duvekot besteht einer der großartigsten Aspekte des Crowdsourcing-Musikvideos darin, dass es Bands wie Light Light ermöglicht, auch im digitalen Zeitalter persönlicher mit ihren Fans zu interagieren. „Als Musiker kommt man heutzutage nicht mehr ohne das Internet aus“, sagte Duvekot. „Manchmal ist es ärgerlich, dass man eigentlich nicht weiß, mit wem man kommuniziert … Es ist also schön, etwas sichtbar zu haben“, sogar etwas so Kleines wie einen Cursor, fügte sie hinzu. „Es ist, als ob man das Unsichtbare zum Geschenk macht.“
Moniker und Light Light hoffen, eine hochauflösende Version mit Hunderttausenden Cursorn zu erstellen …
Allerdings hat Moniker auch absichtlich einige Geheimnisse auf der Do Not Touch-Website versteckt (shhh … nicht verraten!). „Wenn Sie zur JavaScript-Konsole gehen, dem Backend des Browsers, platzieren wir eine versteckte Geschichte für Leute, die sich den Code ansehen“, sagte Puckey. Zusätzlich zu diesem Easter Egg versteckte Moniker geschickt im Code selbst eine Ausschreibung für neue Programmierpraktikanten, die rund 30 Bewerber anzog.
Die Bedeutung hinter der Maus
Mit der Behauptung, dass das Video „das nahende Ende des Computercursors“ feiert, fordert Moniker uns dazu auf, noch einmal zu überdenken, was es überhaupt bedeutet, eine Maus zu benutzen. „Der Cursor ist so gut sichtbar, dass man ihn übersieht“, sagte Puckey. „Es wird wieder unsichtbar.“ Darüber hinaus stellt der Cursor einen sehr persönlichen Aspekt des Rechnens dar, eine Art Erweiterung des Selbst. „Im digitalen Bereich sind Sie es“, fügte Puckey hinzu.
Duvekot stimmte zu und erinnerte sich an die Identifikation mit ihrem eigenen Cursor. „Als ich klein war, habe ich daraus verrückte Objekte gemacht“, sagte sie. „Ich hatte ein Kaninchen, das mir wirklich gefiel: Auf der Rückseite meines Bildschirms waren die Sterne und der Mond zu sehen, und das Kaninchen flog am Himmel herum“, erklärte sie.
Vielleicht ist es verständlich, dass die Verwendung des Cursors im Video oft persönliche Reaktionen hervorrief. „Viele Leute sagten, sie seien emotional geworden … Die Leute sagten, sie fühlten sich als Teil einer Gruppe, einer Gemeinschaft“, sagte Puckey. Natürlich zogen es einige Benutzer vor, abtrünnig zu werden, ziellos umherzuirren oder Kreise in einer Ecke des Bildschirms zu zeichnen. Puckey sah darin auch das Positive. „Wir genießen wirklich die Leute, die überhaupt nicht das tun, was wir von ihnen verlangen“, insbesondere angesichts der Online-Tendenz zum Gruppendenken, sagte er.
Eine Touchscreen-Revolution
Nur weil wir den persönlichen Cursor verlieren, heißt das natürlich nicht, dass Touch-Geräte nicht auf ihre Art intim sind. „Der Cursor war wie eine andere Generation, die es nicht wirklich wagte, sich gegenseitig zu berühren“, sagte Puckey und verglich das altmodische Computing mit einer Art altmodischer Prüderie. „In meiner Generation haben wir nur auf Dinge gezeigt … Ich kann mir vorstellen, dass unsere Kinder oder Kindeskinder ihre Geräte auf eine so feine Art und Weise berühren, wie wir es nicht können“, fügte er hinzu.
„Glauben Sie, dass diese Geräte uns ersetzen werden?“ fragte Duvekot und wunderte sich laut über die Beziehung zwischen Mensch und Computer in den kommenden Jahren. „Ich weiß nicht, ob die Hardware uns ersetzen wird, aber die Zukunft wird es tun“, antwortete Puckey.
Die „Grauzone“ der Zukunft
Andererseits weisen Puckey und Duvekot trotz des ausdrucksstarken und künstlerischen Potenzials von Touch-Geräten schnell auf die ambivalenteren Aspekte neuer Technologien hin. „Es ist ein bisschen beängstigend“, sagte Duvekot und verwies auf das Aufkommen von Drohnenmontierte Kameras. „Durch Hardware erhält man viele Informationen über andere Menschen … Und ich denke, dass die Leute sich dessen eigentlich nicht bewusst sind.“
Puckey, dessen Verletzungen durch wiederholten Stress ihm den Schaden bewusst machen, den eine Maus bereits anrichten kann, wies auf die moralische Ambivalenz des Do Not Touch-Projekts selbst hin, insbesondere auf das Gruppenverhalten provoziert. „Für uns ist es eine sehr graue Zone, und deshalb gefällt es uns irgendwie“, sagte er. „Wir sehen darin nicht nur eine große positive Sache … Okay, wir sind jetzt in einer Gruppe, aber ist das eine schöne Sache? Oder ist es seltsam, dass ich dasselbe mache wie diese riesige Menschenmenge?“ er sagte.
Ein Blick in die Zukunft: neue Schnittstellen von Kunst und Technologie
Insgesamt bleiben sowohl Puckey als auch Duvekot jedoch optimistisch, was die kreativen Projekte angeht, die ihnen die neue Technologie ermöglicht. Obwohl beispielsweise auf der Do Not Touch-Website nur einige Tausend der letzten Teilnehmer angezeigt werden, hat Moniker die Eingaben aller Personen gespeichert, die sie jemals besucht haben. Moniker und Light Light hoffen, bald eine hochauflösende Version mit Hunderttausenden Cursorn erstellen zu können, die sie dann auf Filmfestivals zeigen würden. „Wenn du ein Zuhörer wärst, der mitgemacht hat, wirst du auch ein Schauspieler sein!“ sagte Duvekot. „Es wird auf der großen Leinwand zu sehen sein.“
Wenn es um die fernere Zukunft geht, glaubt Puckey nicht daran, klein zu träumen. „Sie haben mir ein fliegendes Auto versprochen“, sagte er. Um nicht zu übertreffen, verriet Duvekot, dass sie auf eine Maschine hoffte, die es ihr ermöglichen würde, „mit Pflanzen zu sprechen“, wie sie es ausdrückte. „Ich würde gerne mit mehr Arten als dem Internetnutzer kommunizieren“, fügte sie hinzu.
Ob Sie glauben, dass der Cursor bald aus der Computerwelt verschwinden wird, ist jedenfalls klar Dass diese Möglichkeit es diesen Künstlern ermöglicht hat, erstaunliche digitale Werke zu schaffen zusammen.
(Bilder und Videos © 2013 Light Light)
