Hatsune Miku wird häufig, aber fälschlicherweise als Anime-Figur und Roboter bezeichnet oder (wieder fälschlicherweise) als Hologramm bezeichnet, das „in Japan groß“ ist Vocaloid. Das bedeutet, dass sie ein digitales Instrument ist: ein Sprachsynthesizerprogramm, das Samples japanischer Synchronsprecherinnen verwendet Saki Fujitas Ihre Stimme ist immer bereit, Ihre Texte zu singen, so wie die Tasten eines Klaviers die Noten Ihrer Komposition wiedergeben.
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„Hatsune Miku ist nur eine Stimme. Hatsune Miku selbst ist sehr begrenzt. Glücklicherweise steckt hinter Hatsune Miku ein größeres Ziel.“ Dies sind die Worte von Hiroyuki Itoh, der CEO von Crypton Future Media und der Mann hinter der virtuellen Sängerin Hatsune Miku und dem Vocaloid-Phänomen.
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Dieses Phänomen ist groß und die Zahl der Fans von Mikus geht in die Millionen. Es ist seltsam, aber dieser Charakter, der auch ein digitales Instrument ist, steht im Mittelpunkt einer unglaublichen digitalen Musik Revolution, eine Bewegung, die Tausenden von Musikern Freiheit gibt, die ohne sie möglicherweise nie ihre Arbeit haben würden gehört.
Musikalische Freiheit
Die Vocaloid-Software nutzt die Sprachsynthese-Engine von Yamaha, und die erste Version von Hatsune Miku wurde bereits 2007 veröffentlicht. Sie war das dritte derartige Produkt von Crypton Future Media aus Japan und wurde schließlich Teil einer Truppe von sechs separaten Vocaloid-Sängern, die von Crypton hergestellt wurden. Sie singt hauptsächlich auf Japanisch, verfügt aber auch über eine englische Stimmenbank. Wie bei anderen Musikinstrumenten kann auch mit Hatsune Miku erstellte Originalmusik vertrieben und verkauft werden. Wenn Sie Mikus inzwischen berühmtes Bild und ihren Namen verwenden möchten, können Sie dies auch tun, allerdings nicht aus Profitgründen, es sei denn, Sie erhalten eine Lizenz.
Von Musikern, die mit Gesang experimentieren möchten, bis hin zu denen, die nicht die Mittel oder die Möglichkeit haben, einen Sänger zu engagieren, bietet sie nahezu völlige musikalische Freiheit. Es ist ihr egal, welches Genre sie singt, sie ist nie anderer Meinung über stilistische Entscheidungen, arbeitet rund um die Uhr und verlangt nie eine Bezahlung. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind – das kann nach Take One oder Take 1.001 sein – können Sie Miku-Artwork und ein Miku-Musikvideo hinzufügen und Ihren eigenen Song für Legionen von Fans auf der ganzen Welt veröffentlichen.
Der Erfolg der Vocaloid-Software und der von ihr geschaffenen Welt kann mit dem Aufstieg von Smartphones und App-Entwicklern verglichen werden. App-Stores und die Beliebtheit von Smartphones ermöglichten es jedem, der über einen Computer und einige Programmierkenntnisse verfügte, Apps zu schreiben und zu veröffentlichen. Hatsune Miku und alle anderen Vocaloids bieten jedem mit musikalischem Talent die gleiche Chance. Das ist der größere Zweck, den Herr Itoh erwähnte, und für viele hat die Aufnahme mit Miku ihr Leben verändert.
Besser als die Realität
Wenn ihr euch trefft Wisp X, ein 20-jähriger Musiker aus New York, müssen Sie das supersüße Hatsune Miku-Image und die Musik vergessen, die Sie vielleicht schon einmal gehört haben. Wisp X schreibt EDM, House und Drum’n’Bass; Genres, die überraschend gut zu Miku passen und ihre Vielseitigkeit verdeutlichen. Er benutzte Hatsune Miku, um auf dem Track zu singen Allein, entnommen aus seinem Album Fallen mit den Sakura-Blättern.
„Ich habe Hatsune Miku aus zwei Gründen verwendet“, sagte er gegenüber Digital Trends. „Der erste und wichtigste Grund ist, dass ich Vocaloid-Songs liebe und Vocaloid in meine Musik integrieren wollte. Zweitens wollte ich unbedingt einen Gesangssong haben Mit den Sakura-Blättern fallen, aber ich hatte weder die Zeit noch die Geduld, eine echte Person zu kontaktieren.“
Wisp X – Alone ft. Hatsune Miku
Interessanterweise ist Musik nicht die Aufgabe von Wisp X, wenn jemand über eine ganze Sammlung an Titeln verfügt. Er „kennt sich nicht so gut mit Musiktheorie aus“, kann keine Instrumente spielen und macht seine ganze Musik „entweder in meinem Schlafzimmer oder …“ am College zwischen den Unterrichtsstunden.“ Er ist daher genau der Typ Mensch, der das Beste aus Vocaloid herausholen wird Software. Allein ist zu seinem meistgesehenen Song auf YouTube geworden und hatte zum Zeitpunkt des Schreibens mehr als 23.000 Aufrufe.
Allein war auch sein erster und bisher einziger Einsatz der Vocaloid-Software. Wisp Man kann die Stimme genau so modifizieren, wie man sie haben möchte, und bei einer echten Person bekommt man oft nur eine Aufnahme, und man muss dafür sorgen, dass sie funktioniert.“
Eine kreative Gemeinschaft
Während Wisp X auf die richtige Gelegenheit wartet, Vocaloid wieder in seiner Musik zu verwenden, ist Vocaloid-Künstler Korallenminen nutzt die Software seit drei Jahren und beschreibt sich selbst als „durchschnittlichen Schlafzimmermusiker mit durchschnittlichen musikalischen Fähigkeiten und keinerlei Erfahrung oder Kenntnissen der Musikindustrie“.
In erster Linie war er ein Fan von Hatsune Miku – er sammelte vor allem Bilder und hörte sich Miku an – Coralmines Nachdem er seinen ersten Job bekommen hatte, begann er mit dem Kauf von Musiksoftware und kreierte elektronische Tanzmusik Genre. Die Konzentration auf die Melodie statt auf komplexes Sounddesign schien logisch, Miku einzusetzen. „Da die Chance, einen Sänger zu finden, der meine Melodien singen würde, nahezu gering war, habe ich meine Vergangenheit kanalisiert und angefangen, Vocaloid zu verwenden“, erzählte er uns.
Die Erfahrung mit Coralmines gibt uns auch einen Einblick in die Community, die für die anhaltende Popularität von Vocaloid so wichtig ist. Der Grund, warum er weiterhin Vocaloid-Musik macht, ist, dass „die Fans proaktiv und unglaublich unterstützend sind.“ Er betonte auch, wie Vocaloid ist mehr als nur diese niedliche Hatsune Miku-Figur, sondern eine ganze Bewegung, die musikalische Kreativität und Spaß antreibt.
LANIAKEA (Progressive House)
„Vocaloid hat sich zu einer Plattform entwickelt, auf der man mithilfe der Software Musik erstellen und mit Menschen online zusammenarbeiten und bereitstellen kann Songtexte und Grafiken, posten Sie das Ergebnis auf YouTube oder verbreiten Sie sie kostenlos oder zahlen Sie, was Sie wollen auf Websites wie Soundcloud und Bandlager. Sie erstellen Ihre Musik ohne die übliche Hilfe eines Plattenlabels oder eines hochkarätigen Künstlers.“
Während sein Ehrgeiz klar ist, weist Coralmines auch auf den anderen Hauptvorteil der Verwendung eines Vocaloids hin – den Mangel an Druck, der ein wesentlicher Bestandteil jedes Plattenvertrags wäre. „Wenn man Vocaloid-Musik macht, gibt es keine Erwartungen“, sagte er. „Man muss nicht talentiert sein (obwohl einiges hilft); Sie müssen nicht konsequent sein; und es gibt keinen Stress, irgendjemandem zu gefallen. Es liegt einfach an dir, Musik zu machen, die dir Spaß macht.“
Es ist eine starke Aussage, die die kreativen Möglichkeiten digitaler Sänger verkörpert. Für Coralmines ist Vocaloid jedoch viel mehr als nur ein Werkzeug zum Erstellen von Musik. "Es hat mein Leben verändert. Mir wurde klar, dass ich mit meiner Musik etwas bewirken kann und nicht nur Gedanken und Ideen vermitteln, sondern Teil von etwas sein kann.“
Über die Musik hinausgehen
Vocaloid-Kreativität hört nicht bei der Musik auf. Beispielsweise gibt es zu Vocaloid-Titeln, genau wie zu Mainstream-Songs, Begleitvideos, die mit einer Software namens erstellt wurden MikuMikuDance, oder kurz MMD. Der Name verrät die Funktionalität, denn ein animierter 3D-Miku kann so programmiert werden, dass er zu Ihrem Track mittanzt. Dann gibt es Piapro, eine von Crypton genehmigte japanische Website, auf der Schöpfer zusammenkommen, um Musik, Kunstwerke, Texte, Ideen und mehr auszutauschen – etwas, das die enorme kreative Reichweite von Vocaloid demonstriert. Es handelt sich um von Fans getriebene, Crowdsourcing-Inhalte, die auf das Maximum ausgereizt sind und auf der Liebe zur Figur, zu dem, was sie darstellt, und zur Kunst selbst basieren.
Es geht über Piapro und das Vocaloid-Plattenlabel KarenT dass neue Musik entdeckt werden kann. EDM mag hier der Schwerpunkt sein, aber die Auswahl darüber hinaus ist enorm. Von Ryo’s äußerst beliebt Chancen und Ende (eine Vocaloid-Hymne, deren Text bei Miku-Fans Anklang findet), zu Keeno ist ätherisch Glühen, und der Rock-Einfluss von Deco*27 Zwei Atemzüge beim Gehen, Miku wird fast allem ihre engelhafte Stimme verleihen.
Wie es ist, ein Vocaloid-DJ zu sein
Was passiert mit all dieser Musik, wenn sie erst einmal gemacht ist? Es kann endlos geteilt, von anderen Produzenten remixt werden oder sogar seinen Weg in ein DJ-Set finden, das von Künstlern wie ihm aufgeführt wird Revolution Boi, ein hauptsächlich auf Vocaloid fokussierter DJ, der in Los Angeles lebt. „Als ich zum ersten Mal ein Lied von Miku hörte, hasste ich es sofort“, erzählte er uns, „aber die Neugier trieb mich dazu, etwas zu recherchieren, und das veränderte mein Leben.“ „Vocaloid ist viel mehr als die Musik allein“, fuhr er fort. „Es erstreckt sich auf alle Künstler und alle Kreativität.“ Ich bin selbst Künstler und wusste, dass ich etwas tun musste.“
Revolution Boi ist seit 17 Jahren DJ und trägt auf andere Weise zur Vocaloid-Welt bei als die Produzenten, mit denen wir oben gesprochen haben. Er macht keine Musik und gibt zu, dass es ohne Zeit, Wissen und die richtigen Werkzeuge schwierig ist, dies zu tun. Stattdessen legt er als DJ auf, remixt und produziert Licht für andere Künstler. Er trägt auf eine Art und Weise zur Gemeinschaft bei, die zu ihm und seinen Fähigkeiten passt.
Seine Sets brachten ihm Einladungen zu Kongressen in den USA ein, wodurch er schließlich einen Job bei einem Unternehmen bekam, das enge Beziehungen zur Vocaloid- und Anime-Industrie unterhält. „Wenn ich darüber nachdenke, ist es lustig, denn ich wurde 2013 als Gast-DJ zur Anime Expo eingeladen und war es auch bot sich die Möglichkeit, gleichzeitig bei mehreren anderen Unternehmen auszuhelfen, was zu einer neuen Karriere führte. Daher denke ich, dass mir der Ruf als Vocaloid-DJ dabei geholfen hat, dort zu landen, wo ich jetzt bin.“
Eine Stimme, die zum Megastar wurde
Hatsune Miku sei vielleicht „nur eine Stimme“, aber ohne diese Künstler würde sie kein Wort sagen. Während Miku ganz normalen Menschen dabei hilft, ihre Musik in die Welt hinauszutragen, ist sie auch ein echter Megastar. Es gibt namhafte Produzenten, die Miku mit erstaunlicher Wirkung einsetzen – Mitchie M hat ein erstaunliches Talent, ihre Stimme perfekt zu stimmen – außerdem hat sie ihre eigenen Videospielserien – Project Diva und Project Mirai –, für die sie in Werbespots erschien Toyota Und Google Chrome, und ist im Begriff, eine Reihe von Schlagzeilen zu machen ausverkaufte Shows in den USA in diesem Jahr.
Auf der Miko Expo wird Hatsune Miku – in „Hologramm“-Form – einige ihrer beliebtesten Lieder singen. Viele dieser Songs wurden von Künstlern geschrieben und produziert, die auf ähnliche Weise zu arbeiten begannen wie Wisp X, Coralmines und die Tausenden anderen Produzenten da draußen. Es ist ein Beweis dafür, dass Schlafzimmermusiker, deren Lieder Hatsune Miku singen, am Ende möglicherweise auf einer riesigen Bühne gesungen werden.
Unabhängig von der Plattform möchten die meisten Musiker letztendlich, dass ihre Musik gehört wird, egal ob auf der Bühne oder online. Revolution Boi brachte es auf den Punkt: „Vocaloid hat mir geholfen, mit meiner Musik ein neues Publikum zu erreichen, das ich nicht kannte, und ich bin froh, dass die Leute die Chance haben, sie zu hören.“ Ich bin froh, ein Teil davon zu sein.“
Vocaloid-Software kann sein jetzt für 150 $ gekauft, und es eröffnet jedem, der sich für das Musizieren interessiert, eine riesige Welt voller kreativer Möglichkeiten. Oder, wenn Sie gerne zuhören, können Sie Hunderttausende Songs auf YouTube und anderen Kanälen durchstöbern oder sich 2,5 Millionen anderen Miku-Fans anschließen Facebook.
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