Der Künstler, der mit Pilzen baut und mit Drohnen malt

Wenn Sie durch einen Park gingen und vier sahen Drohnen Beim Malen eines riesigen, 46 Fuß hohen Graffiti-Wandgemäldes würden Sie wahrscheinlich eine Weile innehalten und gaffen. Aber um ein vollständiges Gefühl für die Planung, das Philosophieren und die historischen Gegenprüfungen zu bekommen, die in eine so wilde Darstellung von … einflossen Techno-Kunst, man müsste sich zu einem Gespräch mit dem Mann dahintersetzen: Künstler, Designer und Massachusetts Institute of Technology Professor Carlo Ratti.

Genau das haben wir getan. Digital Trends hat sich mit Ratti getroffen, um über seine vergangenen und zukünftigen Projekte zu sprechen und darüber, wie er es schafft, die Grenzen zwischen Architektur, Ingenieurwesen und digitaler Kunst zu verwischen.

Das Team in Rattis Studio, Carlo Ratti Associati (CRA), entwickelt regelmäßig Ideen, die sowohl erstaunlich als auch bizarr wirken. In Saragossa, Spanien, baute sein Team ein Gebäude mit Regenwasservorhängen als Wänden. In Paris baute die Gruppe ein

Von Menschen betriebenes Fitnessstudio das die Seine hinunterschwebt. Für die Mailänder Designwoche gab Ratti ein Statement zur Bedeutung recycelbarer Materialien ab und entwickelte The Runder Garten, der einen Kilometer voller Pilzbögen hatte, von denen viele hoch genug waren, um hindurchzugehen.

Wir haben Ratti gefragt, wie er diese Ideen konzipiert und validiert, und er begann eine Zickzack-Tour durch westliche Kunst und Geschichte.

„Ich denke, eines der wichtigsten Dinge ist, was Hemingway in einem der Interviews sagte, die er am Ende seines Lebens gab Leben: Der Bullshit-Detektor – wir versuchen, unseren Bullshit-Detektor zu verfeinern, um eine gute Idee von einer schlechten unterscheiden zu können Idee."

Was würde Ernest Hemingways Geist davon halten? Makr Shakr, Rattis Roboter-Barkeeper, der auf Bestellung individuelle Getränke mixen kann? Diese Antwort hängt möglicherweise von der Fähigkeit der Maschine ab, einen steifen Mojito zuzubereiten. Der Schöpfer des Makr Shakr sieht im Metall-Barkeeper mehr als nur einen Futurama- fertiger Gag. Wenn Rattis Designs eine durchgehende Linie haben, dann sagt er, dass es darum geht, Dinge zu schaffen, die es den Menschen ermöglichen, sich miteinander und mit der Natur zu verbinden. Die Makr Shakr-Plattform ermöglicht es Menschen, Getränkerezepte zu programmieren und zu teilen und so menschliche Verbindungen zu schaffen, wo früher nur bei lauter Musik geschrien wurde.

Rattis Paint-by-Drone-Projekt hat seinen Ursprung in einem Spektakel aus dem Jahr 2015. In diesem Jahr beauftragte die Mailänder Weltausstellung CRA mit der Arbeit an einem Projekt zum Verkauf von Lebensmitteln. Das Ergebnis? Der Supermarkt der Zukunft: Ein 10.000 Quadratmeter großer Concept Store, in dem Produkte auf interaktiven Tischen präsentiert wurden. Wenn ein Käufer nach einem Artikel greift, erscheinen Produktinformationen, einschließlich Herkunft und Alter, die wie auf einem Augmented-Reality-Display auf einem digitalen Spiegel schweben.

Vor der Fertigstellung des Supermarkts der Zukunft mussten seine Macher eine große Designherausforderung meistern: Die Weltausstellung wollte, dass der Lebensmittelladen in einem großen Behälter in der Form eines Schuhkartons untergebracht ist. „Sie sagten uns: Machen Sie, was Sie wollen, außerhalb des Schuhkartons“, erinnert sich Ratti. „Zum Beispiel könnte man alles mit LEDs abdecken. Und diese Idee gefiel mir überhaupt nicht.“ Für jemanden, dessen Arbeit geht normalerweise mit einer großen Prise Digitaltechnik einher, der Professor ist überraschenderweise kein Fan von Pixeln Bilder. „Wir verbringen bereits zu viel Zeit vor Bildschirmen“, sagt er.

Wie hat das CRA-Team also eine Möglichkeit gefunden, den Supermarkt der Zukunft zukunftsorientiert zu gestalten und gleichzeitig auf eine digitale Anzeige zu verzichten? Sie errichteten eine riesige Wand und bauten einen „vertikalen Plotter“, um Bilder darauf zu sprühen. Das System wandelte digitale Bilder in Echtzeit in analoge um.

Während aufgesprühte Graffiti-Tags die offensichtliche Referenz sein mögen, sagt Ratti, sein Team habe sich für das Projekt vom ursprünglichen Graffiti der Menschheit inspirieren lassen – dem 30.000 Jahre alten Höhlenmalereien von Chauvet im Süden Frankreichs sowie Werner Herzogs Dokumentation über sie, Höhle der vergessenen Träume. Damit knüpfte The Supermarket of the Future an den Beginn der Menschheitsgeschichte an und erschloss sich eine „zeitlose Möglichkeit, die Räume, in denen wir leben, individuell zu gestalten“.

Rattis Team verließ die Weltausstellung mit mehreren Designpreisen, einem Guinness-Weltrekord (für den größten Plotter aller Zeiten) und die Idee für ein Gadget für alle, denen sein Gerät langweilig ist Whiteboard. Der Schreiber, wie es genannt wird (eines der wenigen Produkte, die CRA herstellt und verkauft), ist eine handgroße Zeichenmaschine, die digitale Dateien herunterlädt und sie auf jede vertikale Oberfläche zeichnet. Der Roomba-förmige Roboter kann Gewinndiagramme auf Konferenzraumwände oder Tagesmenüs auf Bistrofenstern zeichnen, aber es ist unwahrscheinlich, dass jemand, der ihn kauft, die steinzeitliche Verbindung herstellen wird.

Die Wurzeln der Kreativität

Ratti wurde in Turin, Italien, geboren und stammt aus einer Familie von Ingenieuren und Architekten. Sein Großvater war Bauingenieur und arbeitete an Projekten in Afrika und Südamerika. Alessandro Antonelli, der Architekt eines der höchsten Gebäude Italiens aus dem 19. Jahrhundert, der Mole Antonelliana, war ein entfernter Cousin. Rattis weltliche Neugier führte ihn aus Italien, um aufs College zu gehen und in Frankreich Ingenieurwissenschaften zu studieren. Nach seinem Abschluss verzichtete er auf einen potenziell lukrativen Job und zog nach England, um an der Universität Cambridge Architektur und Informatik zu studieren.

„Viele Leute hielten das für einen verrückten Weg – warum sollten Sie das tun?“ er stimmt zu. „Am Anfang, wenn man es betrachtet, ergab es keinen großen Sinn.“ Er sagt, er sei nur seinem Herzen gefolgt. Erst Anfang 2000, als er an einem Fulbright-Stipendium am Media Lab des MIT arbeitete, fügten sich diese verschiedenen Interessengebiete zu einer zusammenhängenden Perspektive zusammen.

Das Gemeinschaftsprojekt von 2002 Sandlandschaft kam die Kombination aus analoger und digitaler Technologie zum Vorschein, die Ratti zu einem wiederkehrenden Thema gemacht hat. Sensoren verfolgten Gipfel und Täler, die die Teilnehmer in Sand geformt hatten, um Computerlandschaften zu entwerfen. Diese Arbeit führte zu einer Einladung, bei der Gründung von MITs mitzuhelfen Sinnvolles StadtlaborHier lernen und theoretisieren Studierende die Auswirkungen von Design, Technologie und Soziologie auf große Gemeinschaften.

Rattis MIT-Büro in Cambridge, Massachusetts, bietet Blick auf den Charles River. Vor dem internationalen Lockdown aufgrund von COVID-19 verbrachte er selten mehr als 50 % des Jahres an einem Ort. Die Büros seines Architekturbüros befinden sich in New York und Turin. Seine Arbeit führt ihn regelmäßig in mehrere andere Länder. CRA entwirft außerdem einen Pavillon für die bevorstehende Dubai World Fair (hergestellt aus recycelten Materialien wie Kaffeesatz) und eine schwimmende Garteninsel für die Uferpromenade von Lugano, Schweiz.

„Viele großartige Ideen kommen, wenn man an unerwarteten Orten ist, wenn man etwas Neues betrachtet und dann neue Verbindungen knüpft“, sagt er.

Ratti hat seinen Schreibtisch nicht mit den stilvollen Schnickschnacks gefüllt, die oft Designer-Arbeitsplätze schmücken, sondern bevorzugt ein „nomadisches“ Leben. Sogar viele seiner geschätzten Bücher sind jetzt eingelagert. Als Direktor des Sensible City Lab hilft er bei der Unterrichtung von Kursen wie „The Urban Citizen“, in denen es darum geht, wie sich die Staatsbürgerschaft durch die Technologie verändert.

Wie bringt er Schüler dazu, ihre Bullshit-Detektoren zu schärfen? Ganz so einfach sei das nicht, gibt Ratti zu. Auf der Suche nach Klarheit treibt er Ideen gerne auf die Spitze.

„Wenn Sie ein Design nehmen und versuchen, bestimmte Komponenten zu übertreiben, können Sie wirklich sehen, ob es funktioniert oder nicht – Sie können Ihren Bullshit-Detektor besser verstehen und besser entwickeln“, sagt er. Er lässt sich auch von The Radicals – einem Architekturkollektiv aus den 60er-Jahren – und deren Verwendung der reductio ad absurdum inspirieren, einer Möglichkeit, eine Idee zu bestätigen, indem gezeigt wird, dass das gegenteilige Szenario absurd ist. In letzter Zeit wurde diese Denkweise darauf angewendet, wie CRA medizinisches Fachpersonal und Bürger, die zu Hause bleiben, dabei unterstützen kann, die Pandemie zu überstehen.

Während viele Städte Kongresssäle in temporäre Gesundheitszentren umwandeln und Zeltkrankenhäuser in Parks errichten Auf Parkplätzen und Parkplätzen weist Ratti darauf hin, dass es diesen Räumen an ausreichender Belüftung mangelt, um sie für Patienten und medizinisches Personal sicher zu machen Profis. „Unsere Frage ist: Können wir etwas tun, das als provisorisches Krankenhaus schnell einsatzbereit, aber auch sicher ist?“

Die Antwort: Ein provisorisches Krankenzimmer namens Curapod, eingebaut in einen 20-Fuß-Versandcontainer, der mit Biocontainment-Geräten ausgestattet ist. Obwohl der Vorschlag wie ein Mondprojekt erscheinen mag, hat CRA bereits eine italienische Bank davon überzeugt, die Rechnung für einen Prototyp zu bezahlen, der fast fertig ist.

Auch wenn Curapods nicht weltweit angenommen werden, hält Ratti das Open-Source-Projekt angesichts der 2.000 Menschen dennoch für einen Erfolg waren entweder an der Konzeption beteiligt oder haben die Entwürfe heruntergeladen, mit der Absicht, etwas zu bauen ähnlich.

„Beim Design geht es um eine Mutation, um einen Weg zu sehen, wie wir unsere Interaktion mit der Umwelt verändern können“, sagt er. „Aber um zu sehen, ob eine Idee wirklich funktioniert oder nicht, muss man ganz nach unten gehen und sie umsetzen, um zu sehen, ob sie das Leben der Menschen wirklich verändern kann.“

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