Hinter den VFX von Finch und seinem bezaubernden Android steht Jeff

Die Verwendung eines Roboters als Hauptfigur in einem Film ist immer ein kleines Wagnis, insbesondere wenn Sie möchten, dass das Publikum eine aufrichtige emotionale Verbindung zu Ihrem nichtmenschlichen Androiden aufbaut. Dennoch hat Regisseur Miguel Sapochnik bei seinem Science-Fiction-Drama alles gegeben Fink indem er einen Roboter zu einer der drei Hauptfiguren des Films macht, direkt neben einem entzückenden Hund und dem zweifachen Oscar-Gewinner Tom Hanks.

Angesiedelt im Jahr 2030, Fink folgt dem Titelingenieur und Erfinder Finch Weinberg, einem der wenigen Überlebenden einer apokalyptischen Sonneneruption, die den größten Teil der Erde in eine unbewohnbare Wüste verwandelte, die von tödlicher UV-Strahlung heimgesucht wurde. Finch stirbt an den Folgen der Strahlenbelastung und muss sein Labor verlassen. Er begibt sich mit seinem Hund Goodyear und den anderen auf eine Reise quer durchs Land Android Er hat es geschaffen, um sich um seinen Hundefreund zu kümmern.

Während Hanks als Wissenschaftler, der sich mit seiner eigenen Sterblichkeit auseinandersetzt, eine kraftvolle Leistung abliefert, ist es der Androide namens Jeff, der für viel Herz und Humor sorgt

Fink, dank einer brillant nuancierten Motion-Capture-Performance des Schauspielers Caleb Landry Jones und einer Mischung aus praktischen Elementen und visuellen Effekten. Digital Trends sprach mit dem Oscar-prämierten Visual Effects Supervisor des Films, Scott Stokdyk (Spider-Man 2, Hohler Mann), um zu erfahren, wie der Film Jeff, den Roboter, in eine so bemerkenswert menschliche Figur verwandelte.

Digitale Trends: Es ist immer schwierig zu sagen, wo die Performance-Capture-Arbeit endet und wo das Visuelle endet Die Effekte beginnen mit einer Figur wie Jeff, also wie viel von der Leistung von Caleb Landry Jones sehen wir auf dem Bildschirm?

Scott Stokdyk: Das ist eine komplizierte Frage, die man beantworten muss. Ich schaue mir alle Aufnahmen im Film an und spüre Caleb in jeder Einstellung, weil ich ihn so lange in seinem Verdrängungsanzug gesehen habe. So nennen wir es übrigens: Es ist ein Lycra-Motion-Capture-Anzug. Legacy-Effekte baute Teile, die mit Klettverschlüssen daran befestigt wurden, um ihm die Masse, die Körperlichkeit und die Beleuchtung zu vermitteln, und sie bauten auch einen echten Roboter, der als Puppenspieler gespielt werden konnte. Es war teils animatronisch, teils puppenhaft, und das war der Ausgangspunkt für uns.

Als ich zu dem Film kam, beschäftigte ich mich sehr mit der Idee von künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen und was das im Jahr 2030 bedeuten würde. Bei der künstlichen Intelligenz geht es darum, riesige Datenmengen anzusammeln. Also beobachtet Jeff immer Finch. Von dort bezieht er seine Daten. Es ist schließlich niemand sonst in der Nähe.

Und deshalb sehen wir so viele Szenen, in denen Finch Jeff auffordert, ihn nachzuahmen und zu kopieren …

Genau. Er ist am Anfang sehr mechanisch und wir mussten sein Wachstum zeigen. Wir hatten diese Diskussion schon früh mit Caleb und sagten: „Im Verlauf dieses Films werden Sie mit einem sehr restriktiven Bewegungsspielraum beginnen, und zwar während Sie ihn ansehen Finch, du wirst immer mehr lernen und deine Bewegungen werden flüssiger.“ Wir hielten es für wichtig, diesen Gedanken der Stilanpassung mit künstlicher Intelligenz zu zeigen Hier.

Also sagten wir zu Caleb: „Wenn Sie gesehen haben, wie Finch etwas getan hat, können Sie es im Grunde nachahmen.“ Wenn Sie sich am Kopf kratzen wollen, müssen Sie es in gewisser Weise im Stil von Tom Hanks tun, der als Finch auftritt – nicht nur als Tom Hanks in irgendeinem Film, sondern als Finch.“ Wir haben tatsächlich auch Tom Hanks per Motion-Capture erfasst.

Sie haben auch den Auftritt von Tom Hanks geplant?

Ja, wir hatten zunächst das Gefühl, dass wir am Ende des Films mit Calebs Interpretation und dem physischen Roboter beginnen und bei dem enden würden, was im Wesentlichen Tom Hanks war. Aber wir haben davon Abstand genommen, als wir sahen, wie Caleb sein Ding machte. Wir haben versucht, so weit wie möglich in der Reihenfolge der Geschichte zu drehen, um uns diese Entwicklung besser vorstellen zu können, aber als wir Caleb sahen, dachten wir: „Okay, dieser Typ verkörpert diese Rolle.“ Er wurde für diese Rolle geboren.“

Er war in dieser Rolle ein großartiger physischer Schauspieler. Wir hatten dieses verrückte Kostüm an ihm und manchmal hatte er die Maske auf und konnte nicht mit seinem Gesicht auftreten, also musste er körperbetonter sein. Am Ende machte er viel mit den Händen, vor allem mit den Fingern. Ich weiß nicht, ob Ihnen das aufgefallen ist, aber …

Moment, da hast du Jeffs Fingerbewegungen?

Ja! Das kam von Caleb. Das war nur er. Ich liebte es so sehr und dachte: „Okay, wir werden seine echten Hände benutzen.“ Caleb trug diese Handschuhe die so konzipiert sind, dass sie sanft zum Hund sind, sodass sie sich mit etwas Weichem verbinden, nicht mit einem Metallroboter Hand. Und als ich sah, wie er das mit seinen Händen machte, sagte ich: „Okay, wir malen alles aus.“ außer den Handschuhen, die er trägt, und dann werden wir die Handschuhe verfolgen und den Rest von ihm machen CG.“

Caleb hatte so subtile Interaktionen – zum Beispiel die Art und Weise, wie er Finch und den Hund berührt – und wir wollten diese Verbindung aufrechterhalten. Es hat unser Leben schwerer gemacht, es auf diese Weise zu tun, aber ich denke, es hat sich ausgezahlt. Ich habe das Gefühl, dass es allem, was wir gemacht haben, etwas Wärme und Realismus verliehen hat.

Wie verlief in diesem Sinne die Entwicklung von Jeffs gesamtem visuellen Design?

Ich kam zu dem Projekt, nachdem der Produktionsdesigner und der Regisseur Miguel diesen Weg bereits weit gegangen waren. Sie hatten an der University of Oregon geforscht und die Idee, die sich durch den ganzen Film zieht, ist, dass dieser Roboter für den Hund gebaut wurde. Worauf wird der Hund also reagieren? Er wird auf Berührung und Stimme reagieren. Er wird nicht von den Lippen lesen. Er wird die Körperlichkeit der Silhouette sehen.

Als Designer denkt Finch also an den Hund. Selbst die Tatsache, dass Jeff groß ist, bedeutet, dass der Hund ihn aus der Ferne sehen kann, wenn er sich vom Hund entfernt. Für seine Füße hat Jeff so etwas wie Crocs. Finch trägt Crocs, es ist, als ob der Geruch der Handschuhe riecht und die Crocs alle Teil seines Designs sind. Miguel ist ein äußerst nachdenklicher Regisseur. Er springt nicht einfach in die Dinge hinein. Er denkt es durch. Ich habe das Gefühl, dass sich das ausgezahlt hat, denn es ist einzigartig und ein durchdachtes Design.

Ich war wirklich erstaunt darüber, wie viel Ausdruck und Emotionen wir von einer Figur mit minimalen Gesichtszügen bekamen. Wie haben Sie die Balance gefunden, emotionale Elemente aus Jeff herauszuholen und gleichzeitig sein nicht-menschliches Aussehen beizubehalten?

Ich denke, es ist in jedem Film ein kleiner Zaubertrick, egal ob es sich um einen echten Schauspieler oder eine CG-Figur handelt, um das Publikum für sie zu begeistern. Ich verdanke das vor allem Miguels Regie und Calebs Schauspiel. Aber wir haben hart daran gearbeitet, ihn zu etwas zu machen, das sehr menschlich und weniger mechanisch ist. Wir wollten, dass Sie zunächst glauben, dass er wirklich da war, und dass er sich weiterentwickelt. Sobald Sie sich dazu zwingen, sich nicht auf die üblichen emotionalen Quellen zu verlassen und dies vom Rest des Körpers aus zu tun, müssen Sie hart daran arbeiten, und diese Verbindung wird verdient. Aber es ist nicht auf einen Schlag verdient. Es ist das Ergebnis vieler Aufnahmen und großer Sorgfalt.

Es ist verlockend zu sagen: „Oh, wir machen das einfach mit Motion Capture“, aber hier ist die Sache: Es ist nicht immer eine Eins-zu-Eins-Übersetzung. Caleb hat eine emotionale Leistung abgeliefert und wir haben versucht, so viel wie möglich beizubehalten, aber die Proportionen waren nicht immer gleich. Wir haben versucht, seine Hände und seine Kopfpositionen sowie andere Dinge beizubehalten, die das Publikum stark und emotional ansprechen, und alles dazwischen war eine Menge Entscheidungen, die wir treffen mussten. Wie schnell eine Bewegung beispielsweise erfolgen sollte oder ob sich seine Silhouette mit nur ein paar kleinen Schulterbewegungen oder Optimierungen anders lesen ließe.

Es ist interessant, dass Sie Schulterbewegungen erwähnen, denn ich bemerkte, dass Jeff im Laufe des Films zu „atmen“ begann und seine Brust sich subtil hob und senkte …

Ich bin so froh, dass Sie die Atmung bemerkt haben, denn in der Lagerfeuerszene haben wir beschlossen, mit Jeff ein kleines Stück Atmung zu zeigen. Ein Roboter würde das normalerweise nicht tun, aber er imitiert und wird ein wenig menschlich – oder in diesem Fall so, als wäre er ein Mensch.

Gab es eine bestimmte Szene mit Jeff, die anspruchsvoller war als andere?

Am Ship Rock-Standort gegen Ende, als sie das Wohnmobil abstellten und das Picknick machten, war das der schwierigste Teil, den wir genau bestimmen konnten, denn was würde Jeff zu diesem Zeitpunkt sein? Ist er jetzt Tom Hanks? Und dann wurde uns klar: „Nein, er hat tatsächlich die Entscheidung getroffen, etwas anderes zu werden.“ Das spiegelt sich wider der Dialog des Films, in dem Sinne, dass er Finch in einigen Gesprächen ein wenig zurückdrängt haben. An diesem Punkt spaltet sich Jeff in eine andere Einheit auf.

Wenn er also atmet, liegt das daran, dass ihm ein Aspekt dieser Aktion gefällt. Es ist teils für den Hund, teils wegen Finch, aber in Wirklichkeit ist es sein eigener Hybrid. Da ist auch der Parka, den er findet und trägt. Am Ende des Films betrachtet er dies als Teil seiner Identität. Zuerst hat er es aufgehoben, weil Finch eines hatte, und dann hat er es für eine Weile weggelegt, und am Ende kam es zurück – Nicht weil er Finch sein will, sondern weil er diese neue Identität aus verschiedenen Teilen von ihm gewonnen hat Erfahrungen.

Diese emotionalen Szenen mit Tom Hanks waren also schwierig, weil wir wissen mussten, wo er sich zu diesem Zeitpunkt in seiner Entwicklung befand, und auch, weil er gegen Tom Hanks agierte. Das ist der Traum eines jeden Schauspielers und zugleich ein Albtraum, denn wie verhält man sich gegen eine Legende wie ihn? Für uns mussten wir eine Leistung präsentieren, die an Caleb orientiert ist, aber in diesen Momenten auch mit Tom Hanks mithalten kann.

Kein Druck oder so …

Rechts? Ich denke, man kann es uns früher verzeihen, dass Jeff eher roboterhaft wirkt und nicht wirklich eine Verbindung herstellt, aber in dieser späten Szene muss man unbedingt eine Verbindung zu ihm herstellen.

Auf welche anderen Elemente des Films waren Sie neben Jeff noch stolz?

Nun, ich möchte Legacy Effects meine Anerkennung aussprechen, die die physische Version von Jeff erstellt haben, die wir alle nutzen und weiter vorantreiben und mit der wir arbeiten konnten. Und da war auch dieser kleine Roboter, Dewey, der ein echter, funktionierender Roboter war. Man kann online nach funktionierenden Robotern suchen, aber Dewey musste auch tatsächlich eine Persönlichkeit haben. Er hatte eine gröbere KI. Das waren im Grunde fünf oder sechs Puppenspieler, also ist er genauso schlau wie fünf oder sechs von uns. Im Vergleich dazu ist Jeff am Ende des Films so schlau wie 60 oder 70 von uns. Ich bin wirklich stolz auf die Arbeit, die sie geleistet haben.

Wir mussten auch sehr umsichtig und klug mit unseren Ressourcen umgehen. Das ist im Grunde ein Drama, bei dem wir diese großartige CG-Darbietung haben dürfen, es ist also kein Gigant Marvel-Film. Wir mussten überlegen, wo wir unser Geld anlegen würden. Die Dreharbeiten vor Ort in dieser wunderschönen Wüste von New Mexico haben uns definitiv geholfen. Wir haben nicht mit einem Bluescreen gedreht, wenn es nicht unbedingt nötig war, und wir haben das Wohnmobil mit auf die Straße genommen, als wäre es ein Roadtrip-Film. Wir haben versucht, dies als einen großartigen Buddy-Roadtrip-Film zu betrachten, und ich hoffe, dass es sich auch so anfühlt.

Regie: Miguel Sapochnik, Fink ist ab sofort auf dem Streamingdienst Apple TV+ verfügbar.

Empfehlungen der Redaktion

• Einen besseren Predator bauen: Hinter den visuellen Effekten von Hulus Horrorhit Prey
• Wie die VFX von Jurassic World Dominion alte Dinosaurier wieder neu machten
• Wie VFX Doctor Stranges Gargantos ein magisches Makeover verlieh
• Wie visuelle Effekte Manhattan in der DMZ von HBO zu einem Kriegsgebiet machten
• Wie visuelle Effekte den Batman härter schlagen und schneller fahren ließen