Die Musik der Glitch Mobs ist so komplex, dass sie in einem Raumschiff auftreten

Der Auftritt der Gruppe The Glitch Mob für elektronische Tanzmusik (EDM) scheint die perfekte Begrüßung nach ihrer Entführung durch Außerirdische zu sein.

Das aktuelle Bühnenbild der Gruppe ist ein vom Weltraum inspiriertes Kunstwerk namens The Blade 2.0, und das Musikertrio tritt in leuchtenden Kapseln mit dicken Dell-Touchscreens an den Fingerspitzen auf Star Trek Piloten. Doch bei dem aufwendigen Design geht es nicht nur um die Ästhetik. Die Touchscreens dienen der Gruppe dazu, ihre komplexe Musik präzise live nachzubilden, und die Pods sind teilweise so angebracht, dass die Menge nicht auf die Rückseite starrt Laptops für eine Stunde.

„Das Wichtigste ist wirklich, dass die Technologie aus dem Weg geräumt wird“, sagte Glitch Mob-Mitglied Justin Boreta gegenüber Digital Trends. „Die Technologie ist nur dafür da, dass wir unsere Musik aufführen können.“

Boreta sprach mit Digital Trends, nachdem Glitch Mob The Blade 2.0 zum diesjährigen Governors Ball Music Festival in New York City gebracht hatte. Er sprach darüber, wie das neueste Album der Band in die virtuelle Realität gelangte, welche Einflüsse die Gruppe als „Kinder der Musiktechnologie“ hatte und warum sie Windows-basierte Hardware für besser halten als die von Apple.

Digitale Trends: Erklären Sie mir genau, was dieses raumschiffähnliche Bühnenbild namens „The Blade 2.0“ ist und wer kam auf die Idee? Inwiefern ist es eine Verbesserung gegenüber 1.0?

Justin Boreta: Ich werde Ihnen hier einen kurzen Kontext geben. Früher waren wir alle DJs. Die Art und Weise, wie wir als Gruppe zusammenkamen, bestand darin, dass wir einzelne DJs waren und beschlossen, gleichzeitig zu spielen. Also haben wir damit begonnen, unsere Computer anzuschließen und eine Art DJ-Jam-Out zu veranstalten. Irgendwann beschlossen wir dann, eigene Musik zu machen, und von da an ging es weiter. Zusammenarbeit liegt schon immer in der DNA unseres Handelns.

Irgendwann wollten wir einen Weg finden, elektronische Musik zu spielen, aber nicht mit Instrumenten und Keyboards und solchen Sachen. Wir wollten tatsächlich Musik wie eine Rockband spielen und den Live-Aspekt auf der Bühne haben. Also haben wir damals angefangen, diese Touchscreen-Controller namens Lemur zu nehmen, die es nicht einmal mehr gibt. Das war ungefähr zu der Zeit, als die iPads auf den Markt kamen, oder kurz vor den iPads. Wir würden sie in Richtung der Menge neigen und den Laptop aus der Gleichung entfernen. Wenn man also dort oben auflegt und auf einen Laptop schaut, ist es schwierig, wirklich mit den Leuten in Kontakt zu treten. Also neigten wir diese Touchscreens in Richtung der Menge und begannen, alle unsere Sounds über Ableton auszulösen, die Software, die wir zum Schreiben und Aufführen verwenden.

Bei einem Bühnenbild kommt es nicht nur auf die Funktion an, sondern auch auf die Form. Welche Kompromisse sind Sie eingegangen, um sicherzustellen, dass The Blade 2.0 nicht nur eine gute Leistung erbringt, sondern auch eine bestimmte Ästhetik aufweist?

Das Interessante an einer solchen Show ist, dass sie jeden Abend ab- und wieder aufgebaut werden muss. Es gibt also besondere Fähigkeiten unserer Crew, unseres Teams und der Designer, die wissen müssen, wie sie sich in all diese verschiedenen Phasen richtig einfügen. Wir haben letzte Woche Bonaroo vor 30.000 Leuten oder so ähnlich gespielt fest Bühne. Dann reisen wir manchmal durch das Land und spielen auf sehr kleinen Bühnen, auf denen wir uns zurückziehen müssen. So lässt sich das Ganze wirklich teleskopieren und größer werden. Da werden viele Kompromisse eingegangen, nur räumlich. Ich meine, wenn wir den ganzen Platz der Welt zum Spielen hätten, würden wir viel mehr machen.

Im Gegensatz zu den meisten anderen Musikformen hängt der Fortschritt von EDM weitgehend von der verwendeten Technologie ab. Welche Technologien gab es 2010, als Sie mit Ihrem Album „Drink The Sea“ debütierten, noch nicht oder waren nicht so beliebt, die in den Jahren danach herausgekommen sind?

Ja, absolut. Ich denke, dass es Teil unseres Ethos ist, Technologie zu nutzen, um an die Spitze zu kommen und Leistung zu erbringen. Es ist ein wichtiger Teil unserer Arbeit, weil wir Kinder der Musiktechnologie sind. Bei allem, was wir tun, verschieben wir die Grenzen des Computers. Wir verwenden immer die schnellsten Computer und machen sie immer wieder kaputt. [Lacht]. Wir haben 20 Controller an einen Laptop angeschlossen. Was wir jetzt auf der Bühne mit The Blade tun können, wäre vor ein paar Jahren noch nicht möglich gewesen. Am Anfang war es völlig anders.

Daher basiert die Software, die wir für alles verwenden, hauptsächlich auf Ableton, Ableton Live. Wir haben einen Laptop, auf dem diese riesige Session läuft, auf dem sich alle unsere Songs befinden. Wir haben einen Dokumentarfilm über den Wahnsinn. Aber hinter den Kulissen passiert wirklich viel, damit sich alles zuverlässig anfühlt und nicht alles abstürzt. Aber im Grunde wäre das, was wir machen, vor ein paar Jahren noch nicht einmal möglich gewesen, oder ohne all diese musiktechnischen Dinge. … Das Wichtigste ist wirklich, dass die Technologie aus dem Weg geräumt wird und der Touchscreen zu etwas anderem wird. Die Technologie ist nur dafür da, dass wir unsere Musik spielen können.

Auf Ihrem neuen Album „See Without Eyes“ sind so viele verschiedene Sounds miteinander verwoben. In einigen Fällen habe ich so etwas noch nie zuvor gehört. Was sind einige Ihrer Favoriten und gab es seltsame oder zufällige Wege, auf denen Sie einen neuen Sound entdeckt haben?

Absolut. Bei unserer Arbeitsweise fließen viele gefundene Klänge in die Musik ein. Es gibt viele benutzerdefinierte Sounds. Es gibt Feldaufzeichnungen aus unserem Leben, die dort einfließen. Es gibt auch viele Experimente und glückliche Zufälle. Einige der Songs begannen also in einem bestimmten Tempo und wechselten dann zu einem anderen. Oder wir haben Gesang für einen Song aufgenommen und ihn dann für einen anderen verwendet.

So zum Beispiel der Gesang Nimm mich mit wurden tatsächlich für einen anderen Song auf dem Album aufgenommen. Wir haben all dieses Material, das wir wie Samples behandeln, fast so, als wären es Samples, die wir von Vinyl genommen hätten, aber es handelt sich in Wirklichkeit um Gesang, den wir aufgenommen haben. Dann nehmen wir es, zerhacken es, mischen es, rekontextualisieren es und legen es dort hinein. Es steckt also viel Mosaikarbeit dieser Art in der Platte, und es gibt jede Menge Sound Design, das eigentlich nur dazu da ist, eine weitere Ebene der Erzählung und eine filmische Textur hinzuzufügen alles.

Zur Unterstützung Ihres neuen Albums veröffentlichen Sie auch ein VR-Erlebnis. Was sind die Vorteile von VR für Musiker und wie lange hat es gedauert, Ihr Erlebnis zu schaffen? Mit wem haben Sie zusammengearbeitet?

Wir haben mit einem Unternehmen namens [TheWaveVR], Dell und Alienware zusammengearbeitet, um dieses VR-Erlebnis zu schaffen. VR ist wirklich aufregend, auch wenn es gerade jetzt passiert und die Technologie auf dem Vormarsch ist. Aber es gibt einige wirklich verrückte Dinge, die möglich sind. Dies ist eine völlig neue Art, das Album zu erleben. Es ist ein Musikvideo mal eine Million.

Man kann in die Musik eintauchen und mit ihr interagieren, und man befindet sich auf dieser Reise mit vier Liedern – ich glaube, im Moment sind es vier Lieder – einer Reise. Es ist eine völlig neue Art, Musik zu erleben, weil man dadurch tatsächlich in eine buchstäbliche Erzählung eintauchen kann. Ich meine, ich habe es auf eine völlig neue Art gehört, und wir haben viele visuelle Hinweise, die wir verwenden, um das Albumcover und alle Videos zu erstellen. Wir haben mit [TheWaveVR] und diesem Typen namens Strangeloop und seinem Studio zusammengearbeitet, mit dem wir oft zusammengearbeitet haben, weil sie das Ethos und die DNA hinter dem Projekt verstehen. Sie konnten problemlos eine ganze Welt darum herum erschaffen.

Wie lange hat es gedauert? Wie stark waren Sie am endgültigen Entwurf beteiligt?

Hat etwa ein Jahr gedauert. Es ist tatsächlich interessant, weil wir sehr, sehr in den gesamten Prozess involviert waren. Wir haben die eigentliche Programmierung nicht selbst gemacht, aber wir stehen ständig in Kontakt, schreiben SMS, rufen an und gehen den ganzen Tag ins Studio, um uns Sachen anzuschauen. Aber wenn man jetzt auf YouTube geht, sieht man, dass wir zu jedem einzelnen Song ein Video haben, sozusagen als visuelle Begleitung zum Album. Also haben Strangeloops Studios das mithilfe einer Game-Engine-Software für VR erstellt. … Er hat das Video hauptsächlich in Unity und Cinema 4D erstellt, dann hat er die VR-Version davon gemacht, weil er die Welt mit Gaming-Engine-Software erschaffen hatte. Es war also schon jetzt einfach, daraus ein VR-Erlebnis zu machen.

Dies ist Ihr erstes Album seit vier Jahren. Warum so eine lange Pause zwischen den Alben? Wie hat sich die Gruppe verändert?

Nun, wir haben ungefähr ein bis anderthalb Jahre gebraucht, um das Album zu schreiben, und Mitte 2015 kam eine EP heraus. Im Grunde waren wir also nur auf Tour. Als wir das Album veröffentlichten, machten wir einen zweijährigen Tourzyklus. Fast das ganze Jahr 2015 waren wir auf Tour. Dann begannen wir 2016 mit dem Schreiben des Albums …. Es ist also so, als würde man das ganze Tourleben pausieren und dann zurückkommen, um wirklich die Arbeit zu erledigen, die nötig ist, um ein komplettes Album wie dieses und alles drumherum zu schreiben.

Bei solch komplexer Musik muss es üblich sein, dass Songs zahlreiche Iterationen durchlaufen, bevor sie veröffentlicht werden. Welcher Song für das neue Album war im Hinblick auf die Anzahl der verschiedenen Versionen, die Sie hatten, am schwierigsten fertigzustellen und am schwierigsten zusammenzustellen?

Wie könnte das falsch sein?Ich glaube, es gab so viele Versionen. Es ging in die Hunderte. [Lacht]. Wir hatten dieses Lied tatsächlich losgeworden und gelöscht, und irgendwann dachten wir: „Moment mal. Wir wollen einen Song, der diese besondere Atmosphäre hat.“ Also brachten wir es zurück und trafen dort Tula, die Sängerin. Sie war auch dabei Atme weiter Schiene. Sie hat gesungen Atme weiter, was uns sehr gut gefallen hat.

Also haben wir das Lied aus seinem Grab geholt, es ihr geschickt, und sie hat den Gesang rübergeschickt, und wir haben es tatsächlich wiederbelebt. Das war also die letzte Ergänzung, aber es bedurfte einer Menge Hin und Her, um alles zu ändern und es in ein völlig anderes Lied umzuwandeln.

Ohne Augen sehen ist Ihr zweites Album in Folge, das es auf Platz 1 der Dance/Electronic-Album-Charts schafft, nachdem Ihre ersten Platten es nicht in die Top 5 geschafft haben. Wie viel von Ihrem jüngsten Erfolg führen Sie auf neue Vertriebstechnologien wie Streaming zurück?

Ich meine, ich denke ganz klar, dass das größtenteils damit zu tun hat, dass sich die Algorithmen, die messen, was zur Nummer 1 wird, im Laufe der Zeit ändern. Um ehrlich zu sein, konzentrieren wir uns nicht allzu sehr darauf. Ich meine, es ist schön, dass wir einen Nr. 1-Song und ein Nr. 1-Album haben und dass unsere Fans wirklich da draußen sind und immer wieder Musik hören. Wir sind ein unabhängiges Label, wir haben kein großes Label dahinter, wir haben es hier mit unserer eigenen Maschinerie gemacht. Wir sind ziemlich DIY. Das ist ein toller Huttipp für die Musik und die Tatsache, dass wir versuchen, Musik zu machen, die klassisch und zeitlos ist und mit der die Leute wachsen werden.

Das Blade 1.0 wurde zur Werbung für Ihr Album von 2014 verwendet Liebe, Tod, Unsterblichkeit, und 2.0 ist für das neueste Album. Wirst du diesen Trend für dein nächstes Album fortsetzen? Und wenn ja, wie wird es Ihrer Meinung nach aussehen?

Das ist ein interessanter Fortschritt, denn mit der Weiterentwicklung der Technologie und der Möglichkeit, immersivere Shows zu erstellen, werden wir ständig neue Wege finden, eine Geschichte mit Musik zu erzählen. Also, wer weiß? Aber wir haben noch mehr Musik in Arbeit. Wir haben einige coole Sachen, die bald herauskommen werden. Ich denke, für die Herbsttour werden wir vielleicht ein paar Updates machen. Es könnte ein Blade 2.1 oder vielleicht ein 2.5 sein. Ich kann es noch nicht sagen, aber es wird einige lustige Updates geben. Wir alle versuchen, neue Wege zu finden, um auf der Bühne mehr zu rocken.

Gehen Sie für mich ein wenig in die Vergangenheit zurück. In welches Gadget haben Sie sich als erstes verliebt?

Das erste Gadget, in das ich mich jemals verliebt habe? Wow, das ist eine wirklich gute Frage. Wissen Sie, es müsste mein allererster Computer sein, und das war ein Apple IIGS, sehr früher Macintosh. Mein Großvater hat es für mich gekauft, als ich noch ganz klein war. Ich war etwa 5 Jahre alt oder so ähnlich. [Lacht]. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Spiele zu spielen und zu lernen, wie man Computercode schreibt, und von da an hatte ich immer einen Computer. Ich bin in keiner Weise ein klassisch ausgebildeter Musiker. Keiner von uns ist es wirklich. Wir sind alle durch Basteln dazu gekommen.

Danach hatte ich in der High School einen PC mit Fruity Loops. Ich würde meine ganze Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man Jungle und Drum and Bass macht. Ich komme also über die Technologie zur Musik. Ich bin zuerst ein kompletter Technikstudent und dann so etwas wie ein Musiktheorie-Student.

Was ist die aktuelle Technikbesessenheit oder -faszination, die Sie derzeit haben?

Ich denke, das Größte ist die Umstellung auf Windows-Rechner, was lustig ist, denn in der Musikwelt schreiben die Leute normalerweise auf Macintosh. Aber … wir brauchen wirklich die größtmögliche Leistung, und es gibt jede Menge Grafik und Grafikkarten Wir haben in diesen Alienware-Maschinen. Wir haben den leistungsstärksten Mac Pro verwendet, der völlig ausgelastet ist, neben dem am stärksten ausgereizten Alienware, und er ist um einiges mehr als doppelt so schnell.

Für uns bedeutet das einfach, dass wir mehr Musik spielen können. Ich denke, dass es eine wirklich aufregende Zeit für Windows und Dell wird, insbesondere aus welchem ​​Grund Sie machen es, indem sie es Musikern erlauben, Dinge zu erschaffen, die Kunst auf einem ganz neuen Niveau ermöglichen passieren. Mit VR ist es dasselbe. Was wir tun können, ist, dass all das auf diesen wirklich leistungsstarken Spielautomaten passiert ist. Die Spielmaschine, die Grafikkarten und die GPUs, die Sie brauchen, wenn wir das in die Welt der Musiktechnologie bringen, können wir einige wirklich verrückte Sachen machen.

Empfehlungen der Redaktion

• Das Apple Vision Pro hat VR seinen iPhone-Moment verliehen
• Apples Reality Pro-Headset ist die „letzte Hoffnung“ der VR-Branche
• Apples VR-Headset der zweiten Generation ist bereits in Arbeit
• Diese Weiterentwicklung der Mikro-LED ist genau das, was AR und VR brauchen
• Wir wissen jetzt, wie das VR-Headset von Apple mit Videos umgehen kann, und es ist ziemlich beeindruckend