So nehmen Sie Ihre eigenen Videos und Vlogs auf und bearbeiten sie

Es ist für fast jeden einfach, ein Video zu produzieren und hochzuladen. Umso wichtiger ist es zu wissen, wie man den Inhalt hervorhebt. Egal, ob Sie daran interessiert sind, einen Vlog zu starten, Tutorial- oder Demonstrationsvideos zu erstellen oder Ihre eigenen praktischen Produktrezensionen zu verfassen, wir haben eine zusammengestellt Einige bewährte (und leicht umzusetzende) Methoden, die Ihnen dabei helfen, den richtigen Weg zu weisen – mit Digitalkameras und Smartphones, die Sie wahrscheinlich bereits kennen eigen. Mit ein wenig Planung und Mühe sind Sie auf dem besten Weg, die nächste YouTube-Sensation zu werden (obwohl wir keine Versprechungen machen).

Vorproduktion

Beginnen Sie zunächst mit einem Skript. Sie denken vielleicht, dass es einfacher ist, diesen Schritt zu überspringen, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, ein Skript zu schreiben – oder zumindest Ihre Ideen aufzuschreiben –, können Sie später Zeit sparen. Wir sprechen hier nicht von einem formatierten Drehbuch, sondern lediglich von einem Textdokument, das alles enthält, was Sie in Ihrem Video sagen werden. Wenn Sie mit einem Drehbuch arbeiten, bleiben Sie zu Beginn der Dreharbeiten bei der Sache und vermeiden, dass Sie vom rechten Weg abkommen und viel mehr Takes als nötig drehen müssen, um etwas Zusammenhängendes zu erhalten.

Sie sollten Ihr Skript ein paar Mal laut durchlesen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es klingt. Man schreibt oft mit einer anderen Stimme als man spricht, und lautes Vorlesen hilft dabei, alles zu erkennen, was nicht natürlich klingt. Wenn Sie einen Freund, Mitbewohner oder ein Familienmitglied haben, das Feedback geben kann, bitten Sie ihn vielleicht, Ihnen zuzuhören.

Es ist auch keine schlechte Idee, sich Zeit für die Lektüre Ihres Skripts zu nehmen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie lange es dauern wird. Wenn Sie ein zweiminütiges Video anstreben und Sie fünf Minuten brauchen, um Ihr Skript zu lesen, wird es viel einfacher sein um jetzt Schnitte vorzunehmen, anstatt zu warten, bis Sie in der Postproduktion sind und drei zusätzliche Minuten Filmmaterial zu bearbeiten haben mit.

Wenn Sie vorhaben, B-Roll- oder Cutaway-Aufnahmen zu machen, können Sie diese jetzt kartieren, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo sie verwendet werden. Auf diese Weise wissen Sie, welche Zeilen vor der Kamera gesprochen werden und welche als Off-Kommentar bei Cutaways laufen, und können sich diese entsprechend merken, was Ihnen noch mehr Zeit spart.

Nachdem Sie ein paar Videos erstellt haben, können Sie wahrscheinlich einige der oben genannten Schritte überspringen, sobald Sie ein Gefühl für den richtigen Zeitpunkt haben. Unterschätzen Sie jedoch nicht die Bedeutung von Planung und Übung.

Rekapitulieren:

• Schreiben Sie auf, was Sie sagen möchten, oder notieren Sie die Gesprächsthemen.
• Üben Sie Ihr Skript hinsichtlich Timing und Ablauf.
• Machen Sie sich bei B-Roll-Aufnahmen Notizen darüber, wo Sie schneiden werden.
• Merken Sie sich nur die Zeilen auf dem Bildschirm, um Zeit zu sparen.

Profi-Tipp:

Wenn es Ihnen schwerfällt, sich zu merken, was Sie sagen möchten, versuchen Sie es mit einer Teleprompter-App wie Teleprompter Pro Lite für das iPad. Platzieren Sie das Tablet so nah wie möglich am Kameraobjektiv möglichst weit (ohne in den Rahmen zu gehen), damit Sie den Blickkontakt zur Kamera behalten.

Beleuchtung

Wenn es um das Aussehen Ihres Videos geht, ist Licht wahrscheinlich der wichtigste Faktor. Wir würden jederzeit eine billige Kamera mit guter Beleuchtung einer teuren Kamera mit schlechter oder unzureichender Beleuchtung vorziehen. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich ein teures Beleuchtungsset kaufen müssen.

Bei Innenaufnahmen sind Fenster Ihr bester Freund – oder Ihr schlimmster Feind. Wenn Sie vor ein Fenster blicken, entsteht im Allgemeinen ein schönes, gleichmäßiges Licht, das Sie vor dem Hintergrund gut sichtbar macht. Sie sollten jedoch immer vermeiden, ein Fenster hinter sich zu platzieren oder eines auf andere Weise im Bild sichtbar zu machen, da dies eine ausgewogene Belichtung erschweren kann.

Achten Sie auch bei Innenaufnahmen auf gemischte Farbtemperaturen. Die meisten Glühbirnen geben eine andere Lichtfarbe als die Sonne ab, was dazu führen kann, dass die Schatten zu blau oder die Lichter zu orange wirken oder umgekehrt. Schalten Sie nach Möglichkeit alle Lichter in dem Bereich aus, in dem Sie fotografieren, und verlassen Sie sich ausschließlich auf das Sonnenlicht.

Vermeiden Sie im Freien direkte Sonneneinstrahlung. Suchen Sie sich einen schattigen Bereich oder fotografieren Sie an einem bewölkten Tag, um eine gleichmäßige Beleuchtung zu gewährleisten. Dadurch werden auch Ihre Augen weniger belastet und Sie müssen im Video nicht die Augen zusammenkneifen.

Rekapitulieren:

• Gutes Licht ist besser als eine gute Kamera.
• Im Innenbereich können Fenster eine hervorragende Lichtquelle sein.
• Vermeiden Sie im Freien nach Möglichkeit direkte Sonneneinstrahlung.

Profi-Tipp:

• Der automatische Weißabgleich ist oft ausreichend, aber wenn Sie sicherstellen möchten, dass sich die Farben in Ihrer Aufnahme nicht ändern, können Sie ihn bei einigen Kameras manuell einstellen. Wenn Sie bei Ihrer Kamera die Kelvin-Temperatur für den Weißabgleich anpassen können, beginnen Sie bei 5.600 (Tageslicht) als Basis und stellen Sie die Temperatur dann nach oben (kühler) oder nach unten (wärmer) ein. Stellen Sie bei DSLRs sicher, dass die Live-Ansicht aktiviert ist, wenn Sie diese Anpassungen vornehmen, damit Sie den Effekt in Echtzeit sehen können.
• Es gibt viele LED-Leuchten, die Sie für weniger als 50 US-Dollar kaufen können. Finden Sie eines, mit dem Sie die Farbtemperatur anpassen können. Aber anstatt das Licht aus der Richtung Ihrer Kamera zu streuen, probieren Sie verschiedene Positionen und Winkel aus oder verwenden Sie sogar mehrere Lichtquellen. Selbst ein kleines LED-Panel mit geringem Stromverbrauch kann für ein schönes Fanglicht sorgen, das Ihre Augen hervorhebt.

Kamera (und Audio)

Wir lieben ausgefallene Kameratechnik genauso wie alle anderen (wahrscheinlich noch mehr), aber einfacher kann wirklich besser sein. Bleiben Sie bei dem, was Sie wissen, und sprengen Sie nicht Ihr Budget für eine Kamera der Spitzenklasse. Eine Einsteiger-DSLR bzw spiegellose Kamera ist eine großartige Option für professionell aussehende Ergebnisse, aber auch a Smartphone, GoPro oder ein herkömmliches Point-and-Shoot-Gerät erzeugen hochwertige Videos bei der richtigen Beleuchtung.

Wenn Sie damit vertraut sind (und Ihre Kamera dies unterstützt), nehmen Sie Videos im manuellen Belichtungsmodus auf. Dadurch können Sie das Aussehen Ihres Videos steuern und sicherstellen, dass Ihre Kamera es nicht über- oder unterbelichtet Wichtiger Teil der Szene (z. B. Ihr Gesicht), während ein weniger wichtiger Bereich (z. B. Ihr Gesicht) korrekt belichtet wird Hintergrund).

Wenn Sie ein Ein-Mann-Team sind, das sowohl das Video produziert als auch die Hauptrolle spielt, kann es eine der schwierigsten Aufgaben sein, den richtigen Fokus zu finden. Glücklicherweise verfügen viele moderne Kameras, darunter auch Smartphones, über eine Gesichtserkennung mit Fokusverfolgung. Wir empfehlen, diesen Modus zu verwenden, sofern verfügbar, da er die Arbeit erheblich erleichtern kann. Wir sind große Fans der Dual-Pixel-Autofokus-Technologie bei Canon-Kameras wie der EOS Rebel T7i Und EOS M6, das in Verbindung mit der Gesichtserkennung für glatte, scharfe Ergebnisse sorgt.

Noch wichtiger als die Kamera ist der Ton. Die meisten Kameras verfügen über schlechte omnidirektionale Mikrofone, was bedeutet, dass sie auf Geräusche achten, die aus jeder Richtung kommen. Solche Mikrofone nehmen jedoch eine Menge Hintergrundgeräusche auf, was für Umgebungsaufnahmen vielleicht in Ordnung ist, für die Aufnahme von Dialogen jedoch absolut schlecht ist.

Der Einfachheit halber: Ein direkt in die Kamera integriertes Richtrohrmikrofon wie das Rode Videomic Go macht einen drastischen Unterschied in der Audioqualität Qualität (Ihre Kamera muss über einen Mikrofoneingang verfügen, und Sie sollten auch die Lautstärkeregelung im Menü anpassen Einstellungen). Noch bessere Ergebnisse lassen sich mit einem kabelgebundenen oder kabellosen Lavaliermikrofon erzielen, da es am Hemd getragen werden kann Ganz nah an Ihrem Mund, um sicherzustellen, dass der Klang Ihrer Stimme vor jedem Hintergrund deutlich zu hören ist Lärm. Es gibt auch speziell für Smartphones hergestellte Mikrofone, die an die Kopfhörerbuchse oder den Kopfhöreranschluss angeschlossen werden.

Rekapitulieren:

• Hochwertiger Ton ist genauso wichtig wie hochwertiges Video; Verwenden Sie ein externes Mikrofon.
• Arbeiten Sie mit dem, was Sie wissen oder haben, auch wenn es Ihr Smartphone ist.
• Wenn Sie sich selbst filmen, verwenden Sie die Gesichtserkennung und den kontinuierlichen Autofokus, sofern Ihre Kamera dies unterstützt.

Profi-Tipp:

• Wenn Sie eine neue Kamera zum Aufnehmen von Videos kaufen, suchen Sie nach einer mit ausklappbarem LCD, wie der bereits erwähnten Rebel T7i. Dies ist praktisch, wenn Sie sich selbst filmen, beispielsweise in einem Vlog-Szenario. Die meisten Camcorder verfügen ebenfalls über diese Funktion, allerdings gibt es heutzutage nur noch wenige Gründe für den Kauf einer speziellen Videokamera.
• Müssen Sie in 4K fotografieren? Im Moment ist es kein Muss – schließlich sind nur wenige Menschen in der Lage, 4K-Inhalte anzusehen –, aber es ist eine nette, zukunftssichere Funktion. Mit 4K können Sie jedoch auf großartiges Full HD herunterskalieren und es ist praktisch, um Ihre Aufnahmen zuzuschneiden und digitale Bewegung hinzuzufügen.
• Mit einer günstigen Zweitkamera können Sie einen alternativen Blickwinkel einfangen, den Sie dann in Ihr Hauptvideo einfügen können. Bei dieser Kamera ist der Ton kein Problem, sodass Sie sogar ein Smartphone verwenden können.
• Für Smartphone-Videografien gefällt uns Filmic Pro, eine Video-App, mit der Sie eine Vielzahl von Parametern anpassen können, von denen Sie wahrscheinlich nicht einmal wussten, dass Ihr Smartphone sie kann. Es ist derzeit sowohl für iOS als auch für Android verfügbar.

Aktion

Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, schauen Sie sich den Standort an. Hoffentlich haben Sie einen Ort mit guter Beleuchtung gefunden, aber es gibt noch andere Dinge, die Sie tun können, um das Set vorzubereiten. Wenn Sie zu Hause sind, achten Sie auf langweilige, leere Wände oder unaufgeräumte Hintergründe. Erwägen Sie, den Raum mit Fotos, Postern oder anderen Gegenständen zu dekorieren, die einen Bezug zum Thema Ihres Videos haben oder Ihre Persönlichkeit zur Geltung bringen. Hier können Sie auch etwas Akzentbeleuchtung einsetzen, wenn Sie es wirklich wollen, aber bedenken Sie, wie sich dies auf die Belichtung auswirkt.

Sie können das Set auch mit der Kamera selbst gestalten. Je nach Standort ist es möglicherweise möglich, unerwünschte Objekte aus dem Bild herauszuschneiden, indem man einfach hineinzoomt, den Winkel ändert oder die Kamera leicht in eine Richtung bewegt. Das mag wie eine Selbstverständlichkeit klingen, aber eine kleine Anpassung der Kamera kann manchmal einen dramatischen Unterschied bewirken.

Achten Sie bei Aufnahmen im Freien auf direktes Sonnenlicht im Hintergrund, da dies zu störenden überbelichteten Bereichen führen kann. Vermeiden Sie wie bei Innenaufnahmen überfüllte Hintergründe wie belebte Straßen oder Stromleitungen, es sei denn, solche Dinge beziehen sich auf das Thema Ihres Videos.

Wenn es um B-Roll geht – also um das Filmmaterial, das Sie schneiden, um Ihre Geschichte zu veranschaulichen – bewegen Sie die Kamera, um die Aufnahmen interessanter zu gestalten. Ein einfaches Schwenken oder Neigen auf einem Stativ kann viel bewirken, und ein Schieberegler ist ein großartiges Werkzeug, um eine professionell aussehende Seitwärtsbewegung zu erzielen. Wenn Sie nicht in zusätzliche Ausrüstung investieren möchten, können Sie auch Bewegungsaufnahmen aus der Hand machen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie eine Kamera mit interner Stabilisierung oder einem stabilisierten Objektiv verwenden.

Am wichtigsten ist, dass Sie es nicht übertreiben. Etwas Bewegung kann einer Aufnahme wirklich helfen, aber zu viel lenkt ab.

Rekapitulieren:

• Dekorieren Sie Ihr Set so, dass es das Thema oder Ihre Persönlichkeit widerspiegelt.
• Integrieren Sie Bewegung in B-Roll-Aufnahmen, um sie interessanter zu machen.
• Zoomen oder bewegen Sie die Kamera, um unerwünschte Objekte aus dem Bild auszuschneiden.

Profi-Tipp:

• Wir empfehlen immer ein gutes Stativ, aber wenn eines nicht zur Hand ist, nutzen Sie das, was Sie haben: einen Stapel Bücher, einen hohen Tisch oder Stuhl, eine Frühstückstheke. Versuchen Sie außerdem, die Kamera gerade zu halten. Wenn Sie mit einer kleinen Kamera oder einem Smartphone arbeiten, gibt es viele Tischstative, die sehr günstig sind.
• Kameragurte sind ärgerlich, aber sie helfen dabei, Ihre Kamera zu sichern und beim Bewegen zu stabilisieren. Ziehen Sie den Gurt von Ihrem Körper weg, bis er straff ist, und versuchen Sie, ihn ruhig zu halten.

Nach Produktion

Wenn Sie neu in der Videobearbeitung sind, geben Sie kein Geld für Software aus. Sogar DaVinci Resolve, eine professionelle Bearbeitungsanwendung, verfügt über eine ausgezeichnete kostenlose Version. Und wenn Sie bereits über eine Adobe Creative Cloud-Mitgliedschaft verfügen, vergessen Sie nicht, dass Sie Zugriff darauf haben Premiere Pro. Aber im Ernst, sogar iMovie Funktioniert im Notfall. Es gibt Software, die Ihr Filmmaterial aufnimmt, es analysiert und schnelle Filme erstellt – wie zum Beispiel Quik von GoPro – aber das ist nicht die Art von Bearbeitungssoftware, die Sie für den Zweck dieses Artikels verwenden sollten.

Zumindest theoretisch stellt ein Vlog eine relativ wartungsarme Bearbeitungsaufgabe dar, die mit jeder speziellen Software problemlos erledigt werden sollte. Vielleicht möchten Sie später noch verrückter werden, aber beginnen Sie mit den Grundlagen und geben Sie nicht mehr aus, als Sie brauchen.

Ganz gleich, für welche Anwendung Sie sich letztendlich entscheiden, ein konkreter Ratschlag, den wir Ihnen geben, ist, sich mit den Hotkeys vertraut zu machen. Je weniger Sie die Maus berühren, desto effizienter sind Sie. Sie müssen wahrscheinlich ein paar Projekte abschließen, bevor Sie alles herausfinden, aber wenn Sie die Clips vollständig mit Tastenanschlägen navigieren, auswählen und zuschneiden, sparen Sie wertvolle Zeit. Sie werden sich auch wie ein Profi fühlen.

Halten Sie es bei der Bearbeitung einfach. Vermeiden Sie unnötige Überblendungen, Wischvorgänge und andere Übergänge oder Effekte. Diese können insbesondere für neue Redakteure verlockend sein, lenken jedoch oft ab. Und nein, niemand wird von Ihrem Feuerwerksübergang beeindruckt sein. Fast immer sieht ein harter Schnitt zwischen zwei Aufnahmen professioneller aus als jede Art von animiertem Übergang.

Allerdings bedeutet einfach nicht langweilig. Abhängig vom Thema Ihres Videos kann ein langsameres oder schnelleres Tempo angemessen sein, aber wissen Sie, dass die Leute wird sich wahrscheinlich schnell langweilen, wenn sie länger als ein paar Mal nur einem sprechenden Kopf zuschauen Sekunden. Wenn Sie eine fesselnde Persönlichkeit und eine kraftvolle Bühnenpräsenz haben, dann haben Sie mehr Power. Der Rest von uns sollte jedoch mit einer Vielzahl von B-Roll-Aufnahmen zur großzügigen Verwendung bereit sein, die Sie hoffentlich in der Vorproduktionsphase eingeplant haben.

Schließlich ist kürzer normalerweise besser. Hoffentlich haben Sie dies im Drehbuch berücksichtigt, aber scheuen Sie sich nicht, beim Bearbeiten Kürzungen vorzunehmen. Es gibt Ausnahmen, etwa wenn Sie eine Produktrezension durchführen und dafür etwas mehr Details erforderlich sind. Aber auch in diesem Fall möchten Sie nicht, dass das Video zu lange läuft.

Auch hier gilt: Wenn Sie einen Freund oder ein Familienmitglied in der Nähe haben, bitten Sie ihn, sich Ihren Rohschnitt anzusehen und Feedback zu geben. Wenn sie auch nur an Gähnen denken, denken Sie darüber nach, diesen Teil des Videos herauszuschneiden. Wir neigen dazu, an unseren Projekten hängen zu bleiben, daher kann es schwierig sein, einen Teil davon wegzuwerfen, aber die schwierigen Entscheidungen sind es, die Ihre Videos besser machen.

Rekapitulieren:

• Halte es einfach; Vermeiden Sie unnötige Übergänge und Effekte.
• Geben Sie kein Geld für Software aus, wenn Sie es nicht brauchen – kostenlose Bearbeitungsprogramme reichen oft völlig aus.
• Scheuen Sie sich nicht vor Kürzungen. Kürzer ist normalerweise besser.

Profi-Tipp:

• Manchmal ist der beste Weg, schwimmen zu lernen, das Eintauchen. Damit meinen wir, laden Sie einfach ein Video auf YouTube hoch und sehen Sie, welche Art von Reaktion Sie erhalten. Während Kommentatoren hart sein können, sind andere unterstützend. Nutzen Sie die konstruktive Kritik, um Ihr nächstes Video zu verbessern, und scheuen Sie sich nicht, die Kreativen zu kontaktieren, deren Videos Sie gerne ansehen. Schließlich sehen ihre Videos jetzt vielleicht ausgefeilt aus, aber wir wetten, dass ihre ersten Versuche nicht so schön waren.

Kameraeinstellungen zur Auswahl

• Moderne Kameras verfügen über zahlreiche Bildratenoptionen. Für einen filmischeren Look ahmen 24 (oder 23,98) Bilder pro Sekunde den Look eines Kinofilms nach, während 30 fps der Standard für Fernsehen und Video sind. Viele Kameras bieten eine 60-fps-Option, die mittlerweile von YouTube unterstützt wird, aber Ihrem Video nicht viel hilft, es sei denn, Sie müssen Zeitraffer präzise wiedergeben.
• Im manuellen Modus gilt als allgemeine Faustregel, dass Sie die Verschlusszeit auf das Doppelte der Bildrate einstellen (z. B. 1/50 für 24 Bilder pro Sekunde, 1/60 für 30 Bilder pro Sekunde oder 1/120 für 60 Bilder pro Sekunde). Sie können mit der Verschlusszeit experimentieren, um kreative Effekte zu erzielen. In diesem Tutorial beschränken wir uns jedoch auf die Grundlagen. Hinweis: Im Freien müssen Sie möglicherweise eine längere Verschlusszeit verwenden, um eine korrekte Belichtung zu erzielen. Neutraldichtefilter (ND) helfen dabei, indem sie das Licht abschneiden und so eine längere Verschlusszeit ermöglichen. Machen Sie sich darüber jedoch keine Sorgen, bis Sie etwas Erfahrung gesammelt haben.
• Was die Auflösung angeht, dürften Sie mit Full HD (1.920 x 1.080) völlig zufrieden sein. Wenn Ihre Kamera jedoch 4K unterstützt, können Sie sie durchaus verwenden, was, wie oben erwähnt, einige Vorteile mit sich bringt. Beachten Sie jedoch, dass 4K beim Bearbeiten einen leistungsstärkeren Computer erfordert und mehr Speicherplatz auf Ihrer Festplatte beansprucht.
• Bei viel hellem Licht sollte die ISO-Empfindlichkeit niedrig eingestellt werden (100–200). Sie können den Wert jedoch erhöhen, wenn Sie mit Umgebungslicht zu tun haben, beispielsweise bei einer Innenlampe. Sofern Ihre Kamera nicht über eine sehr gute ISO-Leistung verfügt, würden wir nicht höher als 800 gehen, es sei denn, dies ist unbedingt erforderlich.
• Möchten Sie einen unscharfen Hintergrund oder möchten Sie, dass alles scharf bleibt? Dies liegt bei Ihnen, aber die Blendeneinstellung steuert dies. Wählen Sie eine große Blende (kleinste Zahl), wenn Sie eine starke Unschärfe wünschen, oder die engste Blende (größte Zahl), wenn alles scharf sein soll. Die Blendenwerte hängen vom Objektiv ab, aber eine gute Balance liegt bei f/5,6-f/8. Dies ist ein wesentlicher Vorteil der Verwendung einer Kamera mit Wechselobjektiv im Vergleich zu einem Smartphone oder Point-and-Shoot.

Abschluss

Bei den oben genannten Richtlinien handelt es sich lediglich um Folgendes: Erste Schritte, die Sie in die richtige Richtung bringen. Das Wichtigste ist der Inhalt Ihres Videos; Wenn Sie eine gute Kommunikationsidee haben, ist das schon mehr als die halbe Miete. Gute Beleuchtung, klarer Ton und effektive Bearbeitung können Ihrer Präsentation nur helfen – sie können nichts dazu beitragen, den eigentlichen Inhalt zu verbessern.

Denken Sie daran, dass es sich hier um Vlogs und Heimvideos handelt, nicht um professionelle Produktionen mit großen Budgets und erfahrenen Crews. Ihr Video muss nicht perfekt sein und es lohnt sich nicht, sich mehrere Nächte hintereinander bis 3 Uhr morgens über jedes Detail Gedanken zu machen. Sie werden sich mit der Zeit zweifellos verbessern und effizienter werden, also machen Sie sich jetzt keine Gedanken über Kleinigkeiten. Bringen Sie Ihre Ideen voran, lernen Sie weiter und vor allem hören Sie nie auf, Spaß zu haben.

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