Interview: Moby über Fotografie, Erwachsenwerden, Unschuldige, Zerstört

„Man schießt einfach weiter und hofft auf glückliche Unfälle. Der erste Bearbeitungsvorgang findet tatsächlich in der Kamera statt.“

Ikone der elektronischen Musik Moby hat mit seiner Musik immer eine individualistische Note zum Ausdruck gebracht, und er überträgt diese Philosophie auf seine gefeierte Fotografie. Auch nach unzähligen hochkarätigen Ausstellungen und Galerieschauen folgt er immer noch dem Rat seines Onkels Joseph Kugielsky, einem Fotografen für Die New York Times, teilte er mit, nachdem er ihm eines seiner alten geschenkt hatte Nikon F-Kameras als er gerade 10 Jahre alt war.

„Er sagte: ‚Wenn du kannst, fotografiere Dinge, die andere Leute nicht sehen können‘“, erinnert sich Moby. „Wenn Sie an einer Mautstelle arbeiten, machen Sie Fotos von der Innenseite Ihrer Mautstelle aus; Niemand sonst kann das sehen. Wenn Sie Musiker sind, machen Sie Fotos von der Bühne aus, denn niemand sonst kann es sehen Das. Angesichts der Allgegenwärtigkeit der Fotografie, insbesondere im digitalen Zeitalter, habe ich das Gefühl, dass fast alles 100 Millionen Mal fotografiert wurde.“

Diese digitale Allgegenwart hat Mobys kreative Impulse beeinflusst. „Wenn man bedenkt, dass die Hälfte der Menschen auf dem Planeten fotografiert, stellt sich die Frage, was ich tun kann „Ein Fotograf, der für mich und andere Menschen eine Bedeutung hat und dennoch irgendwie einzigartig ist“, sagt er beobachtet. „Mit der Zeit habe ich weniger Interesse an Reportagen und der Dokumentation dessen, was bereits vorhanden ist. Der Unschuldige zeigen „Ich habe eine Welt erschaffen und sie dann dokumentiert, wodurch ich fast die semiotische Beziehung manipuliert habe, die Menschen zu einem Bild haben.“ Unschuldige, Mobys erfolgreiche Galerieausstellung 2014, basierte auf der Idee, dass „die Apokalypse bereits stattgefunden hat.“ Die Show ist ein Blick auf die Apokalypse und einen postapokalyptischen „Kult der Unschuldigen“, der im Zuge der Apokalypse entstanden ist.“

Digital Trends rief Moby (richtiger Name: Richard Melville Hall) in Los Angeles an, um mehr darüber zu erfahren, wie er dazu kam Ich interessiere mich für Fotografie, was seine Lieblingsausrüstung ist und was er vorhat, wenn er während eines Auftritts auf der Bühne fotografiert. Eines ist sicher: Moby fotografiert gern.

Digitale Trends: Wann wussten Sie zum ersten Mal, dass Fotografie für Sie wichtig ist und etwas ist, dem Sie nachgehen möchten?

Moby: Als ich aufwuchs, wurde ich durch meine Mutter zum ersten Mal mit ernsthafter Kunstfotografie bekannt gemacht. Wir waren sehr arm und hatten in meiner Kindheit nur ein Kunstbuch – ein Buch mit Fotos von Edward Steichen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Ich verbrachte meine Kindheit damit, mir immer wieder dieses Buch von Edward Steichen anzuschauen (am Bildhaftigkeit) und staunen darüber.

Was mich schon in jungen Jahren an der Fotografie faszinierte, war das Verständnis dafür, dass dieses Medium so viele verschiedene Einsatzmöglichkeiten haben kann. Fotografie ist so allgegenwärtig. Es könnte zum Verkauf von Butter verwendet werden, es könnte verwendet werden, um Kriegsgräueltaten zu demonstrieren, und es könnte verwendet werden, um sehr subtile, nuancierte Schönheit zu schaffen. Ich fand das so interessant, totemistisch und kraftvoll.

Mein Onkel (Joseph Kugielsky) war Fotograf Die New York Times, also bin ich damit aufgewachsen, mit ihm in seiner Dunkelkammer abzuhängen. Er nahm mich mit zu Fotoausstellungen im ICP (Internationales Zentrum für Fotografie), in New York und an anderen Orten.

Fotografie liegt einem buchstäblich im Blut, könnte man wohl sagen.

Ja. Als ich 10 Jahre alt war, schenkte er mir meine erste Kamera, eine Nikon F, die er jahrelang benutzt hatte. Rückblickend war es wirklich eine ehrgeizige, ambitionierte Kamera für einen Zehnjährigen, der noch nie wirklich fotografiert hatte. Und dann bekam ich jedes Jahr zu meinem Geburtstag oder zu Weihnachten ein weiteres Fotogerät geschenkt.

Was würden Sie bekommen – Dinge wie neue Linsen?

Ich hatte immer das gleiche Objektiv, aber ich bekam einen Spotmesser. Als ich 13 oder 14 war, lieh mir mein Onkel ein altes Dunkelkammergerät, das er nicht benutzte – ein Omega D2-Vergrößerungsgerät. Ich baute es im Keller des Hauses meiner Mutter auf und begann zu lernen, wie man Chemikalien mischt und Filme verarbeitet, entwickelt und druckt.

Das Einzige, was ich an der Dunkelkammer nicht vermisse, sind die Chemikalien, denn sie waren wirklich unglaublich giftig. Als ich viel Zeit in Dunkelkammern verbrachte, wurde mir ständig schlecht. Vor allem das Fixiermittel und die Stoppbäder – ich habe das Gefühl, dass insbesondere diese beiden Chemikalien mein Leben wahrscheinlich um Jahre verkürzt haben.

Welche Ausrüstung verwendest du derzeit?

Nun, es kommt darauf an, was ich fotografiere. Wenn ich etwas Formaleres oder Überlegteres fotografiere, verwende ich die Canon EOS 5D Mark II. Aber ich habe eine Canon PowerShot, die ich für spontanere Dinge verwende, etwa wenn ich auf der Bühne fotografiere oder Unterwasserfotografie mache. Ich werde die Canon PowerShot verwenden, weil sie RAW aufnimmt. Obwohl es sich um eine kleine Kamera handelt, konnte ich tatsächlich Bilder damit machen und sie wirklich sehr, sehr groß ausdrucken – Das überrascht mich, denn ich ging davon aus, dass ich bei kleinen Kameras inhärente Einschränkungen hinsichtlich meiner Möglichkeiten haben würde. druckmäßig.

Da ich sehr arm war, musste ich als Kind sehr, sehr selektiv fotografieren. Filme waren teuer, Chemikalien waren teuer, Entwicklungspapier war teuer – alles war teuer. Als ich anfing, digital zu fotografieren, fing ich an, genauso zu fotografieren wie mit Film – sehr selektiv und sehr sparsam. Aber mit der Zeit, vor allem bei Dreharbeiten auf der Bühne, ließ ich es einfach zu, ständig zu fotografieren.

Woher wissen Sie, wann Sie bei einem Auftritt ein Foto machen möchten? Wie kommt man in diese Stimmung?

Was die Auswahl angeht Was zum Fotografieren – weil sich die Lichter so schnell ändern, kann man nicht einmal von einer Sekunde auf die andere vorhersagen, was man bekommen wird. Also schießt man einfach weiter und hofft auf glückliche Zufälle.

Bei mir findet der erste Bearbeitungsvorgang tatsächlich in der Kamera statt. Wenn ich nach der Show in meinem Hotelzimmer bin, schaue ich durch die Kamera und versuche, die Hälfte davon zu löschen, bevor ich die Bilder des Publikums in Lightroom lade. Oft ist die Hälfte davon zu dunkel oder zu verschwommen oder so.

Haben Sie besondere glückliche Lieblingsunfälle?

Ähm... ehrlich gesagt, das sind sie alle. (Lacht.) Die letzte Serie, die ich gemacht habe, Unschuldige, war in gewisser Weise viel formeller – das heißt, es wurde langsam und mit viel Überlegung geplant. Aber alle Crowd-Shots sind größtenteils spontan. Sie sind definitiv das Produkt eines lebenslangen Fotografierens. Wenn Sie jemandem, der jahrzehntelang fotografiert hat, eine Kamera geben, wird er die Dinge etwas überlegter einordnen. Das heißt nicht, dass es so ist besser, denn manchmal kann eine zufällige, spontane Rahmung großartig sein. Ich habe so viele Jahrzehnte damit verbracht, durch einen Sucher zu schauen, dass es mir schwerfällt, die Dinge nicht etwas formeller einzuordnen.

Es gibt bestimmte Dinge, die nicht noch einmal fotografiert werden müssen, insbesondere nicht von jemandem, der versucht hat, ein aufmerksamer, professioneller Fotograf zu sein. Bestimmte Dinge kann man einfach in Ruhe lassen. Wie der Eiffelturm – das ist in Ordnung nicht Machen Sie noch mehr Fotos vom Eiffelturm. Ich meine, es ist ein wunderschönes Gebäude, es ist bemerkenswert, es ist ikonisch, aber es sei denn, man kann einem Foto etwas Neues verleihen Etwas, das millionenfach fotografiert wurde, ist es wahrscheinlich am besten, einfach weiterzumachen und etwas zu finden, das andere Leute nicht haben dokumentiert.

Es gibt einen einzigartigen Stil für Aufnahmen auf der Bühne und unterwegs.

Ich wüsste nicht einmal, wie ich es nennen soll – es ist eine Art Hybrid aus (Pausen) … autobiografischer Reportage. Eines meiner Lieblingswerke ist Richard Billingham, ein Buch mit dem Titel Ray ist ein Lacher (veröffentlicht von Scalo im Jahr 2000). Der Name seines Vaters war Ray, und es ist dieses erstaunliche Dokument einer Familie, die in einer Wohnsiedlung im Norden Englands aufgewachsen ist. Oberflächlich betrachtet könnte man sich nichts weniger Dramatisches oder Fesselnderes vorstellen als einen Alkoholiker, der in einer deprimierenden Wohnsiedlung lebt. Aber in den Händen des Fotografen Richard Billingham wird es wunderschön, transzendent und herzzerreißend und kann diese Wahrheiten über die menschliche Verfassung vermitteln. Das ist seine Genialität in diesem Werk: Er nimmt das absolut Alltägliche auf, fängt es ein und präsentiert es auf eine einzigartige und schöne Weise.

Und das ist der Schlüssel. Geht das auch mit dem Eiffelturm?

Ja, wahrscheinlich gibt es gerade einen Fotografen, der den Eiffelturm fotografiert und es auf eine völlig neue und einzigartige Weise einfängt.

Gibt es ein Thema oder Objekt, das Sie als Herausforderung betrachten, etwas, mit dem Sie etwas Neues machen würden, auf eine Art und Weise, wie es noch nie gemacht wurde?

Ehrlich gesagt, das geschah im Buch Destroyed (2011), dem Dokument der Tournee. Die Wahrheit ist, dass die Welt der Musiker, die auf Tour gehen, eine Milliarde Mal dokumentiert wurde. Aber mir wurde klar, dass fast jedes Dokument, das ich jemals von einem Musiker auf Tournee gesehen hatte, für mich gleich aussah: entweder glamouröse Bilder des Musiker auf der Bühne, düstere Schwarz-Weiß-Bilder eines Musikers hinter der Bühne oder Musiker in einem Privatflugzeug – und immer mit einem Sinn für Glanz.

Glamour und Anspruch.

Ja. Das Erlebnis des Reisens – daran gibt es eigentlich kaum etwas Glamouröses. Selbst wenn Sie sich in einer scheinbar glamourösen Umgebung befinden, ist es im Allgemeinen immer noch hübsch nicht glamourös. Ich wollte die beunruhigende Fremdartigkeit des Reisens, die „Alltäglichkeit“ des Reisens auf eine Weise dokumentieren, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Das war genau dort die Herausforderung: das Touren auf eine Weise zu dokumentieren, die sich eigenwillig und ehrlich anfühlt.

Ich mag es. Wenn man unterwegs ist – und ich war selbst mit Bands unterwegs – gibt es 20 oder mehr Stunden am Tag, die nicht den Glamour haben, den manche Leute darstellen. Apropos, ich liebe die Aufnahme, die du von den Menschen gemacht hast, die am Flughafen warten.

Mm-hmm. Das ist einer der Gründe, warum ich mich mit Jason Reitman angefreundet habe, nachdem er es geschafft hat In der Luft (2009), weil es ihm meiner Meinung nach großartig gelungen ist, nicht nur den Mangel an Glamour rund um Flugreisen, sondern auch diese beunruhigende Fremdartigkeit aufzuzeigen. Letztendlich ist es einfach seltsam, jede Art von Reisen und Touren zu unternehmen.

Reisen ist in gewisser Weise eine seltsame Sache, wenn man davon Abstand nimmt. Wird es jemals weniger seltsam, je öfter man es tut?

Das vertraute dürfen Mit der Zeit fühlt man sich weniger seltsam, aber dann ist es manchmal schön, einen Schritt zurückzutreten und sich fast wieder mit der Fremdartigkeit des Vertrauten vertraut zu machen. Es gibt kaum etwas im Leben eines Menschen, das sich bei näherer Betrachtung nicht als seltsam herausstellt. Alles ist.

Schon der bloße Akt des Lebens ist seltsam, in einem Universum, das 15 Milliarden Jahre alt ist, auf einem Planeten, der 5 Milliarden Jahre alt ist. Als solche seltsamen, vielzelligen Kreaturen – an und für sich – das ist seltsam. Per Definition gibt es in unserem Leben viele Dinge, die bekannt sind, aber das mindert in keiner Weise ihre Fremdartigkeit.

Unschuldige war ein großer Erfolg. Gibt es noch andere große Fotoprojekte, an denen Sie gerade arbeiten?

Nein. Es gibt eine Menge Informationen zu verarbeiten und zu beantworten, und ich versuche gerade herauszufinden, was das nächste Fotoprojekt und die nächste Fotoshow sein wird.

Eines der erstaunlichen Dinge an der Fotografie – und ich sage ganz klar das Offensichtliche – ist, dass es möglich ist irgendetwas. Ich spreche speziell von statischer Fotografie; zweidimensionale unbewegte Fotografie. Viele meiner Freunde, die Fotografen sind, beschäftigen sich mit Experimentalfilmen und machen Filme. Ich mache das gerne, aber letztendlich sehe ich immer noch so viel Kraft in einem statischen, zweidimensionalen Bild. Es kann abstrakt sein, es kann hyperreal sein, es kann Reportage sein, es kann sein vollständig fantastisch, erfunden und erfunden. Es ist sowohl befreiend als auch entmutigend, über das nächste seltsame Fotoprojekt nachzudenken, das ich mache, denn es kann alles sein.