Wie der Fotograf Monaris mit einem iPhone und einem Lächeln ein Vermächtnis begründete

Paola Franqui hat nicht die Hintergrundgeschichte eines typischen Fotografen. Als Kind begann sie nicht mit dem Fotografieren, nachdem ihr ein verehrtes Familienmitglied eine alte Kamera gegeben hatte. Sie hatte nie den großen Traum, Fotografin zu werden. Ihre Geschichte begann ganz einfach, als sie Instagram herunterlud und sofort von der Kunst und den menschlichen Emotionen fasziniert war, die sie auf dem Netzwerk fand. Sechs Jahre später, Franqui ist mittlerweile unter ihrem Instagram-Namen bekannt, Monaris.

Der in New Jersey ansässige Straßenfotograf hat eine Karriere aufgebaut, in der es darum geht, authentische Bilder von Menschen einzufangen und dabei mit Licht und Reflexionen zu spielen. Doch während ihr Abschluss in Soziologie und Strafjustiz auf eine langjährige Faszination für Menschen schließen lässt, begann sie, alles und jedes, was sie inspirierte, mit nur einem iPhone zu fotografieren.

„Als ich anfing, Menschen zu fotografieren, kam ich an einen Punkt, an dem ich ehrlich sagen kann, dass es die Straßenfotografie war, die mich in die Fotografie verliebte“, sagte sie gegenüber Digital Trends. „Es gab etwas an menschlichen Emotionen, menschlichen Interaktionen und dem Leben – alltägliche Momente, die die Menschen so gewohnt sind, sie zu ignorieren, dass sie es nicht bemerken.“

Franqui, die in Puerto Rico aufwuchs, bevor sie als Teenager in die USA zog, drehte weiterhin mit einem Ich habe fast drei Jahre lang das iPhone genutzt, bevor ich mir eine spezielle Kamera zugelegt habe – und mir über YouTube Tipps zum Fotografieren geholt habe Videos. Ihre frühen Arbeiten nutzten das Seitenverhältnis 16:9, ein filmisches, aber ungewöhnliches Format angesichts der Vorliebe von Instagram für quadratische Bilder und den Porträtmodus.

Trotz ihres Instagram-Erfolgs (sie hat mehr als 160.000 Follower) sagt Franqui, dass ihre Fotografie immer in Arbeit bleiben wird.

„Ich bin noch nicht dort, wo ich sein möchte, und das ist sehr inspirierend“, sagte Franqui. „Jedes Mal, wenn ich morgens aufwache, muss ich noch so viel lernen und so viel sehen. Das ist es, was mich inspiriert, die Tatsache, dass jeden Tag, wenn ich morgens aufwache, etwas anders ist, sich etwas verändert hat. Für einen Künstler ist es sehr motivierend, dass sich das Leben ständig verändert.“

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

Zusammen mit dem National Geographic-Fotografen Colby Brown, wir folgten Franqui während einer Presseveranstaltung mit Adobe auf den Britischen Jungferninseln (wir waren Gäste von Adobe, aber alle Meinung sind unsere eigene), wo sie uns ihre Hintergrundgeschichte, Kameratechniken, Bearbeitungsprozesse und ihr Leben als Instagram-Nutzerin mitteilte Influencer.

DT: Woher kommt dein Name, Monaris?

Franqui: Monaris ist mein zweiter Vorname und als ich aufwuchs, wollte ich ihn eigentlich ändern. Ich fragte meine Mutter immer, warum sie mich Monaris nannte, und sie antwortete: „Wir saßen einen Tag vor deiner Geburt mit ein paar Freunden zusammen.“ Und ein Typ meinte, du sollst deine Tochter Monaris nennen.‘ Meine Mutter meinte: ‚Oh, das ist ein guter Name‘, und so entstand der Name aus.

[Als] ich Instagram heruntergeladen habe, wurde mein Name vergeben. Also sagte ich, ich werde Monaris verwenden. Nachdem ich angefangen hatte zu posten, sahen mich die Leute als Monaris. „Oh, du bist Monaris.“ Und das ist nun meine Marke, meine Website, mein Geschäft. Ich nehme es an, sogar auf meinen Visitenkarten steht Monaris. Es ist lustig, wie das Leben das macht – etwas, das ich gehasst habe, ist jetzt etwas, das ich liebe.

Du hast einen ganz bestimmten Stil. Wie haben Sie Ihren Stil definiert?

Ich wusste, dass die meisten Straßenfotografen mit 35 mm fotografieren – man sieht eine Szene und sie ist breit. Und ich wusste von Anfang an, dass ich etwas anderes machen wollte. Ich wusste, dass ich etwas tun wollte, das mir in Erinnerung bleiben würde. Ich fing an, mit verschiedenen Objektiven zu spielen. Ich denke, dass Objektive für einen Fotografen sehr wichtig sind. Wenn Leute auf mich zukommen und fragen: Was tun Sie, wenn Sie sich uninspiriert fühlen? Ich sage ihnen, ihr wechselt die Objektive. Objektive drängen Sie dazu, eine andere Perspektive zu sehen.

Ich fing an, die Objektive zu wechseln. Ich bin von 35 auf 55 gestiegen. Ich fand es gut, aber nicht gut genug. Die Leute sind es gewohnt, die ganze Szene zu sehen. Ich fing an, mich auf eine Person zu konzentrieren und eine Person in die Szene einzubeziehen. Es war mir egal, ob du da warst und eine Person neben dir war, ich wollte mich auf dich konzentrieren.

Für mich sind menschliche Emotionen und organische Momente das Wichtigste an meiner Straßenfotografie. Ich möchte nicht sagen, dass es sich nur um Straßenfotografie handelt, denn jeder Straßenfotograf hat einen anderen Stil. Für mich ist es das, was ich zeigen möchte. Ich möchte mich auf menschliche Emotionen konzentrieren.

Du gehst herum und siehst jeden Tag Menschen, aber du weißt nicht, was sie durchmachen, du weißt nicht, was sie fühlen. Wenn ich ein Motiv sehe und ein Foto mache, möchte ich in meinen Augen, dass die andere Person es sich auch nur mit einem Blick vorstellt kann Traurigkeit sein, es kann Glück sein, aber ich möchte dieses [Gefühl] zeigen … deshalb sind meine Fotos eins Thema. Für mich ist es das, was Sie sehen und fühlen sollen.

Ich möchte, dass Sie beim Betrachten meiner Fotos eine Million Geschichten denken. Und jetzt weiß ich, was mir gefällt, deshalb treibe ich ein Thema weiter voran. Alle meine Fotos wirken traurig, aber das sind sie nicht, sie zeigen nur Menschen, die ihr tägliches Leben leben. Ich bemerke diese Momente, an denen die meisten Menschen einfach vorbeigehen würden, aber ich bemerke sie.

Welche Rolle spielt die Bearbeitung in diesem Stil und in Ihrem Prozess insgesamt?

Für mich ist die Bearbeitung eine meiner Lieblingsbeschäftigungen auf dem gesamten Weg und Prozess der Fotografie. Ich kann ein Foto machen, und wenn ich nach Hause gehe und es sehe und bearbeite, fügt sich alles zusammen. Es ist, als würde ein Puzzleteil fehlen und ich kann es einfach zusammensetzen und das ganze Bild sehen.

Mir macht das Bearbeiten so viel Spaß, was lustig ist, weil die meisten Leute das nicht tun, sie haben Angst vor dem Bearbeitungsprozess und sie sagen, dass ein Foto nicht so oft bearbeitet werden sollte. Für mich ist es das komplette Gegenteil. Als Künstler kannst du tun und lassen, was du willst – es gibt keine Regeln, es ist deine Vision, es ist das, was die Leute sehen sollen … Ich genieße es, etwas zu verändern Wenn ein Foto grün ist und ich es blau machen möchte, kann ich das tun, weil es die Art und Weise ist, wie ich die Welt sehe und die Art und Weise, wie ich möchte, dass die Leute mein Foto sehen arbeiten. Ich genieße es. Ich spiele Musik, koche eine frische Tasse Kaffee, verbringe Stunden mit der Bearbeitung und genieße jede einzelne Sekunde davon.

Welche Rolle hat Ihr Stil in Ihrer Karriere als Instagrammer gespielt?

Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem die Leute wissen, wer ich bin, und ich glaube, ich bin während des gesamten Prozesses ich selbst geblieben, da sich Instagram ständig verändert und die Leute einfach Dinge posten, die Likes und Engagement bekommen. In all den Jahren bin ich mir selbst treu geblieben und das sage ich jedem, der gerade eine Phase durchläuft oder seinen Lebensunterhalt mit Instagram verdient.

Du musst dir selbst treu bleiben – du musst den Menschen zeigen, wer du bist. Sie müssen Ihren Stil annehmen, Ihre Vision und die Art und Weise, wie Sie die Welt sehen. Darauf bin ich sehr stolz, das habe ich nicht geändert – mein Stil hat sich geändert, aber meine Liebe zur Fotografie und zu Menschen hat sich nicht geändert.

Ich denke, die Unternehmen sehen das. Wenn Unternehmen mich zum Reisen engagieren wollen [wie Adobe], dann deshalb, weil sie möchten, dass ich meinen spezifischen Stil in dieses Land oder diese Stadt bringe. Ich bekomme viele Einladungen aus der ganzen Welt, weil sie wollen, dass ich das tue, was ich tue, und sie verlangen nie, dass ich mich verändere. Sie sagen nie, dass man Sonnenauf- und -untergänge fotografieren muss, weil das schön ist, und man muss diesen Ort schön machen, das sagen sie nie. Sie wollen, dass ich es tue Mich an jedem Ort, an den ich gehe. Das finde ich sehr schön und inspirierend, die Tatsache, dass ich meinen Stil nicht ändern muss, nur um die Welt zu bereisen. Ich werde mich nicht ändern, aber die Möglichkeiten ändern sich aufgrund meiner Art ständig.

Welchen Rat würden Sie Leuten geben, die ihren Instagram-Einfluss vergrößern möchten?

Ich betrachte mich als Fotograf, obwohl ich hauptsächlich Straßenfotografie fotografiere, fotografiere ich alles. Ich denke, Fotografie ist die Art und Weise, wie man etwas sieht. Es kann ein Baum sein, es kann ein Tier sein. Ich erzähle es den Leuten immer, fotografiere alles und finde heraus, wofür du wirklich leidenschaftlich bist, und arbeite dann einfach weiter darauf hin.

Werden Sie immer besser, gehen Sie jeden Tag raus und machen Sie Millionen von Fotos. Ich bin der Typ Mensch, der drei Stunden lang ausgehen und tausend Fotos machen kann. Ich fotografiere einfach gerne, ich mag es, jeden Moment da draußen festzuhalten. Gehen Sie raus und je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie. Ihr Auge wird sich verändern.

Finden Sie Ihre Stimme und bleiben Sie dabei, bis die Leute anfangen, Sie zu sehen und Sie als Künstler zu erkennen. Sobald Sie ein Publikum haben, können Sie zu etwas anderem übergehen, aber wenn Sie kein Publikum haben, können Sie nichts tun. Du musst deine Fanatiker finden, deine Fans, die Leute, die sagen, ich weiß, wer du bist, weil du das tust.

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

Die Leute sagen: „Oh, du bist Monaris, ich liebe deine Arbeit.“ Ich liebe das, es macht mir nichts aus, dass die Leute mich nur wegen meiner Straßenfotografie und Instagram erkennen, weil ich weiß, wer ich bin. Denken Sie daran – Sie wissen, wer Sie sind und welche Ästhetik Sie haben.

Wenn Leute durch Ihre Seite scrollen und es optisch nichts Interessantes gibt, werden Sie keine Follower gewinnen, sondern sie werden einfach zurückgehen. Auf Instagram ist es wichtig, Töne zu haben. Man muss einen Schnittstil haben, etwas, das die Leute anzieht. Wenn Sie keine visuelle Ästhetik haben, werden Sie nicht überleben. Das ist traurig, aber es geht wieder um die Bearbeitung. Wenn ich eine Seite ohne Änderungen hätte, wäre ich nicht hier. Es ist traurig, aber es ist wahr.

Wenn Sie ein Foto von jemandem machen, sprechen Sie zuerst mit ihm? Wie gehen Sie mit ihnen um?

Jedes Mal, wenn ich da draußen bin, ist es immer offen. Bei neunundneunzig Prozent der Fotos frage ich nie um Erlaubnis, ich spreche nie mit meinem Motiv. Ich stelle sie nie in Pose, weil ich möchte, dass sie so organisch wie möglich sind. Wenn etwas gestellt wird, ist es für mich nicht real, sondern gestellt.

Nach all den Jahren, in denen ich Straßenfotografie mache, habe ich gelernt, wie man eine Szene bearbeitet. Wenn ich jemanden sehe, den ich porträtieren möchte, setze ich mich darauf ein und die Leute werden mich meistens ansehen. Jetzt, wo sich mein Stil entwickelt hat, gefällt es mir, dass sie mich ansehen, also warte ich. Irgendwann werden sie nachsehen, und dann werde ich es nehmen. Dann lächle ich. Ich denke, dass ein Lächeln in der Straßenfotografie viel bewirken kann. Ein Lächeln sorgt dafür, dass sie sich wohl fühlen – Sie sind nicht da, um ihnen ein Unbehagen zu bereiten. Und dann gehe ich weg.

Überall auf der Welt, wo ich war, reagieren die Menschen größtenteils positiv auf Straßenfotografie. Es hat viel damit zu tun, wie ich arbeite und wie ich ihnen zeige, dass ich nichts Schlimmes mache, dass es nur ein Foto ist und ich dann weggehe.

Glauben Sie, dass Instagram seinen ursprünglichen Reiz verloren hat?

Instagram ist ein so großer Teil der Welt, der Menschheit und der Menschen, dass die Leute dazu neigen, sich nur auf die App zu konzentrieren. Sie posten einfach gerne, um anderen Menschen eine Freude zu machen, und ich denke, dass es als Künstler und Fotograf wichtig ist, einfach Fotos zu posten, die einem etwas bedeuten. Posten Sie, was Sie lieben. Akzeptieren Sie die Art, wie Sie sind und die Art und Weise, wie Sie die Dinge sehen. Vergessen Sie, was die Leute über Sie denken und was die Leute über Ihre Arbeit denken. Wenn Sie sie lieben, sollte das ausreichen, das sollte das Wichtigste sein. Ich glaube, die Leute vergessen das. Sie müssen sich daran erinnern, dass das Leben einfach schön ist und Sie sollten nur die Art von Arbeit posten, die Ihnen am meisten bedeutet.

Empfehlungen der Redaktion

• Ein anderer Bericht deutet darauf hin, dass das iPhone 15 Pro teurer sein wird
• Das sind die einzigen 2 Gründe, warum ich mich für das iPhone 15 Pro freue
• Ich wäre wütend, wenn das iPhone 15 Pro diese eine Funktion nicht bekommt
• Dieses 600-Dollar-Android-Handy hat einen großen Vorteil gegenüber dem iPhone
• Ich benutze seit 14 Jahren ein iPhone. Das Pixel Fold hat in mir den Wunsch geweckt, damit aufzuhören