Personalauswahl von Digital Trends: Unsere Lieblingsfilme des Jahres 2018

Im Jahr 2018 gab es viele fantastische Filme, darunter große Kassenschlager wie Avengers: Infinity War Und Schwarzer Panther hin zu kunstvollen Indies, einschließlich eines großen Fortschritts für Netflix, wenn es darum geht, in der Filmwelt ernst genommen zu werden (siehe Die Ballade von Buster Scruggs). Wir haben alle unsere Favoriten und jeder von uns hat zu diesem Zeitpunkt zweifellos schon einige hitzige Diskussionen mit Freunden und der Familie über die besten Filme des Jahres geführt. Das ist schon der halbe Spaß, nicht wahr?

Filme sind persönlich, und was für einen Zuschauer oder Kritiker wertvoll ist, kann bei jemandem, der im Kino direkt neben ihm sitzt, möglicherweise nicht die gleiche Resonanz finden. Aus diesem Grund haben wir die Büros von Digital Trends kontaktiert, um eine ausführliche Liste der Lieblingsfilme des Jahres unserer Mitarbeiter zu finden. Wir haben sogar einige Leute von unserer Bruderseite rekrutiert 

Das Handbuch um eine vielfältigere Auswahl an Meinungen zu erhalten. Nachfolgend finden Sie unsere Liste der Filme, die das Jahr 2018 unvergesslich gemacht haben.

„Bereit Spieler Eins“

Rick Marshall - Mitwirkender Redakteur

Wie viele andere Menschen, die in den 80er-Jahren aufgewachsen sind, bin ich hinsichtlich der Zielgruppe für Ernest Clines Roman aus dem Jahr 2011 genau richtig Bereit, Spieler eins. Die Verweise der Geschichte auf Filme, Fernsehen und andere Geeks dieser Zeit trafen für mich genau den richtigen nostalgischen Ton. Als Steven Spielberg – der Mann, der die meisten meiner Lieblingsfilme der 80er Jahre drehte – sich bereit erklärte, bei dem Film Regie zu führen Anpassung waren meine Hoffnungen viel größer, als sie hätten sein sollen, insbesondere wenn man bedenkt, wie oft Projekte wie dieses scheitern Wohnung.

Noch, Bereit, Spieler eins Am Ende hat es meine Erwartungen in fast jeder Hinsicht übertroffen. Der Film bot das ganze Spektakel des virtuellen Universums OASIS in etwa so, wie ich es mir beim Lesen von Clines Roman vorgestellt hatte. Als der Film vom Ausgangsmaterial abwich, geschah dies auf eine Weise, die für zusätzliche Überraschungen sorgte, ohne den Kern der Geschichte zu gefährden. Wo Clines Roman etwas hohl wirkte, füllte Spielberg die Lücke mit emotionaler Substanz und erkannte das Potenzial in Charakteren wie James Halliday, dessen zutiefst persönliche Gründe für die Schaffung von OASIS bei jedem Anklang finden, der jemals in einer Fantasie Zuflucht vor jugendlichem Stress gefunden hat Welt.

Der Bereit, Spieler eins Der Roman erwies sich scheinbar als unanpassungsfähig, weil er ein überfülltes Schlachtfeld nach dem anderen zeigte, auf dem sich berühmte Persönlichkeiten befanden – und urheberrechtlich geschützt – fiktive Charaktere, aber irgendwie hat Spielberg es geschafft, all die epischen Anblicke und Geräusche in diesen Höhepunktmomenten zu liefern verdient. Bereit, Spieler eins Es ist vielleicht nicht der beste Film des Jahres 2018, aber es ist der Film, der mich am lautesten zum Jubeln gebracht hat Das breiteste Spektrum an Emotionen und der größte Eifer, sich das Ganze im Moment des Abspanns noch einmal anzuschauen gerollt.

'Vernichtung'

Ryan Waniata – Redakteur für Heimkino und Unterhaltung

Dieses Jahr standen viele Filme auf meiner Shortlist, darunter auch der jüngste Spider-Man: In den Spider-Vers, der nicht nur überraschend clever und gut gespielt war, sondern auch einer der ästhetisch innovativsten Filme des Jahres. Aber keiner von ihnen, nicht einmal der Spidey-Vers, hat meine Welt auch nur annähernd erschüttert Vernichtung. Unter der Regie des aufstrebenden Science-Fiction-Visionärs Alex Garland und basierend auf einer Reihe von Romanen von Jeff VanderMeer, die viele für unpassend hielten, Vernichtung war einer der verstörendsten und fesselndsten Science-Fiction-Horrorfilme, die ich in letzter Zeit gesehen habe.

Garlands Film ist gleichermaßen zum Nachdenken anregend, schockierend und atemberaubend schön und geht den inneren Fragen nach, die wir uns in den dunkelsten Stunden der Selbstreflexion stellen. Was ist Empfindungsvermögen? Was bedeutet es, ein Mensch zu sein? Welchen Platz haben wir auf diesem irdischen Balltauchgang durch ein immer größer werdendes Multiversum? Für manche vielleicht frustrierend, Vernichtung unternimmt keinen Versuch, diese Fragen zu beantworten, sondern zieht uns stattdessen einfach durch die Reaktion Wellen, die auftreten, wenn unsere feierliche Welt mit einer externen Macht interagiert, die wir nicht verstehen können Wirklichkeit.

Der Film bringt uns dazu, alles in uns selbst zu hinterfragen, auch wenn er eine alptraumhafte Welt aus bösartigen Schöpfungen und mundlosen Monstern präsentiert. Gab es im Jahr 2018 etwas so Erschreckendes (und Aufregendes) wie die gequälten Schreie des Bärenmonsters? Ich denke nicht. Wie bei seinem brillanten Film über KI, Ex Machina, Garlands letzter Zug lässt nichts anderes übrig, als mit angehaltenem Atem abzuwarten, um zu sehen, wohin er seine Linse als nächstes fokussieren wird.

„Willst du nicht mein Nachbar sein?“

Luke Larsen - Mitherausgeber

Um Herrn Rogers selbst zu zitieren: „Wenn Sie nach Helfern suchen, wissen Sie, dass es Hoffnung gibt.“ Welche Person mit Internetanschluss braucht so etwas nicht? Massenerschießungen. Politischer Umbruch. Rassenspannungen auf einem Höhepunkt. Ein kurzer Rückblick auf das vergangene Jahr könnte Sie mit einem hoffnungslosen Gefühl der Angst erfüllen. Mehr denn je brauchen wir Filme wie Willst du nicht mein Nachbar sein? um den Weg nach vorne zu erhellen.

Der Dokumentarfilm ist ein Blick auf das Leben und die Karriere einer ganz besonderen Person in der amerikanischen Kultur: unserem alten Freund Mister Rogers. Der Film wird Sie sofort an bessere Tage erinnern, insbesondere wenn Sie mit Rogers und seinen Charakteren aus der Nachbarschaft aufgewachsen sind. Aber es bleibt nicht bei den Annehmlichkeiten der Nostalgie. Wir sehen, wie Fred Rogers vor schwierigen Themen nicht zurückschreckt und alles angeht, von der Präsidentschaftswahl bis hin zur Präsidentschaftswahl Ermordung und rassistische Ungerechtigkeit gegenüber seiner eigenen Erziehung und seinem Privatleben – natürlich in gewisser Weise nur er konnte es.

Sie werden die sanftmütige Kindershow nie auf die gleiche Weise sehen. Aber seien Sie gewarnt: Am Ende werden Sie mehr als nur ein neues Gefühl der Hoffnung auf die Menschheit haben. Vielleicht fragen Sie sich, wie das geht Du kann einer der Helfer sein.

„Verrückte reiche Asiaten“

Arif Bacchus - Angestellter Autor

Ich gehe nie ins Kino, aber mit Verrückte reiche Asiaten 2018 für Schlagzeilen sorgte, musste ich mir das unbedingt ansehen. Mit einer rein asiatischen Besetzung in der Hauptrolle schilderte der Film die Bedeutung und Wichtigkeit der asiatischen Kultur wie nie zuvor. Vorbei waren die Stereotypen, die in typischen Filmen dargestellt wurden, und wurden durch eine Reihe asiatischer Charaktere ersetzt vielseitige Persönlichkeiten, die eine ansonsten klischeehafte Liebeskomödie interessant und lebendig machten Geschichte.

„Paddington 2“

Gabe Gurwin – Mitwirkender

Ich hatte nicht erwartet, dass eine Fortsetzung mein Lieblingsfilm des Jahres werden würde, und schon gar nicht, dass es um einen sprechenden Bären aus dem düstersten Peru gehen würde, aber Paddington 2 ist nichts weniger als ein Meisterwerk. Aufbauend auf der freundlichen, herzerwärmenden und geradezu urkomischen Formel des Originalfilms von 2014 reduziert Regisseur Paul King weder den Humor noch die Themen, um jüngere Zuschauer anzusprechen. Stattdessen bedeutet „familienfreundlich“ genau das alle können Sie sich an dieser Geschichte über einen Bären erfreuen, der wegen des Diebstahls eines Pop-up-Buchs zu Unrecht eingesperrt wurde.

So albern und einfach die Prämisse auch ist, Paddington 2Die gesamte Besetzung widmet sich voll und ganz dem Film, wobei Ben Whishaw erneut die fröhliche und einfühlsame Stimme des Titelbären liefert. Der Newcomer Hugh Grant ist auch als Bösewicht Phoenix Buchanan brillant und macht sich über die Höhen und Tiefen seiner eigenen Karriere lustig, in einer Rolle, die als perfekter Kontrast zu jedermanns liebstem Marmeladen-liebenden Jungtier dient.

„Die Ballade von Buster Scruggs“

Jacob May - Redakteur

Bei mehreren Begegnungen im letzten Monat habe ich mehr oder weniger dasselbe gehört: Die Originalsendungen von Netflix sind in der Regel gut, aber dem Streaming-Dienst fehlte ein eigener herausragender Film – bis jetzt. Die Ballade von Buster Scruggs hat diese Vorstellung geändert.

Mit der herausragenden Kraft von Joel und Ethan Coen als Autoren und Regisseuren zeichnet der Film anhand von sechs Vignetten düstere Geschichten aus dem Wilden Westen. Jede Kurzgeschichte schlägt einen einzigartigen Ton an, der unter dem übergreifenden Thema des Films, dem Tod, vereint ist.

Es könnte für die Coens ein abgenutztes Territorium sein (siehe Kein Land für alte Männer, Fargousw.), aber die Tonverschiebungen zwischen den sechs Geschichten zeigen, warum die Kreationen der Brüder immer sehenswert sind. Vom Slapstick-Soziopathen bis zum gelenklosen und geschwätzigen Bühnenkünstler wächst die Bindung zu jeder Hauptfigur – auch wenn man bereits eine gute Vorstellung von ihrem Schicksal hat.

'Etikett'

Riley Winn – Koordinator für soziale Medien

Wir alle erinnern uns daran, wie wir als Kinder das Tag-Spiel gespielt haben. Der Film Etikett basiert auf einem Wall Street-Artikel über eine echte Gruppe von Freunden, die auch nach 30 Jahren nie aufgehört haben, das Kindheitsspiel zu spielen.

Es fiel mir aus zwei wichtigen Gründen leicht, diesen Film zu mögen: Erstens bin ich fast 26 und meine Freunde und ich machen uns immer noch gegenseitig verrückt und ich sehe kein Ende. Zweitens umfasst die hochkarätig besetzte Besetzung Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson und Jeremy Renner. Die Zusammenführung all dieser Namen mit dieser Idee sorgte für eine großartige Slapstick-Körperkomödie; Tag ist der ultimative Mann-Kind-Film.

Der Film besteht nicht nur aus Spaß und Spiel. Der Grund, warum das Spiel für Hoagie (Helms) so wichtig ist, liegt darin, dass es das letzte Jahr ist, in dem er spielt, weil er todkrank ist. Helms Leistung, wenn es um die ernsten Dinge ging, war für mich unzureichend, weil ich ihn nicht anders betrachten kann, als den „Nard-Dog“ von zu sein Das Büro. Dennoch vermittelt das Ende des Films einen süßen Eindruck davon, was es bedeutet, beste Freunde zu sein und nie zu alt zum Spielen zu werden.

„Der Favorit“

Chase McPeak – Mitherausgeber des Handbuchs

Wenn Sie historische Filme mit historisch korrekten Kostümen und natürlichem Licht mögen, die den Fakten entsprechen, dann Der Favorit ist nicht der richtige Film für dich. Wenn Sie historische Filme mit historisch korrekten Kostümen und völlig natürlicher Beleuchtung mögen, die sich mit frühen 18 Jahren extreme Freiheiten nehmen^ThJahrhundert englische Geschichte – komplett mit schreienden Königinnen, manipulativen Dienstmädchen, lesbischen Affären und himmelhohen Perücken – damals Der Favorit ist definitiv der Film für Sie.

Auf der Grenze zwischen Fakt und Fiktion, Der Favorit schildert die letzten Jahre der britischen Königin Anne (gespielt von der unnachahmlichen Olivia Coleman), die ihre Geschichte kurz nach dem Tod ihres Mannes wieder aufnimmt. Unterwegs wird Anne von ihrer vertrauenswürdigsten Beraterin und zeitweiligen Geliebten, Sarah, abwechselnd eingeschüchtert und verhätschelt Churchill (Rachel Weisz) und manipuliert von Sarahs schlauer und intriganter Cousine Abigail Masham (Emma Stone).

Trotz alledem ist Colemans von Gicht geplagte Königin Anne gleichzeitig erbärmlich, bemitleidenswert und urkomisch und kommt von Anfällen von Wut bis herrlich amüsant und leicht wahnsinnig (Mein Lieblingszitat aus dem Film: „Ich habe welche bestellt Hummer. „Ich dachte, wir könnten gegen sie antreten und sie dann essen.“) Weisz‘ Churchill ist der perfekte heterosexuelle Mann für Annes Komödie, während Stones Charakter von einfühlsam zu geradezu unsympathisch wechselt. Sie müssen es sich selbst ansehen, um die Entwicklung der drei Charaktere in vollem Umfang zu erleben, aber wenn es darauf ankommt, müssen Sie sich einfach darüber im Klaren sein, dass es kein Happy End gibt – und genau darum geht es ja auch.

„Mandy“

Will Nicol – Leitender Autor

Ein Genre-Label ist ein Käfig, und ein Film wie „Mandy“ ist zu wild, als dass man ihn darin eindämmen könnte. Ist es Horror? Aktion? Regisseur Panos Cosmatos bedient sich beider Genres sowie Grindhouse, Psychedelia und Prog-Rock für einen Film, der sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. In der ersten Hälfte brennt Mandy langsam. In den 1980er Jahren lebt der Holzfäller Red Miller (Nicolas Cage) irgendwo im pazifischen Nordwesten mit seiner Freundin, einer Künstlerin namens Mandy (Andrea Riseborough). Sie erregt die Aufmerksamkeit des Sektenführers Jeremiah Sand (Linus Roache), der die Hilfe einer dämonischen Biker-Bande in Anspruch nimmt (denken Sie an die Cenobites). Hellraiser, aber mit Geländefahrzeugen), um sie zu ihm zu bringen. Von da an entwickelt sich das langsame Brennen zu einem Inferno, als Red eine Streitaxt schmiedet und sich auf den Weg macht, Sand und alle seine Verbündeten abzuschlachten.

Und was für ein Gemetzel! Das ist ohne Zweifel der „Metal“-Film, den ich seit Jahren gesehen habe. Rot hackt, knüppelt, zerschmettert Schädel; Er legt sogar eine Verschnaufpause ein, um einen Haufen Kokain von einer Glasscherbe zu schnupfen. Mandy ist allerdings eher Doom Metal als Thrash. Cosmatos lässt sich Zeit und baut Spannung auf, bis sie unerträglich wird. Als Red sich auf den Weg macht, sich zu rächen, haben wir etwa eine Stunde damit verbracht, ihn und Mandy in häuslicher Glückseligkeit zu beobachten – Sie rudern ein Boot, schauen fern und plaudern schläfrig über ihre Lieblingsplaneten – und seine Rache ist emotional Gewicht. Als der letzte Akt begann und die Kamera auf einen roten Steinbruch blickte, der eher dem Mars als der Erde ähnelte, sehnte ich mich ebenso sehr nach Gerechtigkeit wie Red, so sinnlos sie in der kosmischen Ordnung auch sein mochte.

„Die Mauer der Dämmerung“

Parker Hall - Angestellter Autor

Dieser Dokumentarfilm folgt den Kletterern Tommy Caldwell und Kevin Jorgeson bei der 19-tägigen Besteigung der schwierigsten Big Wall in der Geschichte des Sports. Aber dieser von Red Bull finanzierte Film ist mehr als adrenalingeladene Drohnenaufnahmen und körperliche Leistung der Brüder. Es ist die Geschichte von Liebe, Verlust und der Suche nach unmöglicher Befriedigung, erzählt aus der Sicht von Caldwell, einem Mann, der wurde in Kirgisistan von Militanten entführt und musste später miterleben, wie die Ehe mit seinem einzigen Kletterpartner vor seinen Augen zerbrach Augen.

Caldwell, ein drahtiges, stilles Genie des Felsens, kanalisierte seine Trauer in die Suche nach etwas, das selbst er für unmöglich hielt. Aber nach fast einem Jahrzehnt der Routenfindung, blutigen Händen und unermüdlicher Suche manifestiert Caldwell seinen Kampf in einer Leistung Das hat geschafft, was die Welt des Kletterns für unmöglich gehalten hat, und dabei eine ebenso tiefgreifende Persönlichkeit hervorgebracht Transformation.

Die Dawn Wall ist eine beeindruckende Darstellung der Grenzen menschlicher Leistung und ein realistisches Porträt der persönlichen und körperlichen Kämpfe, die erforderlich sind, um in den Geschichtsbüchern zu landen. Es ist die Art von Film, an die ich den Rest meiner Tage denken werde.

„Avengers: Infinity War“

Greg Nibler – Mitwirkender

Als ich aufwuchs, war ich ein großer Comic-Fan und las eine Vielzahl von Superheldengeschichten. Als ich älter wurde, wandte ich mich schließlich anderen Formen der Unterhaltung zu, aber eine gute Comic-Handlung hat etwas, das ihresgleichen sucht. Obwohl es in der Vergangenheit einige großartige eigenständige Superheldenfilme gab, hat noch nie jemand wirklich versucht, das zu erreichen, was das Marvel Cinematic Universe erreicht hat.

Aus diesem Grund – nach 18 Filmen aus einem Jahrzehnt, seit Iron Man den Anfang machte – Avengers: Infinity War ist für mich ein toller Film. Die Kombination aus unzähligen Charakteren, die alle im selben Film enden, mit ineinander verwobenen Handlungssträngen, hätte leicht eine Katastrophe sein können. Stattdessen wurde es ein äußerst unterhaltsames und überraschend emotionales „Best of“ für das MCU.

Die dunklen Untertöne unterstreichen nur, wie sehr wir alle diese Charaktere lieben. Sicher, einige der Filme sind besser als andere, aber die hervorragende Besetzung dieser Filme (und in diesem Fall die unglaubliche Regie der Russo Brothers) macht das mehr als wett. Obwohl wir es immer noch haben Avengers: Endgame Im Jahr 2019 und möglicherweise der Übergabe der Fackel an Captain Marvel für die nächste Phase wird es äußerst schwierig sein, die Magie dieser Filmreihe wieder einzufangen. Außerdem macht es einfach Spaß, sich zurückzulehnen und zuzusehen, wie Superhelden sich gegenseitig mit Blitzen bewerfen, während ein großer Weltraumtyrann versucht, die Hälfte des Universums auszuschalten.

„Suchen“

Julian Chokkattu – Herausgeber für Mobilgeräte und Wearables

Es kommt nicht alle Tage vor, dass man einen Film aus der Perspektive eines Computerbildschirms sieht, und auch wenn es sicherlich nicht der erste seiner Art ist, Suchen ist eine erfrischend originelle Idee mit vielen Wendungen, die Sie ständig in Atem halten. Es ist eine Geschichte über einen Vater (John Cho), der nach seiner vermissten Tochter (Michelle La) sucht, und das Geheimnis wird durch einen Computerbildschirm, Überwachungskameras und Online-Video-Feeds gelüftet.

Was den Film so sympathisch macht, ist die Nutzung von Online-Diensten und Technologien, mit denen wir alle vertraut sind – von Facebook und Venmo bis hin zu Tumblr, MacOS und Windows. Es kann in einem Moment herzzerreißend sein und im nächsten urkomisch. Es gibt auch viele reichhaltige Details und Easter Eggs, wenn man über die Action auf dem Bildschirm hinausblickt, ein Punkt, den die Autoren genutzt haben, um die Welt zu erschaffen Suchen fühle mich viel realer.

Suchen ist ein intelligenter Film, der versteht, wie der durchschnittliche Joe Technologie und das Internet nutzt, und die hervorragenden Darbietungen machen ihn zu etwas, in das man emotional investieren kann.

'Schwarzer Panther'

Jenny McGrath – Leitender Autor

Obwohl ich zu den Menschen gehöre, die normalerweise ins Kino geschleppt werden müssen, habe ich es gesehen Schwarzer Panther innerhalb einer Woche nach seiner Eröffnung. Ich wollte Wakanda nicht nur in seiner ganzen Pracht auf der großen Leinwand sehen, ich wollte auch von einem lachenden, klatschenden und keuchenden Publikum umgeben sein. Die Abendkasse- (und Halter) Busting-Film war ein Phänomen. Fragen Sie einfach bei der Stadt nach Wauconda, Illinois.

Es gibt zwar die Explosionen, verrückten Gadgets und Verfolgungsjagden, die man von einem Superheldenfilm erwartet (ganz zu schweigen von den umwerfenden Kostümen), Schwarzer Panther bietet auch komplexe Charaktere und zum Nachdenken anregende Themen. Sie gehen vielleicht nicht in den Film und erwarten, dass der Bösewicht Sie zum Weinen bringt, aber Michael B. Jordans „Killmonger“ sorgte am Ende dafür, dass ein paar Leute im Kino schnieften.

'Ein ruhiger Ort'

Genevieve Poblano – Content-Manager

Ein ruhiger Ort ist einer der einzigartigsten und unterhaltsamsten Thriller dieses Jahres. Von der außergewöhnlichen Handlung bis zum makellosen Sounddesign ist es auf jeden Fall einen Blick wert. Zu sehen, wie sich diese Familie schweigend in einer trostlosen, postapokalyptischen Welt zurechtfindet und überlebt – in der ein Niesen zum Tod führen kann – ist wirklich erschreckend.

Selbst mit sehr minimalen Dialogen liefern John Krasinski und Emily Blunt eine reichhaltige Leistung ab. Die Verbindung, die ich zu den Protagonisten entwickelte, und die ständige Angst vor den mysteriösen Kreaturen auf den Feldern hielten mich in Atem. Wie der Rest des Publikums war ich gezwungen, die spannende und schreckliche Reise dieser Familie auf der Suche nach ihrem Schicksal zu verfolgen.

„Roma“

Rob Oster - Redakteur

Für seinen letzten Film 2013 gewann Alfonso Cuarón den Oscar für die Regie Schwere, und der mexikanische Autor wird dieses Jahr wahrscheinlich wieder mitten im Rennen sein Roma, ein halbautobiografisches und exquisit umgesetztes Porträt einer Familie, die inmitten politischer Unruhen im Mexiko-Stadt der frühen 1970er Jahre auseinanderbricht.

Gedreht von Cuaron selbst in wunderschönem Schwarzweiß – er hat sich offenbar um alles in diesem Film gekümmert, außer um die Schauspielerei und das Catering – Roma ist ein Film mit lockerer Handlung und bewusstem Tempo, der Sie in das Leben seiner Charaktere einbezieht, indem er ihnen bei der Erfüllung ihrer alltäglichen Aufgaben folgt.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht das Hausmädchen der Familie, Cleo (Yalitza Aparicio, in ihrem Filmdebüt), die still und leise versucht, den Haushalt zusammenzuhalten, während sie gleichzeitig mit ihren eigenen persönlichen Turbulenzen klarkommt. Der Newcomer Aparicio ist durchweg eine Offenbarung, vor allem aber in zwei Szenen, die zu den herzzerreißendsten Momenten gehören, die in diesem Jahr gedreht wurden. Mehr zu enthüllen würde bedeuten, den Zuschauern die Magie des Films zu rauben, aber das kann man mit Sicherheit sagen Roma dürfte als Cuarons Meisterwerk gelten.

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