Wieder ist es diese Zeit des Jahres. Die Zeit, in der wir uns um den Kamin versammeln, uns einen Moment Zeit nehmen, um über uns selbst nachzudenken und in Erinnerungen zu schwelgen … an all die knallharten Filme, die wir gesehen haben.
Inhalt
- Es war einmal … in Hollywood
- Avengers: Endgame
- Buchhändler
- Mittsommer
- Der Leuchtturm
- Messer raus
- Katzen
- Sei immer mein Vielleicht
- Jojo Rabbit
- Parasit
- Dolemite ist mein Name
- Detektiv Pikachu
- Abscheulich
- Uns
- Alita: Kampfengel
Bei Digital Trends geht es uns sehr wie Ihnen: Wir lieben Filme. Wir lieben es, darüber zu diskutieren, zu debattieren und vor allem darüber zu streiten. Aber wenn es eine Sache gibt, die wir mehr mögen, als über Filme zu reden, dann ist es, darüber zu schreiben, damit die ganze Welt es sehen kann. Und während Sie sich auf die Feiertage vorbereiten, feiern Sie bitte mit uns das vergangene Filmjahr. Hier sind unsere Lieblingsfilme des Jahres 2019.
Es war einmal … in Hollywood
Es war einmal in Hollywood – Offizieller Trailer (HD)
Rob Oster – Kopierchef
Quentin Tarantino ist der beste Regisseur der Gegenwart, der noch nie einen Oscar gewonnen hat. Es war einmal … in Hollywood könnte der Film sein, der das Unrecht richtigstellt (für den er hätte gewinnen sollen). Pulp Fiction vor einem Vierteljahrhundert).
Tarantinos neuester Film ist vieles: ein Porträt einer Branche und einer Stadt in einer kritischen Zeit des Großen Wandel, eine Klage über eine vergangene Ära Hollywoods und eine revisionistische Interpretation der Ereignisse, die ihn beschleunigt haben Ableben.
Es handelt sich um Tarantinos bisher ausgereiftesten Film, eine gezielte Studie über sowohl fiktive als auch reale Charaktere – darunter vor allem die Schauspielerin und das Mordopfer der Charles Manson Family, Sharon Tate. Die besten Leistungen seiner Karriere schöpft der Regisseur aus Leonardo DiCaprio und Brad Pitt, und was am beeindruckendsten ist: Er verbindet diese neu entdeckte Zurückhaltung mit den gewalttätigen Tendenzen, für die er bekannt ist, zu einer bemerkenswert ergreifenden Handlung Wirkung.
Avengers: Endgame
Avengers: Endgame von Marvel Studios – Offizieller Trailer
Ryan Waniata – Heimkino- und Unterhaltungsredakteur
Man könnte diese Wahl als den einfachen Ausweg bezeichnen. Das Marvel-Monstrum lebte an den Kinokassen immer weiter, bis es der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten wurde und Dutzende von Charakteren mit sich brachte – und das nur auf der Superheldenseite. Aber wenn man all den Bombast und das CGI-Chaos beiseite lässt, Endspiel ist eine völlig einzigartige Einheit, die zu Recht auf unserer Liste steht.
Was der außergewöhnliche Disney-Produzent Kevin Feige und die Tag-Team-Blockbuster-Regisseure Anthony und Joe Russo mit ihrem „Avengers“-Finale taten, wurde noch nie zuvor gemacht und wird vielleicht auch nie wieder gemacht. Über 20 Filme – jeder mit seinen eigenen Macken, Geschmacksrichtungen und Blickwinkeln – aus einer Zeitspanne von mehr als einem Jahrzehnt zusammenzuführen, ist eine unglaubliche Leistung. Dies zu erreichen und gleichzeitig ein emotionales, kraftvolles und fesselndes Spektakel auf die Leinwand zu bringen, ist ein Triumph.
Es besteht kein Zweifel, dass es Momente gibt, die man kritisieren und Handlungsstränge, die man in Frage stellen muss. Aber was ist bemerkenswert an dem, womit die Russen etwas geschaffen haben? Endspiel ist, dass es, anders als so viele Enden, einem perfekten Ende so nahe wie möglich kommt. Endspiel ist eine festgefahrene Landung. Eine gut gebundene Schleife vor spiralförmigen, langgezogenen Serien. Vor allem aber fühlte sich der Film für mich wie ein befriedigendes Ausatmen an, nachdem ich elf Jahre lang den Atem angehalten hatte. Egal wohin Marvel, Disney oder andere von hier aus gehen, Endspiel wird einen Platz als eines der besten Finale in einem Multi-Film-Bogen seiner Zeit einnehmen – und wahrscheinlich weit darüber hinaus.
Buchhändler
BOOKSMART Trailer (2019) Lisa Kudrow, Olivia Wild, Teenie-Film
Jenifer Calle – Handelsautorin
Olivia Wildes Regiedebüt ist eine erfrischende Sicht auf Freundschaft, Teenagererfahrung und Verletzlichkeit. Aber wenn Sie denken, dass es sich um einen weiteren Coming-of-Age-Film handelt, ist das weit gefehlt.
Booksmart ist eine Komödie über zwei beste Freunde, die vor ihrem High-School-Abschluss eine wilde Nacht erleben. Es geht um Molly (Beanie Feldstein) und Amy (Kaitlyn Dever), zwei unerbittlich ehrgeizige Teenager, die der Inbegriff von befreundeten Seelenverwandten sind. Die Dinge nehmen eine Wendung, als den Star-Schülern klar wird, dass der Verzicht auf den High-School-Spaß ihnen schadet haben ihren Preis, da die meisten der beliebten Partykinder ihrer Schule auch ins Ivy aufgenommen wurden Ligen. Entschlossen, das in einer Nacht wieder gutzumachen, folgt Folgendes: Yachttauchen, Uber-Unfälle, nackte Barbies und vieles mehr.
Das Chaos wird aus einer progressiven Perspektive eingefangen, ohne es zu sehr zur Schau zu stellen. Tatsächlich gibt es keine echten Walking-Stereotypen oder übertriebene kitschige Momente. Der Film ist voller Widersprüche und Komplexitäten der späten Adoleszenz, der queeren Liebe und der Kraft weiblicher Freundschaft. Das Drehbuch ist clever, witzig und jeder Charakter ist auf seine Art liebenswert.
Der Film erhielt großes Lob und Feldstein erhielt für ihre Leistung eine Golden Globe-Nominierung. Viele Leute beschreiben es als die weibliche Version von Sehr schlecht. Ich sage, es ist sogar noch besser.
Mittsommer
MIDSOMMAR | Offizieller Trailer HD | A24
Genevieve Poblano – Content Manager
Regisseur Ari Aster (Erblich), hat einen der spannendsten und schönsten Horrorfilme des Jahres 2019 geschaffen. Vom Tod der Familie des Protagonisten Dani zu Beginn bis hin zu einer vermeintlich angenehm ablenkenden Reise nach Schweden fesselt der Film Sie in unbehaglicher Spannung. Studio A24 beschreibt diesen Film treffend als „furchteinflößendes Filmmärchen“. Es ist ganz einfach eines von mir Lieblings-Horrorfilme wegen der unerwarteten Wendungen, der Kinematographie und der perfekten Begleitung Punktzahl.
Erfrischenderweise spielt dieser Horrorfilm größtenteils bei Tageslicht. Die Verwendung leuchtender Farben fängt die Unschuld der vorgeblich paradiesischen Festlichkeiten ein und dient als Kontrast zum Unheimlichen Ereignisse im Dorf, während Kameramann DP Pawel Porgorzelski es schafft, das Tageslicht zu nutzen, um beunruhigende und verträumte Szenen zu schaffen Szenen. Es gibt sogar Szenen, die gedreht und geschnitten wurden, um Sie in den Geisteszustand der drogenbedingten Halluzinationsopfer zu versetzen. Faire Warnung: Dieser Film hat einige anschauliche Momente, die bei schwächeren Zuschauern ein Unbehagen (oder möglicherweise einen Schock) hervorrufen werden.
Die schöne und alptraumhafte Partitur von Bobby Krlic erhöht die Spannung und passt perfekt zu dem visuelle Ästhetik, die Sie unbehaglich auf die wunderschönen Aufnahmen und seltsamen Kult-Events fixiert Ort. Das chaotische und innovative Sounddesign passt perfekt zur Horrorgeschichte und den Emotionen dieses Films Schmerzhafte Schreie gehen mit übertriebenem Ein- und Ausatmen einher, was alles nur noch intensiver und beunruhigender wird Erfahrung von Mittsommer.
Der Leuchtturm
Der Leuchtturm | Offizieller Trailer HD | A24
Riley Young – Videoproduzent
Ich glaube nicht, dass A24 jemals einen schlechten Film herausgebracht hat, und das bleibt auch so Der Leuchtturm. Regisseur und Produzent Robert Eggers beweist einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister des Schaffens ist erstklassige Horrorfilme, aber auch etwas, das man als sehr immersiv und detailliert bezeichnen könnte Zeitstücke.
Der Film beginnt mit der Ankunft des Protagonisten Ephraim Winslow (Robert Pattinson) auf einer Insel, vermutlich vor der Küste Neuenglands, um eine Vertragsstelle als „Wickie“ oder Leuchtturmwärter anzutreten. Hier trifft er seinen Vorgesetzten und einzigen Begleiter für die Dauer seiner Zeit auf der Insel, Thomas Wake (Willem Dafoe). Fast augenblicklich spürt man, wie sich die Spannung zwischen den beiden Charakteren aufbaut, wenn man sieht, wie Winslow sowohl an seine physischen als auch psychischen Grenzen gebracht wird. Zusammen halten Sie die emotional rohen Darbietungen von Dafoe und Pattinson bis zum viszeralen und explosiven Höhepunkt in Atem.
Neben der herausragenden schauspielerischen Leistung trägt die Kameraarbeit von Jarin Blaschke dazu bei, die bittere und trostlose Welt zu erschaffen, in der diese Charaktere leben. Die Verwendung von Schwarzweiß und das Seitenverhältnis von 1,19:1 des Films erzeugen eine klaustrophobische Stimmung, die sowohl beunruhigend als auch einladend ist. Der Leuchtturm schafft es, sich perfekt in die sich entwickelnde Horrorfilm-Renaissance einzufügen und das Genre gleichzeitig auf neue und aufregende Weise voranzutreiben.
Messer raus
Knives Out Trailer #1 (2019) | Movieclips-Trailer
Luke Larsen – Computerredakteur
Rian Johnson liebt gute Krimis. Ob es die hartgesottene Detektivgeschichte von ist Ziegel oder das Skelett im Schrank, das Luke Skywalker verfolgt Der letzte Jedi, es war eine Konstante in der bewegten Karriere des Regisseurs.
Messer raus könnte es einfach am besten machen. Johnson genießt die Klischees des Mystery-Genres, ohne zu süß zu werden, und bietet Wendungen, die mich bis zum schillernden Ende im Ungewissen ließen.
Es ist sicherlich der größte Spaß, den ich dieses Jahr in einem Theater hatte, und doch gibt es noch mehr zu bieten Messer raus als nur ein oberflächliches Rätselspiel. Im Mittelpunkt des Films steht eine starke Botschaft über Einwanderung und Privilegien, die mit meisterhafter Sorgfalt und Nuancen umgesetzt wird. Das Thema ist durchzogen wie Johnsons viele Ablenkungsmanöver, die alle in einer brillanten Schlusseinstellung zusammenlaufen, die mich das Theater mit einem Lächeln im Gesicht verlassen ließ.
Katzen
Cats Trailer #1 (2019) | Movieclips-Trailer
Mathew Katz – Associate Managing Editor
Manchmal müssen Filme einfach einen großen Schwung nehmen. Tom Hooper, der zuvor bei der schrecklichen, aber irgendwie mit dem Oscar ausgezeichneten Adaption von „ Les Misérables, beschloss, komisch zu werden Katzen. Basierend auf dem Andrew-Lloyd-Weber-Musical wagte sich der Regisseur an die Fremdartigkeit heran, indem er die hochkarätig besetzte Besetzung mithilfe von CGI in Mensch-Katzen-Hybriden verwandelte. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus schwindelerregender Choreografie und Uncanny Valley-Spezialeffekten. Deshalb geriet das kollektive Internet jedes Mal in Panik, wenn wir einen Blick auf das Chaos in seinen Trailern erhaschten.
Dies ist vielleicht nicht der beste Film des Jahres, aber er ist der riskanteste und faszinierendste und fesselt die Fantasie der Öffentlichkeit wie kein anderer im Jahr 2019.
Sei immer mein Vielleicht
Sei immer mein Vielleicht | Anhänger | Netflix
Joshua Benton – Projektmanager
Ali Wong und Randall Park haben eine urkomische Chemie auf der Leinwand, die die Stimmung zurückbringt Sehr schlecht und andere Coming-of-Age-Komödien mit der Wendung, die verlorene Liebe eines Erwachsenen mittleren Alters wieder aufleben zu lassen.
Auch der Cameo-Auftritt von Keanu Reeves lässt einen fragen: „Verhält sich Keanu im wirklichen Leben so?“ Ich war von der Eröffnungsszene an gefesselt und lachte den ganzen Film über, wobei ich die Zeit vergaß.
Jojo Rabbit
JOJO-KANINCHEN | Offizieller Trailer [HD] | FOX-Suchscheinwerfer
Drew Prindle – Feature-Editor
Ich ging ins Kino und dachte, dieser Film wäre nichts weiter als eine unbeschwerte Komödie über ein Kind, dessen imaginärer Freund Hitler ist. So hat es mir mein Freund erklärt, und das ist wirklich alles, was ich darüber wusste – also habe ich nur erwartet, dass es lustig wird.
Aber Jojo Rabbit ist viel, viel mehr als das. Während sich die Geschichte entfaltet und Jojo herausfindet, dass seine Mutter ein jüdisches Mädchen auf dem Dachboden seines Hauses beherbergt, wird der Film schnell zu einer emotionalen Achterbahnfahrt. In einer Sekunde wird es liebenswert und süß sein und in der nächsten wird es schwer und herzzerreißend sein. Eine Szene wird äußerst spannend sein und dann, wie aus dem Nichts, in Spaß und Aufmunterung übergehen.
Verdammt, manchmal versetzt Sie das, was auf dem Bildschirm passiert, gleichzeitig an entgegengesetzte Enden des emotionalen Spektrums – aber erstaunlicherweise sind diese dramatischen Schwankungen nicht erschütternd oder unangenehm zu erleben. Stattdessen sind sie spannend. Regisseur Taika Waititi tanzt so mühelos zwischen den widersprüchlichen Tönen des Films, dass Sie es nicht sein werden Übelkeit, aber seine emotionale Achterbahnfahrt, Sie werden Ihre Hände in die Luft werfen und jede Sekunde davon lieben Fahrt.
Parasit
Parasite – Offizieller Trailer (2019) Bong Joon Ho Film
Will Nicol – Leitender Autor
Bong Joon-ho’s Parasit beginnt mit den Kims, einer Familie, die in einem Keller in einem Slum in Seoul lebt und Jobjobs hat, nur um sich Essen leisten zu können. Ihre Existenz ist so prekär, dass sie ihren ungesicherten Nachbarn das WLAN entziehen müssen. Ein Glücksfall kommt, als Sohn Ki-woo von einem erfolgreichen Freund eine Jobempfehlung erhält. Besagter Freund geht für eine Weile ins Ausland und möchte, dass Ki-woo als Nachhilfelehrerin für die Tochter der wohlhabenden Park-Familie übernimmt. Frau zum Narren halten Ki-woo, Park mit gefälschten Ausweisen und geschickter Redensfähigkeit, bekommt den Job und sieht Möglichkeiten für den Rest seiner Familie, sich an der Aktion zu beteiligen.
Unter Annahme falscher Identitäten dringen die Kims in den Park-Haushalt ein und übernehmen Rollen als Kunstlehrer, Chauffeur und eine Haushälterin gönnen sich ein Leben im Luxus … bis ihr Plan aufgeht unerwarteter Haken.
Parasit ist ein raffinierter Film, ein wilder Thriller, gehüllt in schwarze Komödie; Es ist ein Film, der einen verzaubert, bevor man ein Messer hineinsteckt. Seine clevere Handlung wird durch eine agile Kameraführung ergänzt; Jede Aufnahme fängt die atemberaubende Schönheit des Parks-Anwesens und die rostige Unterwelt der Kims ein.
Dolemite ist mein Name
Dolemite ist mein Name | Offizieller Trailer | Netflix
Luke Dormehl – Freiberuflicher Autor
Wie Ed Wood, Tim Burtons komödiantische Biografie von 1994 über den titelgebenden B-Movie-Regisseur (oder noch schlimmer), Dolemite ist mein Name ist ein faszinierendes Biopic, das von den gleichen Drehbuchautoren Scott Alexander und Larry Karaszewski geschrieben wurde. Diesmal wendet das Duo seine Talente dem echten Filmemacher Rudy Ray More an, einem Möchtegern-Blaxploitation-Star, der offen gesagt nicht mit den Richard Roundtrees und Jim Kellys der damaligen Zeit mithalten konnte.
Dolemite ist mein Name ist ein echter Geheimtipp – und das im Gegensatz zu 2017 Der Katastrophenkünstler (basierend auf dem Making of Das Zimmer), müssen Sie den Film, auf dem er basiert, nicht genau kennen, um ihn unterhaltsam zu finden – auch wenn er das Erlebnis auf jeden Fall bereichert. Der Film zeigt Eddie Murphys beste Leistung seit Ewigkeiten und schafft es gleichzeitig unglaublich witzig und herzlich zu sein.
Detektiv Pikachu
POKÉMON Meisterdetektiv Pikachu – Offizieller Trailer Nr. 1
Patrick Hearn – freiberuflicher Smart Home-Autor
Wie würde die Welt funktionieren, wenn Pokémon real wären? Als Kind habe ich oft auf dem Spielplatz damit verbracht, mit Freunden diese Frage zu beantworten. Meisterdetektiv Pikachu beantwortet diese Frage geschickt. Ein Machamp fungiert als Grenzwächter und lenkt den Verkehr um einen schlafenden Relaxo herum. Eine Gruppe Squirtle fungiert als Feuerwehrleute. Octillery übernimmt die Rolle eines Nachrichtenkameramanns. Abgesehen davon, dass sie der ohnehin schon farbenfrohen Welt mehr Würze verleiht, führt die Einbeziehung von Pokémon-Jobs den Betrachter auch sofort in Rime City und seine Kultur ein.
Kritiker beschimpften Detektiv Pikachu für seine formelhafte Geschichte, und sie lagen nicht weit daneben. Die Geschichte war nicht bahnbrechend, aber eines hat sie besonders gut gemacht: Sie hat die Nostalgie in den Herzen der Fans geweckt. Die oft kitschigen Handlungsstränge von Pokémon-Filmen haben einen gewissen Charme, den man nur schwer vergisst, und Meisterdetektiv Pikachu findet dieses Zeichen.
Detektiv Pikachu war vor allem eines: Spaß. Auch wenn es dieses Jahr nicht der Lieblingsfilm der Kritiker war, war es doch ein Hauch von Nostalgie, der das Kind in mir vor Aufregung aufschreien ließ.
Abscheulich
Abominable Trailer #1 (2019) | Movieclips-Trailer
Frederick Milan Butzer – Lohn- und Gehaltsabrechnungsverwalter
Abominable ist der Inbegriff von „supersüß“ und bietet ein wirklich herzerwärmendes Abenteuer über ein Kind, das entdeckt einen Yeti auf dem Dach ihrer Wohnung und beschließt, dem wilden Wesen zu helfen, das seinen findet Familie. Der Film erinnert mich an die alten Zeiten, als Kinderfilme clever, gut geschrieben und für die ganze Familie waren; mit positiven Botschaften und ehrfürchtigen/bescheidenen Vorbildern als Hauptfiguren. In „Abominable“ gibt es keinen Konsumismus, keine unnötige Gewalt, keine Anspielungen auf Drogen/Alkohol … und auch keine Schimpfwörter. Wenn Sie ein Kind haben oder gerne Ihr eigenes inneres Kind unterstützen, ist dieser Film absolut unverzichtbar!
Uns
US-Trailer (2019)
Star du Chalard – PDX-Büroadministrator
Wieder einmal hat Jordan Peele seine komödiantische Rolle erfolgreich abgelegt und enthüllt, was er in all den Jahren zwischen den Sketchkomödien mit Keegan Michael-Key wirklich gedacht hat. Nach überaus gelungenem Suspense-Thriller Aussteigen Mit vier Oscar-Nominierungen und einem Sieg für das beste Originaldrehbuch im Jahr 2018 hat dieser Regisseur einen weiteren hervorragenden Horrorfilm geschaffen.
Der Film beginnt damit, eine dicke Spannungsdecke zu legen, die mich (zumindest) tröstete, indem sie das bestätigte, was ich zu wissen glaubte. Am Ende des Films wurde die Decke abrupt zurückgerissen, um zu zeigen, dass ich mir selbst nicht vertrauen kann und Sie auch nicht. Ich bin nicht stolz auf mein lautloses Schreien, aber das ist passiert. Uns Die Grenze zwischen Protagonist und Antagonist verwischte, was mir im besten Sinne ein äußerst unangenehmes Gefühl gab.
Wenn Sie ein Fan von Originalität und diesem neuen Jordan Peele sind, wird es Ihnen viel Spaß machen, ihn anzusehen Uns.
Alita: Kampfengel
Rick Marshall – Mitwirkender Unterhaltungsredakteur
In meinem Rezension von Alita: KampfengelIch nannte den Film ein bildgewaltiges Spektakel, das in einer überraschend detaillierten Welt spielt. Die Adaption der beliebten Manga-Serie von Yukito Kishiro durch Regisseur Robert Rodriguez ist all das und noch mehr, und es ist wie kein anderer Film, den ich dieses Jahr gesehen habe.
Ich bin immer wieder beeindruckt von der Magie, die von Visual-Effects-Teams geschaffen wird. Sie streben danach, dass ihre Arbeit entweder völlig unbemerkt bleibt (wie es bei den meisten historischen Dramen der Fall ist) oder das Publikum mit etwas völlig Neuem, voller fantasievollem Potenzial und etwas verbinden Wunder. Es gab dieses Jahr nur wenige Filme, die ein besseres Beispiel für Letzteres boten als Kampfengel, ein Film, der in einer Cyberpunk-Stadt voller farbenfroher Charaktere und Gefahren an jeder Ecke spielt und einen Helden zeigt, der sich überraschend menschlich anfühlte, obwohl er ein computergenerierter Charakter war.
Als ich mit dem Film begann, ging ich davon aus, dass die Cyborg-Protagonistin Alita in dem unheimlichen Tal leben würde, das einen daran hindert, sich auf emotionaler Ebene mit ihr zu verbinden. Dank der Kombination aus der Performance-Capture-Arbeit der Schauspielerin Rosa Salazar und der jahrelangen Entwicklung digitaler Effekte der nächsten Generation konnte sich Alita jedoch in einer Besetzung voller preisgekrönter Schauspieler behaupten. Egal, ob sie durch ein Abriss-Derby rast oder in aller Stille die Skyline ihres neuen Zuhauses auf sich wirken lässt – es gibt alles eine Nuance und Detailtiefe in der VFX-Kunstfertigkeit hinter ihr, die die rohen Emotionen erschließt, die uns ausmachen menschlich. Alita: Kampfengel war nicht der beste Film, den ich dieses Jahr gesehen habe, aber er war auf die bestmögliche Weise der überraschendste – und das zählt viel.
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