Für den Gründer von Red Bull Radio sind Podcasts die Zukunft des Radios

Streaming-Dienste haben die Musikindustrie im Guten wie im Schlechten in eine Art Wilden Westen verwandelt, in dem Traditionen ständig neu geschrieben werden. Spotify- und Apple Music-Playlists kann aus Schlafzimmermusikern Billboard-Hitmacher machen, Musik-Superstars nebenbei als DJs,und ein Unternehmen, das für Energy-Drinks und Extremsportarten bekannt ist, hat Tausende von Online-Radiosendungen.

Red Bull Radio wurde ursprünglich im Jahr 2005 ins Leben gerufen und im Jahr 2014 als rund um die Uhr verfügbarer Online-Radiosender neu gestartet Hörer entdecken Künstler, die in obskuren Nischen versteckt sind, von Videospiel-Soundtracks bis hin zu Acid Jazz Zusammenstellungen. Die beliebteste Sendung des Dienstes, Earl Sweatshirt bleibt drinnen, wird vom obskuren Rapper Earl Sweatshirt moderiert und klingt so, als ob „man tatsächlich auf der Couch sitzt“, so Red Bull Radio-Gründer Many Ameri.

Red Bull Radio operiert vielleicht am Rande des Musikparadigmas, aber wie Ameri gegenüber Digital Trends sagte, ist das... Service hat in einer überfüllten Musikbranche immer noch eine respektierte Stimme, insbesondere aus Künstlersicht. In unserem Chat besprach der 20-jährige Musikveteran alles von der Haltung von Red Bull Radio

Förderung kontroverser Künstler angesichts der jüngsten Schritte von Spotify und anderen bis hin zu seiner Prognose, dass Podcasts die Zukunft des Radios sein könnten.

Digitale Trends: Als Mainstream Streaming-Dienste Da Unternehmen größer geworden sind, ist es für kleinere Dienste schwieriger, große Konkurrenz zu bieten. Was bietet Red Bull Radio Künstlern und Hörern, was andere Dienste möglicherweise nicht bieten?

Viele Amerikaner: Auf der Künstlerseite treffen sie auf echte Musiker, denen das Thema wirklich am Herzen liegt. Das ist ein guter Anfang. Für uns sind die Künstler nicht nur der Name, den sie als Testimonial hinzufügen und der ihnen dann von ihrem persönlichen Assistenten eine Playlist zur Verfügung stellt. Wir suchen einen Künstler, der mit uns zusammenarbeiten möchte, der eine Radiosendung und deren Arbeit erstellen möchte. Dafür muss man tatsächlich arbeiten. Wir bringen sie mit Leuten in unserem Redaktionsteam zusammen, die verstehen, was sie tun wollen, und sie werden ihnen helfen, daraus eine Radiosendung zu machen. Wenn Merrill Garbus von Tune-Yards zu uns kommt und sagt: „Hey, ich möchte eine Show mit Künstlern machen, die sich als Frauen identifizieren, die gesamte Musik, die ich spiele, ist von Künstlern, die sich als Frauen identifizieren.“ In jeder dieser Shows wird es eine Zusammenarbeit mit zwei Künstlerinnen geben, die sich identifizieren können, und wir werden den von ihnen kreierten Titel in meiner Show uraufführen“, das ist eine komplizierte Sache. Sie hat die Beziehungen, sie hat die Ideen, sie hat das Wissen. Es ist ihre Plattform.

Wie arbeitet Red Bull Radio bei Exklusivsendungen mit Labels und Künstlern zusammen? Ist das etwas, das Sie als wachsenden Streaming-Dienst reizt?

Es basiert weitgehend auf einer Beziehung, die auf Vertrauen und tatsächlichen Beziehungen basiert. Es gibt nichts, was man in einem Vertrag oder Ähnlichem festlegen kann. Wenn Sie sich einige dieser Künstler ansehen, die Absolventen der [Red Bull Music Academy] von uns sind, werden einige dieser Leute sagen, dass es eine ist Sie haben lebensverändernde Erfahrungen gemacht und vertrauen uns, wenn sie mit etwas riskanten Projekten zu uns kommen und nicht wissen, ob es klappt trainieren. Wir sind gewissermaßen ein guter Sparringspartner, mit dem man diese Gespräche führen kann, und wir sind oft diejenigen, die dabei helfen können, sie mit anderen Menschen oder was auch immer in Kontakt zu bringen. Die Beziehung basiert also auf einem sehr tiefgreifenden Moment, den sie auf der Alumni-Seite erlebt haben.

Wenn es dann um Künstler geht, die keine Absolventen der Akademie waren, denke ich, dass es so funktioniert Wir haben uns einen gewissen Ruf erarbeitet, bei dem wir kein Headliner-getriebenes Festival oder Headliner-getrieben sind Radio. Die Menschen, die die Art und Weise verändern, wie Musik klingt oder gemacht wird oder was auch immer, liegen uns wirklich am Herzen, und deshalb respektieren sie uns. Wenn du es schaffst, dich ein paar Mal zu beweisen, wird dieses Maß an Vertrauen wohl belohnt, weil sie dann zu dir kommen, wenn sie wirklich Hilfe brauchen oder eine Idee haben. …

Fällt es Ihnen leichter, mit Indies zu arbeiten als mit Majors?

Nein. Es muss gesagt werden, dass es sich bei dem, was wir machen, im Grunde um einen linearen Radiodienst handelt. Es unterscheidet sich stark von der Notwendigkeit, die Rechte zur Bereitstellung einzelner Tracks zu haben. Aber unabhängig von der regulatorischen Seite glauben wir an das Konzept und die Idee des Radios und wollen uns auf die Dinge konzentrieren, für die Radio gut ist. Wenn es um die Bereitstellung einzelner Titel geht, gibt es genügend Dienste und es ist großartig, dass es sie gibt. Aber für mich könnte eine perfekte Reise darin bestehen, dass man zu Red Bull Radio kommt, sich eine Sendung anhört, etwas über Dinge erfährt, von denen man vorher noch nie gehört hat, und dann denkt man: „Oh, ich mag diesen Titel.“ Jetzt möchte ich mehr dieser Titel finden.“ Dann gehen Sie zu Spotify oder einfach zu SoundCloud oder wohin auch immer Sie möchten, und setzen Ihre Suche fort.

Cardi B Und Post Malone veröffentlichte Alben, die jeweils am Tag ihrer Veröffentlichung von der RIAA mit Gold ausgezeichnet wurden, aufgrund der Art und Weise, wie die RIAA jetzt Streams zählt. Wie wirkt sich ein solches Paradigma Ihrer Meinung nach auf die Musikindustrie insgesamt aus?

Nun, ich meine, das ist die eine Seite davon. Die andere Sache ist, wenn man wirklich in diese Ränge aufsteigen will, muss man Fitnessmusik und anlassbezogene Musik machen. Das ist wirklich das Richtige. Wenn es Titel gibt, bei denen man sich fragt: „Wer sind diese Künstler überhaupt?“ und sie tauchen auf und bekommen diese sehr hohen Rankings. Das liegt daran, dass diese Playlists so erstellt wurden, dass sie auf einen bestimmten Moment in Ihrem Leben eingehen. Es ist Notenlesen. Es ist Sportmusik. Es ist Transitmusik. Es hat nichts mehr mit den Künstlern zu tun. Das Argument, das Sie darüber vorbringen, was zu welcher Art von Ranking führt, ist, dass die Musikindustrie schon immer solche Kompasse benötigt hat.

Wir haben uns entschieden, etwas außerhalb davon zu agieren, weil unser gesamtes System auf Verdiensten basiert. Es kommt nicht darauf an, wie viele Grammys Sie haben oder wie viele Goldene Schallplatten Sie haben. Was tun Sie, um Ihre Kultur voranzubringen, und wie kann ich die Menschen dazu bringen, daran teilzuhaben und zu lernen? Das ist unsere Haltung und die Art und Weise, wie wir die Redaktion betrachten. Um dies durch Erfolgskennzahlen zu bestätigen, denke ich, dass sie für manche Menschen wichtig sind, wie in der Branche. Das ist ein großartiges System, mit dem sie wissen, worauf sie achten müssen und was und was nicht. Für unser Publikum suchen wir Musikliebhaber. Es gibt genug davon da draußen, und wir möchten ihnen Dinge bieten können, die ein Raster nicht validiert.

Sie sagten, Sie unterstützen Künstler auf der Grundlage ihrer Leistung. Spotify und Apple Music haben kürzlich aus moralischen Gründen Musik ausgewählter Künstler aus ihren Playlists entfernt. Wie steht Red Bull Radio dazu, Künstler zu fördern oder nicht zu fördern, gegen die möglicherweise strafrechtliche Vorwürfe erhoben werden?

Wie bei allem, was wir redaktionell tun, haben wir strenge Standards, anhand derer wir bestimmen, wie wir mit bestimmten Künstlern harmonieren. Wir haben nichts mit Tracklists zu tun, also können wir die Leute nicht rauswerfen, wie [Spotify und Apple Music es getan haben]. Aber was wir tun können, ist im Grunde zu schauen, wer die Person ist, von der ich denke, dass sie den richtigen Standpunkt vertritt Ich bin der Ansicht, dass ich daran interessiert bin, mit ihrer Community zu sprechen, und wen setzen wir dazu ein? Plattformen. Wir haben gegenüber unseren Zuhörern die Verantwortung, unserer Sorgfaltspflicht nachzukommen … .

Da waren Vorwürfe gegen Spotify dafür, dass Labels die Platzierung von Playlists bezahlen dürfen. Was ist die Meinung von Red Bull dazu und haben Sie Erfahrung damit, dass ein Label Sie wegen einer Platzierung anspricht?

Nein. Wenn Sie jemanden haben, der eine Show macht, die so spezifisch ist, was den redaktionellen Aspekt der Erkundung angeht, weiß ich nicht einmal, wo er anfangen würde, einen Track hineinzubringen. Es funktioniert nicht. Natürlich gibt es viele Labels und Künstler, die uns kontaktieren und uns Sachen schicken und was auch immer, und wir hören uns das an, aber das tun wir Kein Radiosender, bei dem ein Sportler sozusagen da sitzt, sich dieses Ding anzieht und entscheidet, ob er in der Show mitspielen will oder was auch immer. Es ist eine Plattform für viele Menschen, die eine ganz bestimmte Meinung zu etwas haben, das sie präsentieren möchten und sie nehmen alles, was sie umgibt, als Einfluss und wählen die Dinge aus, die sie ihnen bringen möchten Gemeinschaft. … Die Welt ist ein Ort, an dem solche Dinge existieren können, aber wir sind es einfach nicht. [Lacht]

Ein Kritikpunkt, den ich an der Musikentdeckung von Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music habe, ist, dass ihre größten Playlists normalerweise dieselben großen Label-Künstler enthalten. Wie schneidet Red Bulls Werbung für Künstler ohne Vertrag oder Indie-Künstler im Vergleich zu Künstlern großer Labels ab?

Wir unterscheiden nicht wirklich, aber ich denke, wir tendieren eher zu Indie-Sachen, weil wir uns letzten Endes immer auf Leute konzentriert haben, die die Kultur wirklich voranbringen. Das war schon immer unser Fokus. Wir suchen nach Menschen, von denen wir glauben, dass sie den Status Quo in Frage stellen. Ich denke, das ist etwas, woran wir interessiert sind. Wenn sie Erfolg haben und sich bei großen Labels anmelden und in Stadien oder was auch immer spielen, ist das alles gut für sie. Das bedeutet für uns nicht, dass wir uns bei gleicher Integrität vom Künstler entfernen würden. Es geht nicht darum, ob man zum Mainstream gehört oder nicht. Im Grunde geht es darum, ob wir denken, dass diese Musik gehört werden muss, oder ob wir das Gefühl haben, dass es eine interessante Geschichte um sie herum gibt. Wir glauben, dass die Branche so aufgebaut ist, dass man versucht, die Künstler zu präsentieren, die gerade relevant sind. Sie versuchen, innerhalb der Promo-Zyklen zu bleiben, in denen sie sich befinden. Sie versuchen, berichtenswert zu sein und so weiter. Die Position, die wir mit dem, was wir gemacht haben, eingenommen haben, ist grundsätzlich, dass wir nicht unbedingt etwas Neues präsentieren wollen, sondern wir wollen etwas präsentieren, das für Sie neu ist.

Red Bull Radio startete im Jahr 2005, wurde jedoch 2016 als 24/7-Radiosendung mit Themensendungen neu gestartet. Was war der Grund, diesen Weg zu gehen, anstatt einen Abonnement-Streaming-Dienst zu starten?

Der Grund bestand darin, unsere eigene Rolle innerhalb dieses Ökosystems zu finden. Ich denke, es gibt bestimmte Dinge, die das Radio wirklich gut kann, und diese Dinge geben einer Geschichte den Raum, den sie braucht, die Möglichkeit, einen Handlungsbogen zu schaffen, Ganz nah dran sein, und wenn Sie möchten, multimedial, weil Sie nicht nur die Stimme hören, sondern auch die Atmosphäre dessen, was die Person sagt, und bald. Wir haben auch die Gewissheit, dass wir bei allem, was wir tun, der Logik folgen können: „Hey, ich muss dir Snack-Inhalte und kleine dreiminütige Schnipsel geben, um dich zu erreichen.“ interessiert „Ich glaube immer noch, dass die ultimative Belohnung ein Publikum ist, das darauf vertraut, dass man eine lange Show abliefert, in die man sich einstimmen kann.“

Ich sehe es als unsere Absicht an, irgendwie der Überbringer von Curveballs zu sein … Ich weiß, dass es in diesem Sinne ziemlich mutig ist, dies zu tun. [Lacht] Aber ich vertraue sehr darauf, dass das tatsächlich unsere Rolle ist.

Welche Vorteile hat die Nutzung menschlicher Kuration gegenüber algorithmenbasierten Diensten?

Es besteht also kein Zweifel daran, dass algorithmische Playlists für etwas gut sind. Es hat viele Menschen in dieses gesamte Ökosystem gebracht, die nicht wussten, wo sie suchen sollten. … Ich denke, wir haben einen ganz anderen Weg eingeschlagen, und alles, was wir tun, wird von echten Menschen von Hand kuratiert Wir kümmern uns darum, weil es unsere Aufgabe ist, die unsichtbaren Grenzen zwischen Dingen aufzuzeigen, die nicht scheinen in Verbindung gebracht. Es ist, als würde dein älterer Bruder [oder] der Typ im Plattenladen dir zeigen: „Hey, ich verstehe, woher du kommst, aber hast du diese Platte gehört?“ …. Diese unsichtbaren Verbindungen herstellen zu können, das ist der Service, auf den wir uns konzentrieren wollen. Während K.I. Es könnte auf die eine oder andere Weise hilfreich sein, dies zu tun. Uns ging es immer um den Kontext und darum, die unwahrscheinlichsten Verbindungen herzustellen, und das ist es, was wir tun wollen.

Red Bull engagiert sich im Sponsoring aller Arten von Extremsportarten und ähnlichen Veranstaltungen. Wo passt ein Streaming-Dienst in diese Gleichung? Wie entwickelt ein solcher Dienst seine eigene Identität?

Das Produkt steht dafür, Menschen und Ideen Flügel zu verleihen. Wenn man das als Prinzip betrachtet, ist es genau das, was dieses Radio tut. Letztendlich bieten wir Plattformen für Menschen, die eine Geschichte zu erzählen haben. Wir versuchen ihnen eine Plattform zu bieten, auf der sie andere Menschen dazu inspirieren können, etwas über neue Musik zu lernen. Genau das ist dieses Radio. …

Was ist also die beliebteste Sendung bei Red Bull Radio? Wie misst ihr Erfolg und Popularität?

Die beliebteste Show ist wahrscheinlich die Show von Earl Sweatshirt. Eine Möglichkeit, das zu beurteilen, ist die Art der Gespräche, die um das Thema herum stattfinden. Das bekommen wir bei vielen verschiedenen Shows, aber Earl führt so viele Gespräche darüber. Ich denke, das Tolle an der Show ist, dass sie sehr intim und nah ist und gleichzeitig fast wie eine Schatzsuche. Du versuchst herauszufinden, was zum Teufel er tut und warum … Die Leute erfinden ihre eigenen Erzählungen darüber.

Ich denke, das ist es, was diese Show erfolgreich macht. Diese Shows sind nicht nur etwas für Musik-Nerds. Die Art und Weise, wie diese Geschichten erzählt werden, und einige dieser Formate sind für Leute gemacht, die nicht wissen, wie man eine Bratpfanne anfasst, die sich aber wie Kochsendungen auf Netflix und Binge Watch ansehen. Warum also nicht auf den Mann hören, der 60 Jahre lang Synthesizer gebaut hat? Das bedeutet nicht, dass Sie einen Synthesizer zu Hause haben möchten. Sie möchten einfach nur der vertrauenswürdige Ort sein, an den die Leute gehen und sagen können: „Okay, ich bin in der Stimmung.“ Erzähl mir etwas, was ich nicht weiß.“

Sie sind seit Jahrzehnten in der Musikindustrie tätig. Wie sehen Sie die Zukunft des terrestrischen gegenüber dem Online-Radio und sehen Sie Parallelen zwischen beiden?

Ich würde zwischen diesen beiden Dingen keinen Unterschied machen. Offensichtlich handelt es sich dabei um zwei unterschiedliche Angebote. Aber wenn man das Konzept des Radios in dem Sinne betrachtet, dass es nicht nur aus Ausschnitten besteht, sondern aus einer langen Form, aus Bögen, aus der Nutzung des verfügbaren Raums. Ich sehe das eher als Vergleich zu Podcasts und der Art und Weise, wie Podcasts erstellt werden. Daher denke ich, dass sowohl terrestrische als auch Online-Radiosender große Anstrengungen unternehmen werden, um das Publikum zum Zuhören zu bewegen ihnen gegenüber, und sie werden jede erdenkliche Methode nutzen, um die Menschen für die Art von Angeboten zu gewinnen, die sie wollen haben. Ich denke, das Radio wäre gut beraten, an die Möglichkeiten zu glauben, die das Format bietet, und ihnen vertrauen zu können. Die Leute sind ziemlich gestresst mit dem, was sie über Generation Z und all diese anderen Dinge zu wissen glauben. Ja, das könnte stimmen, dass die Leute wirklich diese sehr kleinen, kleinen Inhaltshäppchen zum Knabbern haben wollen und so weiter. Aber der Zweck unserer Arbeit besteht letztendlich immer darin, unterschiedliche Ansätze für den Inhalt und die Geschichte zu bieten.

Ich versuche, ein Hip-Hop-Kind in meinem Hörsaal dazu zu bringen, sich für einen klassischen Komponisten wie Steve Reich zu interessieren, der in seinen 70ern ist und wichtig ist. Aber sie kennen sich nicht. Wie kann ich das machen? Ich muss verschiedene Wege finden, um zu erklären, warum das für das, was sie tun, relevant ist. In gewisser Weise ist das die Rolle der sozialen Medien und aller möglichen Werbematerialien, die Sie auch veröffentlichen würden. Geben Sie den Menschen, wonach sie suchen, finden Sie Wege, wie sie sich für etwas interessieren können, und machen Sie sie neugierig. Aber warum könnte der Lohn dafür nicht ein langes Stück von 60 Minuten oder sogar länger sein? Ich denke einfach, dass Menschen und Zuhörer neugierig sind, etwas zu lernen. Es gibt einen Modus, in dem man einfach nur konsumieren möchte, und das sind vielleicht x Prozent des Tages. Und es gibt einen Modus, in dem Sie sagen: „Okay, ich möchte über etwas reden und mehr darüber wissen, und ich bin damit einverstanden, aber das kann länger dauern.“ drei Sekunden oder sieben Sekunden oder was auch immer mir einige Wissenschaftler sagen, ich habe eine Aufmerksamkeitsspanne.“ Dafür wollen wir bekannt sein, und ich denke, das Radio sollte sich darauf konzentrieren Das.

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